探討鋼琴演奏技術訓練的幾個問題

[摘要]鋼琴源自于西方古典的音樂，是一種鍵盤樂器，其被廣泛運用在重奏、獨奏和伴奏等演奏過程中。鋼琴的演奏原理是通過其內部小木槌對鋼琴弦敲擊發聲，演奏者通過掌握琴鍵碰觸的力度和節奏從而進行不同風格旋律的演奏。鋼琴是所有演奏樂器里的樂器之王。其對演奏者技術的要求非常高。有很多出色的鋼琴演奏家剛開始學習鋼琴演奏的時候都需要苦練基礎的技術。想要將鋼琴曲目完美展現出來其重點不僅僅需要科學的鋼琴演奏方法，還需要具備熟練演奏的技巧，經過長時間刻苦訓練才可以使得身體、指尖、手腕、肘和手腕等部分達到完全協調的狀態。本篇文章主要結合筆者自身的經驗，討論鋼琴演奏中技術訓練需要注意的幾個問題。

[關鍵詞]鋼琴演奏；技術訓練；問題探討

優秀鋼琴的曲目。只有優秀鋼琴的演奏者才能夠將其中的精髓演繹出來。才能夠讓聽眾感受到樂曲中的美妙音樂，才能夠充分展現出創作人的思想。一名優秀鋼琴的演奏者要具備非常好的條件和素質，其中主要包括熟練彈奏的技巧和能力。并且能夠將自己掌握的技巧熟練運用到樂曲演奏過程中，對音樂的處理方法與彈奏技巧進行正確理解。每一位鋼琴鋼琴演奏者的理想都是鋼琴能夠演奏出完美的效果，有很多演奏者在訓練的時候付出非常大的努力，但是無論是技巧還是情感方面都不能夠達到非常理想的情況。所以，在進行鋼琴訓練的時候其技術訓練是非常關鍵的內容。也是鋼琴演奏者想達到最高目標的依據。下面就著重分析鋼琴演奏的技術訓練中出現的問題。

一、演奏技巧

（一）注意力的訓練

具備一定學習或者工作經驗的人都明白，想要將一件事情出色完成必須要充分集中注意力。因為想要將新動作掌握好或者是將錯誤動作糾正好都需要耐心。便于仔細分析每一個動作。例如，當你發現練習的時候發現手指觸碰琴鍵的動作不是很規范就需要及時將其糾正。糾正的時候除了需要不斷練習，仔細冷靜的分析也必不可少。只有保持注意力高度集中才會發現訓練過程中的一些問題。并且將自己的實力在演奏中充分發揮出來。學習鋼琴時想要獲得很大進步。一定要不斷發現自己訓練中的不足并不斷改正，確保注意力的集中。除此之外，想要理解樂曲的情感一定要對其創作的背景有充分了解。只有將演奏者的注意力高度集中，才能夠體會到作者的情感，完美詮釋樂曲展現出的旋律。

（二）和弦技術的訓練

鋼琴演奏過程中最重要的一個部分就是和弦。是轉位音程和三度排列的組合音，在鋼琴演奏中地位非常重要，所以鋼琴技巧訓練中和弦訓練非常重要。訓練和弦技巧是要在一定基礎之上進行。進行和弦彈奏的時候需要注意音色的表現和準確性。首先要調整演奏者的身姿，進行鋼琴演奏的時候需要保持腰部直立。身體始終與鋼琴有一定距離，按鍵的時候指尖要非常有力，不能夠出現聳肩的情況，手腕和肘部要始終保持放松的狀態。同時人的右腳向前左腳在后始終保持平衡。進行演奏的時候要能夠將推鍵盤的動作做出來，通過手肘與手腕將上臂力量傳遞到指尖上面，通過指尖再傳遞到鋼琴的鍵盤上面。讓演奏出的音色非常有力，這是和弦演奏中非常重要的一個方法。進行和弦技術訓練的時候要將按鍵的動作控制好。將推的這一動作的要領掌握好，將這一個完成之后需要立即放松，直接進入下面和弦的彈奏。注意在放松的時候還要留一點力量在彈奏的琴鍵上面。只有這樣才可以確保每一個和弦之間連接的流暢，保證可以連續發音。演奏者訓練和弦技術的時候，要有效控制好手指的姿勢。防止出現手指觸碰琴鍵影響和弦的情況，在和弦過渡的時候要注意彈奏敏捷性。不要在和弦過渡之間添加任何其他動作。避免影響和弦整體的情況。練習的時候需要掌握好和弦的位置。逐漸將彈奏速度增快。確保和弦演奏的完整性和連續性，從而提高和弦演奏的技術。

二、身體的協調性

（一）指尖技術訓練

指尖是直接操作琴鍵的部位，也是承擔力量的部分。鋼琴一切聲音來源都是指尖。指尖的每一個動作都與演奏者神經有著關聯，并且指尖控制的敏感度也是影響鋼琴演奏效果重要的原因。鋼琴演奏的時候指尖碰觸琴鍵力度和速度，會直接影響聲音的層次和質量。

指尖觸碰琴鍵的方法主要有兩種：第一種是接觸琴鍵的面積較大。用手指的指腹與鍵盤接觸，該種方法主要是適合將細膩、柔和的樂曲表現出來。第二種方法是接觸琴鍵的面積小。可能直接是垂直觸碰琴鍵。該種方法主要適合彈奏快速、明亮的樂曲。

指尖觸碰琴鍵的速度主要分為兩種：快速的觸碰琴鍵是第一種。也就是在碰觸琴鍵的時候速度非常快。揮動手指的時候爆發力非常強。同時力量會隨著指尖下落傳達到鋼琴鍵的底部。該種方法主要是適合表現清脆的樂曲。慢速觸碰琴鍵是第二種。慢速觸碰琴鍵是指盡量慢的讓手指與琴鍵接觸，在進行鋼琴演奏之前需要將琴鍵的位置了解清楚。觸碰琴鍵的時候要將自己全部力量都放在指尖上面，在進行音與音連接的時候一定要保證非常有力量且有秩序。該種方法主要是適合表現旋律較慢的樂曲。

（二）掌關節技術的訓練

人手指和手腕連接的部分就是掌關節，其具有支撐作用。人掌關節的活動與手指靈活性和力量傳遞有著緊密的聯系，可以確保樂曲演奏質量。手指力量輸出由掌關節控制。假如演奏者在演奏的時候非常緊張，會對手指力量轉移和靈活性產生很大影響。進行鋼琴教學的時候，假如彈奏的樂曲比較柔和時，學生掌關節會變得松散和塌陷，對手指力量轉移和靈活性產生很大的影響。所以，整個演奏鋼琴樂曲的過程中。靈活控制和運用掌關節與聲音傳遞出的效果有著直接關聯。因此掌關節是鋼琴技術訓練中必不可少的部分。其具有連接手腕和手指的作用。能夠直接影響整個樂曲演奏的效果。

（三）手腕技術的訓練

想要讓手腕訓練效果達到起落非常自然的狀態，在進行第一個音節彈奏的時候就讓手臂自然從高處下落。傳送重量到手指的位置，進行最后一個音節演奏的時候將手臂高抬起，保證在演奏的全過程中手背、手臂和手腕都非常平穩，讓手腕隨著音樂的旋律自然移動。鋼琴學習者在進行手腕練習的時候要始終采用高抬指方法訓練。將訓練的強度增加，至少不問斷練習每一個音節彈奏二十次。高強度的聯系能夠將手指的協調性提高。尤其在強化訓練掌關節的時候，一定可以在以后鋼琴演奏中受益匪淺。在對手腕進行高強度的訓練基礎之上。進行鋼琴彈奏的時候動作會更加流暢和平穩，演奏出的效果會更加好。上述都是在練習中需要注重的技巧。不同于鋼琴演奏的表演狀況。其主要的目的是充分將指根關節打開便于今后的演奏。實際演出的時候需要演奏者采取貼鍵的演奏方法。演奏出的效果不但非常流暢，動作還非常具有美感。當然成熟演奏者在演奏的時候都會這樣表演。其主要原因不僅僅是為了能夠與音樂節奏相符，還為了讓演奏出的聲音表現力更強。高水平演奏不僅僅是運用一種方法將手腕的運動實現。而是根據樂曲演奏的不同種類和時期。巧妙運用手腕對不同音樂內容進行靈活處理，以此達到最佳演奏效果。

（四）身體的控制

人的身體是確保每一個動作完美呈現的基礎和前提。人們日常的生活中也能夠體會到身體的重要性，進行鋼琴演奏的時候也是如此。無論哪一個動作都要將身體作為基礎。前面提到的進行手腕訓練的時候要確保表演者雙肩始終保持放松的狀態，夾緊雙肩會讓演奏的效果變差，動作很難流暢進行下去，因此進行鋼琴訓練的時候要始終保持雙肩放松的狀態。人身體的腰部是整個上半身的支撐，保證坐姿的正確性，如果演奏的樂曲需要很強的力度，需要保持要求力度的穩定以便將力量傳遞到身體上面的各個部位。演奏的成功與否，不僅與雙肩和腰部姿勢有著直接的關系，同時與腳也有著直接關聯，演奏者的腳必須要與身體的動作相配合、相融于音樂中。想要使得演奏的效果達到最佳的效果。必須要保持身體中的每一個部分都相互配合、協調一致。

結論

總而言之，進行鋼琴演奏的時候，人身體上的每一個部分和環節之間都具有密切的聯系。都不是孤立和機械的個體。因此，進行鋼琴技術訓練的時候需要重點訓練人體上各個部分，不能出現顧此失彼的情況。演奏的時候如果能夠讓每一個環節和部分都可以相得益彰、相輔相成，一定可以達到最佳演奏的效果。優秀的鋼琴演奏者需要對身體上每一個部分和環節進行有效協調。觸動鋼琴琴鍵的一瞬間，可以感受身體與指尖之間的暢通。將樂曲最完美地演繹和展現出來。