薩克斯管《小查爾達什舞曲》的演奏技法分析

[摘要]《小查爾達什舞曲》（La peque a Czardas）是西班牙著名作曲家、薩克斯管演奏家佩德羅·伊圖拉爾德（Pedro·Iturralde）于1950年創作。這首作品是以匈牙利民族舞曲《查爾達什舞曲》（Czardas）為基調創作而成。筆者通過解讀和研究這首作品，結合自身的演奏經驗對這首作品的演奏技法進行分析。

[關鍵詞]佩德羅·依圖拉德；《小查爾達什舞曲》；演奏技法

改革開放以來。薩克斯管已經逐漸成為家喻戶曉的樂器。大部分國人對薩克斯管的認識都是從流行樂開始，對于古典作品認識的比較晚，而這首《小查爾達什舞曲》正是屬于現代派的古典作品，曲風多變、炫技性的東西較多、表現能力極強。這首作品是由佩德羅·伊圖拉爾德在他20歲時的巔峰之作。他是一位非常有“個性”的作曲家。也是一位非常出色的薩克斯管爵士演奏家。筆者就這部《小查爾達什舞曲》進行仔細的研究與了解，結合了自身多年的薩克斯管演奏經驗。對于這首曲目如何去理解。如何練習一些極具技巧性的快速樂段。突出前后節奏速度的變化，彰顯出作品獨具的藝術風格，進行簡單的探討和分析解讀。

一、作曲家與作品背景

（一）作曲家簡介

佩德羅·伊圖拉爾德（1929-），出生于西班牙法爾賽斯，是西班牙著名的薩克斯管演奏家、教育家、作曲家。他自幼開始學習音樂。從小對于薩克斯管有非常濃厚的興趣。后來就讀于馬德里的皇家音樂學院，學習鋼琴、單簧管、薩克斯管、鋼琴等。畢業后去了西歐各國游學，熱衷于研究爵士樂。1964年，在馬德里組建了自己的爵士四重奏團體——W·Jazz Club。1978年，擔任馬德里皇家學院薩克斯管教授一職，直到1994年退休。

（二）作品背景

“查爾達什”這一名詞，原意為“客棧”的意思。后來的“查爾達什”指一種民間舞曲。它的起源可以追溯到18世紀，是當時匈牙利民族舞的重要載體。也是能體現出匈牙利人們生活的風俗畫。查爾達什舞曲的特征在于一個速度的變化：開始部分叫做“拉紹”（Lassau），速度比較緩慢，略帶悲傷的感覺，一般速度都為柔板（Adagio）、小廣板（Larghtto）、行板（Andante）之間。拍號一般用2/4拍、4/4拍。旋律優美富有旋律性。另一部分叫做“弗里斯”（Friss），拍號一般用2/4拍。音樂情感激昂、旋律輕快。

《小查爾達什舞曲》創作于1950年，并被許多管樂團、交響樂團、室內樂團等爭相演奏。整首曲子充滿爵士風格。這個“小”又是什么意思呢？是為了區別于意大利小提琴家作曲家維托里奧·蒙蒂所創作的著名小提琴曲《查爾達什舞曲》。“小查”作為一首薩克斯管作品，得到眾多業內人士的認可，大大小小的音樂會，這首曲子已經屢見不鮮。它成為膾炙人口百聽不厭的曲子。人們每每聽到這首曲子。不禁為它的曲調，高超的演奏技巧所熱血沸騰。

二、《小查爾達什舞曲》的演奏技法分析

《小查爾達什舞曲》是典型的復三部曲式，分為引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲。演奏作品時應該要深入了解“查爾達什舞曲”的風格與曲風。身臨其境的去感受樂曲要表達的意境。作品中出現的諸如超吹、滑音、彈吐等演奏技巧。要求演奏者必須擁有扎實的基本功底和正確的演奏技巧，使得作品的演奏更富有激情與彈性。

（1）引子

樂曲以小廣板（Larghetto）開始（見譜例1），中強（Mezzo Forte），一個八分音符的弱起開始，由薩克斯管單獨吹奏，鋼琴跟著重音一起進入引子。

譜例中的術語非常（molto）漸快（acceler，）跟一個漸強符號從中強（mf）到很強（ff），告訴演奏者樂曲的開頭必須著重的突出旋律和重音。作曲家想表達的是一個慷慨激昂的開頭。接著第3小節鋼琴伴奏慢慢安靜下來，樂曲的速度開始回原速（a tempo），逐漸變弱。一連串的6連音的模進，拍子又變成3/4，速度突慢（poco rubato），情緒逐漸減速并變得柔和（cede）。第6小節的拍子不再束縛我們，變得自由即興，鋼琴停下來，由薩克斯管單獨演奏。漸強的華彩后一個充滿力量的顫音（tr），接一段上行的大線條華彩，結束引子，開始進入主題樂段“拉紹”（Lassau）。

整個引子6個小節，曲風拍子。速度力度變化的幅度都非常大。這樣的情緒都在為接下來主題樂段做鋪墊，因此演奏者要在保證曲子節奏的連貫性和完整性的情況下，適當可以做的夸張一些，突出曲子的跳躍的幅度。加入一些自己對曲子的理解，特別是（第6小節）來突出作曲家想要的這種即興的特點。

（一）呈示部——主題樂段

引子過后，樂曲進入主題樂段，單二部曲式。

1，主題樂段

樂曲的第7小節到第15小節開始進入主題樂段。正是上文所提到的《查爾達什》的“拉紹”片段。

這一樂段的旋律將貫穿全曲（見譜例2），在后續的樂段中不斷再現。但每一次再現都有不同的意義，速度、力度與情感都有一些微妙的變化。這一段為樂曲第一次進入主題，作者用了一個行板（Andante）的速度作為開場。旋律給人一種非常悲傷的感覺。mf的力度開始看到柔美地（dolce），緊接著一個P（弱），作者都是在告訴我們這一段要保持中強到弱的力度，并用非常溫柔方式去敘述這段主題樂段。

在本作品中。“拉紹”的片段所要表達的是。一段男子獨舞時的音樂，速度比較緩慢。演奏者要細心的體會作曲家表達什么樣的情緒。再結合自己的親身經歷與對樂曲背景的了解，根據樂譜給出的音樂術語進行適當的處理。

2，連接與主題再現

第16小節開頭是兩端主題的連接（見譜例3）速度從原本的柔美緩慢轉變成漸強急促。一連串的小附點節奏給作品一種一種向前推進的感覺。接著又是一大段華彩，走進接下來的主題再現樂段。

在這一段，出現了術語漸強（cresc.）、漸快（accel），力度從原來的mp到了ff。可想而知作曲家要表達出一種急促、向前的感覺。一直保持到換氣記號“v”，樂句暫停。大線條的華彩隨意處理（ad Iib）、漸弱再回到f，進入主題樂段再現。仿佛一場精彩的舞蹈到了最精彩的地方，忽然停下來，吊起觀眾的胃口，再為接下來更精彩的表出蓄勢待發。

更快些（Puu mosso）（見譜例4），這一段主題的再現跟第一段區別在于速度還有力度上，從樂譜上可以看出跟第一段相比加速度要更快了。力度變得短促有力。而且原來的大線條連音變成了跳音。節奏輕快、跳躍。一直到換氣記號開始，速度變得溫柔緩慢。一個“＼”小幅度的滑音記號，給聽眾們一種俏皮的感覺。樂段最后以完滿的主調全終止結尾。回到了最初的平穩安靜，給人一種快要結束，卻意猶未盡的感覺。卻不知道曲子將要進入的最令人興奮不已、熱血沸騰的“弗李斯”樂段。“吊人胃口”是這首曲子的最大特點。

（二）展開部——充滿活力的“弗里斯”樂段

經過前面的鋪墊，樂曲進入了“弗里斯”樂段，

=152的速度，活潑的（Vivace），整段音樂都充滿輕快、奔放、激動的氣氛。（見譜例5）

在這一段。由于樂曲的速度比較快，十六分音符的大量出現。筆者建議演奏者要打著節拍器，把速度放慢，大概用=60的速度。把節奏、音符全部吹清楚后，再把速度逐漸放快，每次增加的速度都在原來的基礎上加10。同樣的把節奏、音符吹清楚后，再增加速度，以此類推，直到達到作品要求的速度。此方法同樣適用于各種速度快的樂曲、練習曲。這一樂段所表達的情緒與上一樂段形成鮮明的對比。快速的十六分音符的練習演奏，讓人感覺有一絲熱血涌上心頭。再看到（譜例5）第三行下面的術語弱（p）、漸強（cresc.）、逐漸地、慢慢的（poco a poco）。演奏者可以想象=152的速度，連續演奏的十六分音符加上逐漸強的力度。作曲家表現的是流水般快速流動的音符，其中亂中有序、有條不紊，并逐漸的變強。加上鋼琴快速旋律的伴奏，給人一種心潮澎湃、血脈賁張之感。這一段也是筆者認為，全曲最好聽的一段。

這里作曲家插入了一段連接（見譜例6）再現了引子部分的旋律，改變了旋律的織體、進行了一些適度的展開，曲子從剛才快速的旋律逐漸走向平緩。速度變成了Maesto，so（=66），一段七小節的純鋼琴伴奏，扣人心弦、蕩氣回腸。整段音樂給我們一種，悲傷、憤懣，好像想說一些什么。這時候薩克斯管的旋律開始進來，鋼琴的伴奏開始出現強震音來襯托薩克斯的怒吼。

在（譜例6）的這一小節，力度由f到ff，加上音符上的重音記號。這里可以嘗試運用薩克斯管一種非常特殊的演奏方式“吼叫”來襯托出作曲家想要表達的情緒。幫助作曲家要把心里所有的東西，通過音符去爆發出來。“吼叫”是薩克斯管的現代演奏技巧。在一些薩克斯爵士樂里經常出現的一種粗野、狂躁的聲音，特別是在一些高音部分，給人一種撕心裂肺的感覺。這種聲音效果就叫做“吼叫”。演奏的方法是演奏音符的同時用喉嚨去唱這個音，這個需要演奏者長期的練習才能完成。

在（譜例6）的這一小節出現了一個小字3組的G，一般的中音薩克斯管音域最高也就到小字3組的#F，那么這里的G要怎么曲演奏呢？這里要用到一種特殊的演奏方法“超吹”，通過吹奏出泛音來演奏。激昂的樂段過去以后在（譜例6）的最后一行，又是一段突出重音的下行十六分音符連續演奏。樂曲似乎想把我們帶進尾聲，但接下來一串華彩告訴我們，并不是這樣的。樂曲又走向了主題旋律。

（三）再現部

1，主題再現

作曲家運用了變化再現的手法將呈示部主題旋律進行了加工與展開。這一次的再現與之前的速度還有音高上有所不同，速度采用了之前“弗里斯”樂段速度=152。情緒活潑熱烈。（見譜例7）

開頭是一段主題樂段的重復，第一段反復慢速、著重地進入，逐漸加快達到原曲

=152的速度。進入第二段反復，我們看到譜例上有一個“2 8”的符號，意思是在第二段反復的時候。演奏者需要高八度演奏術語下的音符。那么，譜例上就出現了兩個超高音小字3組的A和小字3組的G，同樣超出薩克斯最高音小字3組的#F。那么這里同樣的要使用之前提到的“超吹”演奏方法。這里也有不少的演奏家，選擇不超吹，直接演奏正常的音高。這里筆者還是建議，尊重作曲家的意思。這樣才能表達出作曲家想要表達的意圖。

跟主題樂段一樣，接著是一段推進的連接，從mp漸強到ff。這里還有一次主題旋律的再現，不過這一次的再現，在原來的基礎上，加上了一些變奏模進。（見譜例8）

反復記號開始，在主題旋律的基礎上，加入了一連串的16分音符變奏。這一段，最重要的也是節奏還有音準。跟上文說的一樣，通過卡節拍慢節奏的練習，在逐漸加速達到原曲速度。到了DAL e coda，這里就要反復到記號。也就是（譜例5）充滿活力的“弗里斯”樂段，到（cODA）處，直接接到尾聲（譜例9）的尾聲（cODA）。

（五）尾聲

樂曲的高潮一直持續到尾聲（CODA），一連串突出重音的十六分音符，將樂曲的情緒推向更高的層次。這里也必須“慢練”。直到非常流利順暢的吹清楚每一個音符。才把速度加快。最后的超高音小字4組的D，力度是ff。這個超吹非常難控制，部分演奏者會選擇直接演奏下聲部。或者演奏小字3組的D。這個筆者建議按照自己的水平去選擇。當然不同的選擇也會有不同的效果，最好的效果必然是原作樣子。最后以四個重音結束全曲。樂曲連續的主題再現與高潮的反復。將聽眾們的情緒一波一波地推向的最高點。這也是《小查爾達什舞曲》最吸引人的地方。

在《小查爾達什舞曲》這首作品，大段華彩、超吹、滑音、彈舌、吼叫等等，都體現出了這首曲子的炫技性。更能彰顯出演奏者技術的高超，主題不斷的變奏重復，也使聽眾們不斷產生共鳴。也正因為這首曲子節奏與處理的自由奔放。一些演奏者會加入自己對曲子的一些理解。對曲子進行一些改變。有時由于演奏難度過高，也會被一些演奏者進行刪除處理。但筆者還是建議尊重原作，將作曲家想要表達的東西淋漓盡致地表現出來。