哀愁與苦痛化作生命的悲歌

[摘要]弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849），19世紀(jì)波蘭作曲家、鋼琴家。1817年開始創(chuàng)作；1818年登臺演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學(xué)和創(chuàng)作。1849年，肖邦因肺結(jié)核逝世于巴黎。肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩人”。《E大調(diào)練習(xí)曲》（Op.10 No.3）是肖邦鋼琴作品中最為人熟知的名曲之一，是其代表作。

[關(guān)鍵詞]肖邦；《E大調(diào)練習(xí)曲》（Op.10 No.3）；音樂內(nèi)涵

1837年創(chuàng)作的《E大調(diào)練習(xí)曲》（Op.10 No.3）是肖邦鋼琴作品中最為人熟知的名曲之一，是肖邦27首練習(xí)曲中最具深沉性質(zhì)的哀歌，也是感人至深、內(nèi)涵最為深刻的作品。肖邦將其內(nèi)心深處的情感體驗(yàn)，以成熟、凝練的音樂語言表達(dá)出來，鑄就了這首感人肺腑的杰作。這首作品表達(dá)了身處異鄉(xiāng)的肖邦內(nèi)心深刻的憂郁感和孤獨(dú)感。寄托了他對祖國熾烈的思鄉(xiāng)之情。有一次，當(dāng)肖邦聽完自己的學(xué)生阿道夫·古特曼（A.Gutmann）彈奏完此曲后，感慨萬分地說道：“啊，我的祖國！”這句話正是解讀《E大調(diào)練習(xí)曲》內(nèi)在意蘊(yùn)的一把鑰匙。從這首作品中我們可以感受到，肖邦作為一位遠(yuǎn)離故土的流亡者，在異鄉(xiāng)吐露出的憂愁和痛苦的傾訴。客居他鄉(xiāng)的游子漂泊、凄涼、孤寂的心境在這首作品中得到深刻的體現(xiàn)。他總是沉浸在對祖國、故土、親人的思念，以及對故鄉(xiāng)幸福生活的回憶之中。對于這位孤獨(dú)的羈旅者來說。這是他的感情生活中最大的慰藉。

A.索洛甫磋夫在其《肖邦的創(chuàng)作》中指出：“肖邦認(rèn)為，比E大調(diào)練習(xí)曲的主題更美的旋律他是寫不出來了。這是一支出自心靈的哀歌，樸素的和聲，“風(fēng)笛般”重復(fù)不已的低音，都顯出了它的民間色彩！中段戲劇性不斷地高漲又隨之逐漸地平息。這就使歌曲的基本主題所包含的親切、抒情、甜美。溫存更加突出了。”在對這首頗具“悲劇一戲劇性”的作品進(jìn)行解析時。應(yīng)該透過音樂的外在形式來挖掘作品中深層的意蘊(yùn)。此曲運(yùn)用豐富的形式來表現(xiàn)深刻的精神內(nèi)涵，從溫柔細(xì)膩的情感到狂暴的憤怒，從甜蜜快樂的心境到無盡的悲哀。從堅定飽滿的信心到幻想的破滅……肖邦把自己對生命的體驗(yàn)融人音樂中，表現(xiàn)出深刻的悲劇性與戲劇性沖突。使人產(chǎn)生一種心靈的感悟和強(qiáng)大的震撼力。

這是一首由單三部曲式結(jié)構(gòu)寫成的既憂傷含蓄、耐人尋味，又極富張力的作品。采用從容的緩板（Lento ma non troppo），2/4拍。第一段為1～21小節(jié)。在平靜、柔和的聲音背景上。一支如歌的旋律在中音區(qū)唱出溫存委婉的主題，八小節(jié)深情的旋律洋溢著詩意與浪漫。這是肖邦音樂中最為動人的旋律之一。“馬提阿斯道：‘在歌唱、旋律的樂句處理、在突出主題、創(chuàng)造旋律線方面他都是無與倫比。’米庫里的學(xué)生（也就是肖邦的‘徒孫’）著名鋼琴家科查爾斯基說（米庫里也說過這樣的話）：‘在他的指觸下，樂句都歌唱起來，并且是這樣地清晰，每一個音符都成了音節(jié)，每一個小節(jié)都成了字，每一個樂句都表達(dá)了思想。這是語言，絲毫沒有浮夸，純樸而又崇高。’肖邦的演奏以鋼琴的‘歌唱’而動人肺腑。這一點(diǎn)正是他與俄羅斯偉大的鋼琴家們相似的地方。這種歌唱性是斯拉夫鋼琴藝術(shù)的不可分割的特點(diǎn)，是與斯拉夫民族的民間歌曲血肉相連的。”可見歌唱性的特點(diǎn)在肖邦作品的演奏中是至關(guān)重要的。

《E大調(diào)練習(xí)曲》歌唱般的主題同樣給人以極為深刻的印象，肖邦通過優(yōu)美抒情的旋律表達(dá)出哀傷、憂郁等發(fā)自內(nèi)心的情感傾訴。此曲的主題給人以極為深刻的印象，在深情的旋律下方配置了多聲部的織體，和聲音響極為豐滿。內(nèi)聲部連綿不絕的16分音符分解音型與低聲部的切分節(jié)奏音型渾然一體，構(gòu)成了輕柔、朦朧的背景烘托出溫情脈脈的旋律，惆悵的曲調(diào)勾起了人們無限的思鄉(xiāng)之情。該段每個聲部都具有同等重要的意義。從橫向的角度看，線條既歌唱又獨(dú)立：從縱向的角度看，不同聲部自然而然地交織在一起構(gòu)成均衡的音響。既要突出旋律聲部的歌唱性，又要彈出伴奏聲部飄逸的音響效果。這樣才能使整體的音響呈現(xiàn)出立體感和層次感兼?zhèn)涞耐昝榔胶狻Ｔ摱温涫闱閷庫o的氣氛為中間段落的“悲劇一戲劇性”情感沖突做鋪墊。

八小節(jié)之后進(jìn)入第二樂段。再次出現(xiàn)樂曲開始時那個溫存、深沉的旋律。第二樂段具有展開的性質(zhì)。第15小節(jié)在E大調(diào)六級和弦的副屬和弦及重屬和弦色彩的烘托下，經(jīng)過crest（漸強(qiáng)）、streUo（加緊速度）、con forza（有力的）、ritenuto（漸慢）等力度及速度的變化處理，音樂在第17小節(jié)到達(dá)ff的強(qiáng)度，源自肖邦心底的深情祈求頃刻間進(jìn)發(fā)出來。之后情緒逐漸沉寂下來，四小節(jié)之后進(jìn)入pp，由此過渡到中間段落。

中間段落音樂轉(zhuǎn)至屬調(diào)B大調(diào)上，出現(xiàn)兩次模進(jìn)。第一次模進(jìn)（21～29）的音樂情緒與之前相比變得開朗、明快起來，速度也略微加快，透露出愉悅的情緒，似乎是對昔日美好生活的追憶。第30小節(jié)起，旋律很自然地轉(zhuǎn)為器樂性華彩的雙音音型段落，情緒變得激動不安。在第30～38小節(jié)出現(xiàn)第二次模進(jìn)。其中第30-33小節(jié)采用每兩小節(jié)變換一次音型的方式。第30～31小節(jié)采用四聲部的結(jié)構(gòu)：第32-33小節(jié)轉(zhuǎn)為縱向和弦結(jié)構(gòu)，這種變換音型的方式增強(qiáng)了音樂的對比性。第30和31小節(jié)出現(xiàn)了強(qiáng)弱的對比，尤其是第31小節(jié)的突弱。仿佛肖邦從甜美的夢境中瞬間被拉回現(xiàn)實(shí)。第38-42小節(jié)，左右手均采用增四度、減五度音程呈反向進(jìn)行的形式，向外擴(kuò)張，其中左手部分雙音的兩個聲部各自呈現(xiàn)出連續(xù)的半音向下迅速級進(jìn)。形成勢不可擋的氣勢向前沖擊。經(jīng)過三次的漸強(qiáng)處理營造出氣勢奔騰的效果。在第42小節(jié)解決到B大調(diào)的主和弦上。仿佛置身于驚濤駭浪中苦苦的掙扎。將痛苦糾結(jié)的情感酣暢淋漓地宣泄至頂點(diǎn)之后一瀉千里，表現(xiàn)出震撼人心的效果。第42-45小節(jié)棱角分明的雙音以及頓挫有力的柱式和弦。猶如肖邦對于殘酷的現(xiàn)實(shí)發(fā)出的吶喊。在第46小節(jié)音樂到達(dá)全曲的高潮。并由此進(jìn)入全曲技術(shù)最為艱深的雙音炫技段落。

肖邦的練習(xí)曲不僅是炫技的精華。更是情感宣泄的藝術(shù)。肖邦在其創(chuàng)作中善于使創(chuàng)作構(gòu)思與情感表達(dá)產(chǎn)生水乳交融的效果。他的和聲豐富，和弦色彩多變，重屬和弦及減七和弦頻繁使用。所有不和諧音都可以在他的作品中找到合理的解釋。第46～54小節(jié)出現(xiàn)連續(xù)的減七和弦音響，既包含著想沖破一切束縛，尋找轟轟烈烈的生命狀態(tài)的情感，又帶有深深的哀怨與絕望之情。減七和弦撕心裂肺的音響將肖邦的疾呼和憤恨的情緒推向制高點(diǎn)。造成強(qiáng)大而驚人的震撼力。肖邦在此濃墨重彩地張揚(yáng)出極度壓抑和揪心的情感，使聽者無不為之動容，無不為肖邦絕妙的神來之筆而驚嘆不已。力度變化也營造出頗具震撼力的音響效果，第38-46小節(jié)crest、ff、f的力度變化，猶如孤獨(dú)柔弱的人在巨浪翻滾中隨波逐流、壓抑窒息，最終淹沒在茫茫的大海中。這實(shí)際上也影射出身處異邦的肖邦，并不能真正擺脫日益強(qiáng)烈的憂郁和孤獨(dú)的心境。在殘酷的現(xiàn)實(shí)面前，當(dāng)他回想起自己美麗的家園因戰(zhàn)亂而滿目瘡痍，他的內(nèi)心充滿了悲憤痛苦和壓抑窒息。

在經(jīng)歷了痛苦和掙扎之后。又回到樂曲開始時感傷的情感氣氛中，思鄉(xiāng)的情懷更加耐人尋味，對故鄉(xiāng)和親人的眷戀再次縈繞心頭。“詩一般的氣氛”彌漫著內(nèi)斂的抒情主義美感，這首令人蕩氣回腸的柔情曲直接滲入聽者的骨髓和靈魂。內(nèi)心的苦楚和絕望，以及對未來美好的寄托都融入到這首77小節(jié)的作品中。該作通過意境的烘托、情感的宣泄、色彩的渲染勾畫出人物的心理活動，最終達(dá)到情感的升華——思鄉(xiāng)悲愁化為對歷史與個人命運(yùn)的沉思。

該作品是肖邦孤寂心境的真實(shí)寫照，肖邦只有在他的音樂之中才能使痛苦得以宣泄。當(dāng)他將生命的體驗(yàn)化為樂思。呈現(xiàn)給羈旅異國的波蘭同胞和異國友人時，他的音樂深深打動了他們的心靈。肖邦的朋友屈斯蒂那寫給肖邦一封發(fā)自肺腑的信件，信中說道：“你已經(jīng)達(dá)到了苦難和詩歌的頂峰。你創(chuàng)作的美妙樂曲深深浸入每顆心靈：聽者是獨(dú)自與你相處，即使是在人群中……你的音樂是威脅我們的嚴(yán)酷歲月中真正的安慰；只有藝術(shù)，像你所感覺的那樣，才有可能把被現(xiàn)實(shí)生活分割開的人們聯(lián)合起來。人們通過肖邦彼此熱愛和理解……。”在那個艱苦卓絕的年代，肖邦那些撼動人們心靈的杰作給無數(shù)內(nèi)心充滿痛苦、憂郁和孤寂的靈魂帶來無限的慰藉與希望。

法國著名的女作家喬治·桑在談到肖邦及其音樂時有如下描述：“肖邦是迄今為止最深沉、最充滿感情和激情的天才。他用一件樂器就可以表達(dá)千言萬語。他用寥寥幾個連兒童都能彈奏的樂段就濃縮了情懷高遠(yuǎn)的詩篇和無以倫比的強(qiáng)烈悲劇。他從不需要宏大的物質(zhì)手段……就能讓心靈充滿理念和熱情。要使他的作品在大眾中廣為流傳，必須在藝術(shù)欣賞品位和智慧方面取得巨大的進(jìn)展。”這部充滿悲情內(nèi)涵，撼動人們心靈的杰作。也同樣具有如喬治·桑所說的“濃縮了情懷高遠(yuǎn)的詩篇和無以倫比的強(qiáng)烈悲劇”的特點(diǎn)。該作融匯了肖邦的生命體驗(yàn)：既有對生命中美好事物的渴求，又有對淪亡的祖國的悲慟之情。肖邦用心感知人生。用自己的作品抒寫了人生的悲歡離合。揭示了人世間的紛繁復(fù)雜；他以藝術(shù)家的歷史責(zé)任感，將自身對社會人生的感知以藝術(shù)的形式展露給世人：他將哀愁與悲痛化作生命的悲歌，以獨(dú)到的音樂視角將悲劇一戲劇性沖突展現(xiàn)在世人面前，以揭示苦難與不幸背后蘊(yùn)涵的人生經(jīng)驗(yàn)與社會哲理。