舒伯特鋼琴作品的藝術特征和演奏技巧

[摘要]奧地利著名作曲家舒伯特是一位偉大的音樂天才，他雖因年早逝，卻給人們留下了寶貴的音樂財富，他一生創作600多首藝術歌曲。本文著重研究他的生平，鋼琴作品及鋼琴作品的藝術特征和演奏技巧。

[關鍵詞]舒伯特；鋼琴作品；藝術特征；演奏技巧

弗蘭茨·舒伯特，是奧地利具有代表性的音樂家之一。他出生于1797年，在31歲的時候去世，令人十分惋惜。他的一生都是在他的故鄉維也納度過。舒伯特從小就熱愛音樂，直至他死亡仍然與音樂在一起。可以說，舒伯特就是為音樂而生的。舒伯特在音樂創作的各個領域均有涉獵，且都取得了不錯的成績。可見，舒伯特是一個極富有音樂天賦和音樂才能的音樂家。雖然他的生活很短暫，但他在自己有限的生命中發揮了無限的能量。他給我們留下了一筆筆寶貴的音樂財富，帶給我們最美妙的音樂享受。不僅為當時社會音樂的進步做出了貢獻，更為我們世界音樂的發展奠定了堅實的基礎。

一、舒伯特的鋼琴作品

如果說舒伯特的藝術歌曲是他最為驕傲的創作領域，那么舒伯特的鋼琴作品絕對是他生命中僅次于藝術歌曲的另一重要音樂創作領域。舒伯特一生創作了大量的鋼琴作品，包括即興曲，音樂瞬間等等。此外，舒伯特的鋼琴奏鳴曲也很突出。舒伯特的鋼琴作品有著獨特的音樂創作風格，而舒伯特的鋼琴音樂類型也是非常廣泛的。時而活潑開朗。時而優美抒情。讓每一個聆聽到舒伯特鋼琴作品的人都沉浸在其中。并且讓我們每一次的聆聽都有不一樣的感受。他的鋼琴音樂充滿了青春的美麗、夢幻，憂郁和悲傷；充滿了純粹的理想主義和大自然的莊嚴。舒伯特鋼琴作品的代表作有：《流浪者幻想曲》、《即興曲》、《音樂瞬間》等等。

二、鋼琴作品的藝術特征

（一）富有詩意

舒伯特是一個非常純潔的理想主義者。他有著對完美的向往。但是舒伯特的生活卻十分困苦，他在艱難的生活環境下進行創作，給他的身心造成了巨大的打擊。由于他的生活離自己所期盼的理想主義太過遙遠，所以他將內心幻想的美好感受投射到他的音樂創作中，以此形成了一種流暢精致，優雅如詩的獨特風格。其實我們不難發現舒伯特的鋼琴作品幾乎每一首都具有這樣的特點。他所創作的鋼琴作品真的美得就像一首首詩，貼近人心，美的不像話。例如舒伯特的鋼琴作品《Adagio in E D612》、《a小調第四鋼琴奏鳴曲》等等。都注重詩意和浪漫，在小結構中追求豐富的層次。

（二）各類作品的音樂特點

1，舒伯特的鋼琴作品——奏鳴曲

舒伯特的鋼琴奏鳴曲舒緩平和的音樂旋律顯得特別的優美動聽。舒伯特的鋼琴作品也受到其藝術歌曲的影響。歌唱般的聲音，正是舒伯特對鋼琴音樂的理想。舒伯特鋼琴作品的旋律優美清新，有時候聽著聽著就忍不住跟著音樂哼唱，填上歌詞的話，完全就是一首完整的歌唱曲，這一特點是舒伯特鋼琴奏鳴曲所獨有的。例如舒伯特的《a小調第四鋼琴奏鳴曲》，這一首奏鳴曲作品與沒有鮮明的主題對比。沒有旋律的大跳音程以及強有力的聲音。全曲都保持著相對平穩的狀態。有時可能會顯得冗長，然而就是這種靜若處子的美好成為了舒伯特鋼琴奏鳴曲打動人的最佳武器。

2，舒伯特鋼琴作品——即興曲

舒伯特所創作的即興曲是十分有名的。特別是他創作后期的幾首即興曲，可以堪稱為完美。舒伯特即興曲在寫作時沒有經過提前的準備，是有感而發的。除了具備即興曲結構簡單短小的特點之外。還具備了他個人音樂風格的抒情性。他的即興曲并沒有蘊含多少故事情節，或者創作背景和意圖。它純粹就是舒伯特在創作的當下情感的抒發，我們只要保持一顆純粹的心就能領會舒伯特鋼琴即興曲中音樂的抒情性。例如舒伯特的即興曲D899和D935，它們基本上都是三段體或者變奏曲。沒有采用復雜的結構曲式，即興的成分很強，音樂時間短，旋律十分抒情美好，動人心弦，并且純粹就是舒伯特個人的情感抒發。

3，舒伯特鋼琴作品——音樂瞬間

舒伯特的音樂瞬間與舒伯特的即興曲較為相似，同屬于鋼琴小品一類。在舒伯特的音樂瞬間中，舒伯特大量的使用了長線條的旋律來抒發自己的情感。使得舒伯特的音樂瞬間更加的細膩、敏感，充滿了浪漫主義的風格特點。舒伯特在創作后期創作的六首音樂瞬間正是體現了這樣的風格特點，因為其特點風格獨特，藝術價值之高，也被稱為是舒伯特鋼琴音樂作品的代表作。

三、舒伯特鋼琴作品的演奏技巧

舒伯特鋼琴作品的音樂特征可以說是獨樹一幟的。雖然舒伯特鋼琴作品與其他作曲家相比真的不多。但是其質量之優秀。藝術價值之高一點都不遜色于其他作曲家的鋼琴作品。因為其藝術風格的獨特性，因此，至今還是受到一些鋼琴愛好者的追捧。那么如何將舒伯特的鋼琴作品演奏的更加完美、更加貼近創作者的創作意圖，就顯得格外重要了。分享一下我對舒伯特鋼琴作品的演奏技巧分析。

（一）突出音樂中的旋律線條

舒伯特的鋼琴音樂最突出的特點就是其音樂的歌唱性和抒情性。那么這就要求我們在演奏舒伯特鋼琴作品時要突出音樂中的旋律線條。尤其是在舒伯特的即興曲和音樂瞬間中。拿舒伯特的即興曲0p90，N03來說，這一首曲子的旋律主要在右手，左手是明顯的伴奏音型，是由較少的和弦組成，非常的簡單。那么我們如何將右手的旋律突出出來呢？首先，在演奏時，手臂和手腕一定要放松，不要緊張僵硬，失去了舒伯特鋼琴作品的抒情與流暢。另外，要明確舒伯特鋼琴作品的歌唱性。要將左手的伴奏音型彈奏得輕一些，控制指尖的力度。許多人正是沒有意識到這一點，導致左手的伴奏音型彈得很重，導致音樂比例的失衡，破壞音樂的美感。

（二）注意作品中的表情記號

表情記號在一首作品中是至關重要的。我們在演奏作品時必須要去研究去感受作者創作作品時的意圖，以及所期待的音響效果。曲譜上的表情記號可以讓我們極大限度的去貼近作者想要的。所以，我們要尊重每一個出現在譜例中的表情記號。在舒伯特的鋼琴音樂作品中，表情記號也是運用的相當靈活和廣泛。特別是在舒伯特的即興曲當中。從ppp到ff的力度表情記號都運用到了，且力度轉換快，幅度也大。這不僅體現在整一個樂段或者整一首作品中，甚至體現在一個小節里。例如舒伯特的即興曲0p142，No，1的開頭音樂，在前四小節的音樂中就有5個力度記號。可見，表情記號在舒伯特鋼琴作品中的重要性。在演奏時我們首先要對這些表情記號引起重視。遇到強的記號，音色要彈奏的結實，飽滿。在演奏弱的記號，一定要控制要手指的力度，增大接觸面，來營造一種貼近原作的音樂感受。

（三）關于踏板的運用

在舒伯特的鋼琴作品中，很少有踏板的標記。那是不是指我們不需要踩踏板或者踏板不用引起重視呢？其實不是的。在舒伯特的作品中不僅需要踩踏板而且要多多運用踏板。在舒伯特的奏鳴曲、即興曲、音樂瞬間中都要求將其作品中的歌唱性與抒情性表現出來。踏板在這其中是起很大作用的。如果在演奏其中使用踏板，作品演奏出來的效果就不會那么連貫，流暢。而如果合理的在其中加入踏板，就能夠避免抬手產生的斷奏。可以讓整首曲子變得流暢精致，優雅如詩。另外，在不同曲風的鋼琴作品中就要采取不同的踏板方式。

（四）重視音響效果的清晰與層次感

舒伯特的鋼琴作品旋律清新優美，音響效果極為美好，讓人沉浸其中。想要做到音響效果的完美就一定要重視作品音樂旋律的清晰與層次感。那么如何去做到呢？首先，一定要協調好各聲部的音響效果，讓各個聲部產生的音樂能夠融為一體，做到和諧融合。其次，在音樂的進行中加強層次感的塑造。將音樂隨著感覺一層層的推進。用不同的觸鍵方式將音樂各個聲部的層次感做出來。形成不同音響效果。從而形成清晰，富有層次的音響效果。例如0p142，No，3降B大調變奏曲，在演奏這首作品時，要將旋律聲部，第一、第二聲部，低音聲部這四個聲部的關系協調好，這四個聲部旋律的音響要一個比一個弱。這樣就形成了一種協調、有規律、又清晰的聲音。

（五）重視情感的投入

良好的情感投入是成功演奏鋼琴作品的一半。在演奏舒伯特的鋼琴作品時要將自己投入到舒伯特為你營造出來的那個理想主義的世界中。到這個美麗夢幻般的世界里去感受音樂的美好。在演奏的過程中不單單只是沒有表現力的演奏，要學會投入情感。鋼琴隨著你的控制發揮出美妙的聲音。但是光有情感也是不夠的，要將情感與技巧相結合，然后完美地演繹出舒伯特的鋼琴作品。

結論

在源遠流長的音樂歷程中。弗蘭茨·舒伯特算是一個非常杰出的音樂家。擁有極高的音樂天賦與藝術才能，讓我們不得不佩服。在他一生當中所創作的鋼琴作品，都具有獨特的創作風格與特點。在他的鋼琴音樂中無時無刻不充滿著他那理想主義的抒情性與歌唱性。他的鋼琴音樂就像一只只會歌唱的百靈鳥，唱進你的心里。融化你內心深層最柔軟的那個部分。舒伯特就像一個詩人，將他的每一首作品都寫的美得像一首詩，富有美感。在他的每一個類型的鋼琴作品中都有著不一樣的藝術特征與風格。引人人勝。在演奏技巧上，我們要重視突出音樂的旋律線條，注意作品中的表情記號，重視音響效果的清晰與層次感，重視情感的投入。更要合理的運用踏板。讓每一部作品都能以最完美的姿態出現在人們面前。只有做到以上幾點，我們才能將舒伯特的鋼琴作品演奏的更加優美、動人。