淺談當前美聲唱法與民族唱法的融合發展

[摘要]隨著社會的發展和時代的進步，國際間的交流與融合不斷加強，聲樂的歌唱方法也不斷變化融合發展。關聲唱法與民族唱法雖然根植于不同的國家，為不同的觀眾群而服務，但是兩者都屬于歌唱藝術的重要表現形式，相互依存與聯系，能夠通過科學的技巧與唱法展現出民族的特色與個性，推動聲樂藝術的發展與進步。本文就對當前美聲唱法與民族唱法的融合發展進行分析和探討。

[關鍵詞]關聲唱法；民族唱法；融合發展

聲樂藝術作為人類文化中的重要內容。深受人們的喜愛與重視。尤其是民族唱法與美聲唱法。兩者在發展的過程中不斷學習和融合發展。對于美聲唱法而言，其主要是以意大利歌唱發音技術為依據，涉及音樂會、清歌劇、歌劇的相關唱法。能夠將各國不同的審美觀和不同語言特點加以融合。而民族唱法則是指不同流派唱法藝術體系、聲樂歌唱藝術形式與方法的綜合。吸收了曲藝和戲曲的精華以及西歐科學的發聲方法。與人們的審美標準和欣賞習慣相符合。

一、美聲唱法和民族唱法概述

美聲唱法作為人們喜愛的歌唱藝術形式。其包括音樂劇的詠嘆調、歌舞劇和清唱劇等，其在實際發展過程中融合不同國家的文化特征和審美情感。形成了相對統一完備的理論。對于美聲唱法而言，其音色華麗、裝飾音回環、滑音巧妙、連貫音圓潤、起音厚重，具有極強的穿透力，并且獨特的發音方式使得音色具有獨特的金屬感。演唱風格靈動柔和、剛柔相濟。民族唱法具有悠久的歷史，是中華各民族和各地區流傳的不同的聲樂歌唱藝術形式和方法，各民族人們結合自身的歌唱習慣和愛好對其進行改造，使其在歌唱形式及風格方面具有多元化特點。形成了由戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族歌曲唱法構成的民族唱法。一般來說，由于口腔具有較大的噴彈力，民族唱法主要是結合口腔共鳴與頭腔共鳴。咬字時具有清晰的間隔和較慢的音素轉換較慢，音域寬廣且音色明亮，能夠表達出淳厚質樸和親切的情感。

二、當前美聲唱法與民族唱法的融合發展

美聲唱法與民族唱法的融合發展主要可從多民族文化、咬字、發聲技巧和氣息等方面進行考慮。

（一）多民族文化方面

當前的民族唱法多重視韻味和吐字行腔，在傳統的聲樂藝術中融合美聲唱法的混合共鳴。能夠保證演唱聲音的輕盈貫通和穿透性。使演唱風格變得更加多樣化。音色更為圓潤和豐滿。部分歌唱家能夠創作歌曲，演唱戲曲、民歌、藝術歌曲和西洋歌劇詠嘆調，形成新的民族唱法，是民族聲樂的重要發展方向。在這種新方向的指引下，需要將民族唱法的精華加以繼承和發揚，保持傳統民歌的唯一性及多樣性。中國作為人口眾多和地域遼闊的國家，各地區在方言、文化傳統、社會變遷、自然環境和地理氣候等方面存在較大的差異性，人們的審美情趣、性格氣質、風俗習慣及生活方式不盡相同。使得各民族和各地區的民族具有自身獨特的語言、韻味和風格。例如按民歌的體裁劃分，包括小調、山歌和勞動號子等；按民族劃分，包括苗、瑤、壯、朝鮮、蒙古、維吾爾族等；按地域劃分，包括江南民歌、新疆民歌、四川民歌、陜北民歌和東北民歌等。總而言之，民族唱法深深根植于中華民族的土壤中，是各民族人民在長期的生活實踐中集體創造的歌唱形式。能夠表達出自身的意愿、情感和思想，因此在借鑒與融合美聲唱法的過程中，需要保證民族的演唱風格和語言特點。形成具有獨特風格的民族唱法。促進民族音樂的可持續發展。

（二）咬字方面

傳統的民族唱法多是要求聲情并茂、以情和以字帶聲，要求字正腔圓。以此保證吐字和發聲的緊密結合。做到收音、歸韻和咬字的準確性。同時其語言特點主要是利用嘴唇進行咬字。利用舌中部的抬高和塌下軟腭來確保聲音能夠順利流入鼻腔，這樣在演唱過程中能夠實現聲音的橫線性以及字的淺顯性。雖然其與我國民族語言特點較為符合，但是由于其較少使用胸腔和咽腔共鳴。導致聲音不夠渾厚、圓潤和通暢，缺乏較強的穿透力，限制其表現能力。當前的民族唱法在咬字方面積極借鑒美聲唱法中，財通橫豎的咬字形式，對共鳴中心進行科學調整，保證整體的混合共鳴，增強聲音的穿透力。例如唱低音時，主要是以胸腔共鳴為主，輔之以口、喉咽腔；唱中音時以口、喉咽腔為主，輔之以胸腔共鳴和上部共鳴，以此保證聲音的渾厚、飽滿和圓潤。以《西部放歌》為例，其主要元素為西北音調，采用“緊打慢唱”的節奏形式，使其具有動感性，大氣磅礴而又飽含深情。體現出西部人民創大于的豪情以及對未來美好生活的向往：同時在設計間奏的過程中。借助民歌《三十里鋪》的音調，使人們對西部人民的內心感受加以深刻體會：在演唱方法方面，王宏偉借鑒美聲唱法中的共鳴與發聲方法，并對傳統民族唱法中的韻味、語言和風格加以繼承，以此保證演唱的渾厚、飽滿與圓潤，展示民族唱法的新高度。

（三）發聲技巧方面

對于傳統的民族唱法而言，其在聲帶運用方面缺乏較多的文字記載，沒有系統的發聲練習曲。在風格特征和發聲方法等方面缺乏理歸納，僅僅只通過語言訓練來進行發生訓練，以喉音和白聲演唱為主，聲音發橫發淺，在演唱高音和視聽效果方面難以達到人們的要求。當前的民族唱法在實際發展過程中。對美聲唱法中混合聲區唱法的科學發聲原理加以借鑒和吸收，以真身和氣息為主，音高的上升來增加加深的成分，有效彌合真假聲。同時借助下巴、喉、咽、口等部位進行咬字吐字及發聲等，從而促進聲帶與喉頭負擔的減輕，保證歌唱狀態的自然性，提高歌唱發聲的質量和歌唱聲音的優美性、松弛性、舒展性、通暢性，延長發聲器官的歌唱期限。

（四）氣息方面

對于美聲唱法和民族唱法而言。兩者都對氣息的運用較為重視。但是在長期演唱過程中。美聲唱法則是以松為主。對呼吸的運用和以氣帶聲加以重視。從而導致吐字不清；而傳統的民族唱法更側重于以緊為主，輕聲重字，對聲帶與喉頭的振動加以強調。這會在一定程度上使得聲音蒼白無力且單薄。由此可見，雖然中西方聲樂對氣息同樣重視。但是在效果和方法方面仍然存在較大的差異。因此在實踐過程中，美聲唱法與民族唱法應相通相融。在新的發展形勢下。當前的民族唱法在保證民族演唱風格和語言特點的條件下，對美聲唱法的橫膈膜呼吸法加以借鑒和吸收，利用橫膈膜向外和向下的力量對氣息加以推動，并對聲與字的關系加以正確了解及掌握，克服輕聲重字的習慣。從而保證氣息的均衡與音色的圓潤和豐滿。增強聲音的穿透力。

結語

聲樂藝術作為一個民族和國家繁榮程度的重要反映。具有特色的情感表達方式。是人類音樂文化中的重要構成內容。在聲樂藝術中，美聲唱法和民族唱法具有個性和共性，相互融合和滲透，逐漸形成全新的聲樂體系，民族聲樂對西洋的發聲技巧加以吸收和借鑒。保證自身原有風格的同時，提高演唱民族聲樂作品的能力，促進我國民族聲樂的豐富與發展。美聲唱法和民族唱法在融合發展的過程中，只有不斷碰撞和交流，與時俱進，達成共識，相互學習和優勢互補，才能實現兩者的共同發展。