歌曲《康橋別戀》音樂與伴奏特點分析

[摘要]《康橋別戀》是根據《再別康橋》改編的新編藝術歌曲。創作者表達了一種詩情畫意般的境界。以此追憶遠去的美麗記憶。文章對歌曲的音樂、演唱與伴奏、音樂和語言的理解以及技術融合的構成與默契，進行了詳細的分析。無論是演唱者還是伴奏者，都需要不斷地提高自己的表現力、藝術素養和培養音樂共融的思維理念，才能更好更深刻地演繹聲樂作品。

[關鍵詞]音樂；伴奏；演唱；融合

歌曲《康橋別戀》是一首根據《再別康橋》改編的新編藝術歌曲，由著名詞作家陳道斌先生作詞，著名作曲家杜鳴作曲。從作品創作中不難看出，創作者所要表達的一種詩情畫意般的境界，以此追憶遠去的美麗記憶。通俗化的詩詞具體形象，平鋪直敘，并以現代人的審美觀進行抒情描述，詩句借喻景色畫面表達思想、抒發情懷，既含蓄又直接了然。音樂的調性色彩準確地抓住了詩詞的內涵，音樂多以低度音的間隔或平行音的連接為主，使得音樂顯流暢和細膩，幾次的音程大跳的點綴，也使得旋律寫作與發展貼切順暢。從音樂的抒情與感傷到離去的不舍，體現出作者所要表達的深意。

歌詞以現代人的語言審美特點展開描述。像是在交流中以白話的方式抒發情懷，表達思念的感情和心理活動。即體現了詩意的浪漫色彩，又不失其含蓄和內在的美。作者以現代人的審美觀演繹的這首《康橋別戀》表現了自己浪漫的情懷，所要表達的另一個層面，物是人非！以現代人的思想來感悟來看待時代的變遷。給人們的戀情和情感帶來了新的啟示。

一、音樂伴奏特點分析

音樂創作主要分為旋律寫作和伴奏的編配。這首《康橋別戀》的音樂創作多采用了西洋的寫作技巧，是一首四重樂段結構的歌曲，由引子、前奏、主題、間奏、尾聲組成，音樂寫作的音域為#c-#a十三度音，共分為六個樂段。這首作品的鋼琴伴奏的編配比較豐富。和聲與伴奏織體以及分解琶音。舒緩的大調和弦的編排。并運用了五聲音階的分解小七和弦等，營造出一種浪漫、自由的氛圍。

1，一段第6至13小節E羽調式。這里有兩個不方整樂句組成。采用動機摸進的創作手法。音型以三度音上行和二度音下行方式，之后節奏變化，加大音程至純五度，使音樂略有起伏，來表現情緒的變化。伴奏的編配依托主旋律。密集的音符恰似一個華麗的轉身。之后又出現一個推進，深刻地表達了此刻人物的動態。此前，樂曲的前奏運用分解和弦的琶音連續的三次的下行，襯托出黃昏的景色，也為人物的出現埋下了伏筆。之后兩小節的轉位和弦伴奏音型的反復進行，像時鐘在輕輕地擺動，意在襯托出人物的內心變化和對音樂色彩變化的渲染。

2，二段第14至24小節E角調式。這段出現平行音的接上行與下行的轉換。以模進的手法使音樂展開。之后出現八度大跳，使情緒急驟地變化。二拍子的節奏變化突出意境和人物心理變化，像是對前面心理變化轉折。隨之人物情緒的變化。音樂起伏出現了大的跨越。伴奏在此出現了跳音琶音肢體，像是時針在持續的叩打人物的內心，襯托出不安的心理情緒變化。

3，三段第25至34小節E羽調式。這一段是全曲的第一個高潮部分，以上行音開始，音樂迂回上行展開發展，#c小調與前后音調色彩產生強類的對比，音樂力度變化也形成強弱的對比mf-mp-f-p兩者結合表現一種自由的情感流露，表現詩人對愛情的執著精神。尾句以八度和弦音型構成結束，為之后音樂的變化做了很好的鋪墊。

4，四段第35至41小節a徵調式。音樂一五度音上行，如歌的旋律，像是在質問和訴說。之后的旋律反復出現五度上行，把對康橋的依戀盡情地表達出來。第四段連續大跨度的密集音型的琶音運用，與主旋律音樂色彩相吻合，并且襯托出人物焦急的心理活動。伴奏音樂推動主旋律完成五度音上行的構成效果。使其抒情性風格具有感染效果和力度。并讓人感到留有余地，為后面音樂的發展保留了空間。

5，五段第42至57小節a徵調式。連續的三連音，表達出等待中的不安和惆悵。旋律充滿宣敘調的色彩，表現出感嘆和抒懷也是對康橋默默地深情。音樂以平行下行音節的結構表現出難舍難離的情懷。此段音樂是全曲第二個高潮部分，音樂力度變化也形成強弱的對比mf-mp-f-p重復出現，表達離開的決心。這里樂段的鏈接小節處，左手低音八度音型的效果，加上右手和弦的敲打和推進，完好地為之后音樂所要呈現的效果做好了鋪墊。之后左手密集和弦。配合右手八部音型的上行與下行的走動。把整個音樂帶動起來，烘托出一種氣勢，渲染出一種熱烈的色彩，像是在敲打心弦后的震顫和自問。

6，六段第57至結尾A羽調式。“揮一揮衣袖”音樂在這里出現兩個下行大跳。像是揮動的衣袖帶走了惆悵和憂傷。接下來連續的四個三連音連接全曲的最高音，像是在空幻的等待之后和毫無結果之中感情突然爆發出來。六度音程的跳躍像是在呼喊“不帶走。不帶走一片云彩”。充分表達了一種熾熱的情懷，結束的長音增強了那份情感的色彩。這里的四個三連音，伴奏給出的是八度的反向進行，拉大了空進增強了情緒急劇變化，與之后的近4個八度密集音型的下行。二者相互呼應形成默契的效果。之后的左手密集和弦與右手的八度音性型的摸進。為之前的效果作了很好的補充。

二、伴奏與演唱的融合

一首好的歌曲的傳播離不開演唱者的演唱和表演。因此人們常常把歌曲創作稱為原創。把聲樂演唱稱為二度創作。演唱者的二度創作離不開鋼琴伴奏，就是說演唱者的二度創作是要與鋼琴伴奏來共同完成的“二重唱”。演唱者與鋼琴伴奏是不可分割的一個整體，二者相互制約又相輔相成，呈現一種合作的關系，即從生疏的磨合與適應，到熟練的相互配合乃至默契程度。當然，演唱者的音樂素質與素養越高對于鋼琴伴奏的合作會越容易。因此，歌手在提高技能技巧的同時，一定要加強音樂素養與素質的提高，這樣會做到有備無患，這也是作為歌手應該具備的條件。由此。我們不難看出。伴奏與演唱的融合還需要一種思維意識和思想空間的融合。

對于這首《康橋別戀》前面已經對音樂、語言、伴奏特點進行了分析，下面就伴奏與演唱的融合做一些分析。供大家參考。

1，相互融合與換位思考：伴奏與演唱是共同存在的主體，不可分主次。對于這首歌曲，要熟悉歌曲的內容，并帶有聲腔音韻的朗讀該詩詞。可用不同的音調反復多遍。從中選擇接近和最適合歌曲的音調，并確定下來。當你的理解被升華。情感被激發。能夠感悟到詩人內心和情感變化時，你的朗讀就有了色彩，甚至可以吟唱起來。此時，將音樂加入進來，開始的時候可以不用原曲調，隨意確定音高進行吟唱。像是自己進行自由的音樂創作，目的是感受音樂，使自己的聲音貼近歌曲的語言和音樂，獲得最大程度的融合。這個過程是二者交叉完成的過程，即演唱者要自己彈奏，伴奏者要自己演唱，實現角色的換位。

2，二者要全面熟悉作品：從前面歌詞和音樂與伴奏特點分析看出，音樂的發展緊貼歌詞的意境和內涵的變化，旋律在貼近歌詞含義的同時把握住情感的需要。如節奏變化，調性的變化，都是在體現著音樂與歌詞相互制約、相互協同的關系。音樂的創作手法的豐富與變化也是受歌詞內涵的制約。旋律的進行總是依托歌詞的情節和情感的需要，即旋律之中有歌詞，歌詞中賦予旋律的韻律。

3，二者對該作品要有音畫般的境界：當旋律和歌詞同為一體時，不僅僅是一幅精致的音詩畫面，也不是從簡單文字到音樂的結合。它是一件音樂形式下藝術品的完美呈現。這是一首以景抒情，意境優美、曲調優雅、激情洋溢、流暢連貫的作品。既有柔美流暢，飽滿熱情，也有較豐富的剛柔，強弱，快慢，平穩，激昂的變化及人聲與琴聲的色彩表現出那種追憶的情感與心理變化，特別體現出那種細膩的情感與浪漫色彩所要達到情景的融合。

4，二者的語言與音樂的結合：在圍繞音樂旋律特點發展進行的同時。還應該依照作品的意境。使得伴奏者音樂的發展與演唱者聲音色彩和表現力的展現得到更好的結合。這首歌曲的歌詞樸實真摯、易懂上口，旋律深情含蓄，內在情感濃郁，委婉細膩。能夠使我們抓住其感受和意境，并能使人聲與琴聲的色彩符合作品的風格。并隨音樂的起伏加以調整，使其更具感染力。

三、伴奏者與演唱者的思維

從這首歌曲的分析中不難看出。音樂與語言所賦予的豐富內涵。為我們提供了很好的意境和思維空間。為伴奏與演唱的融合，提供了相得益彰的契合點。

1，思想認識的一致性：歌者與伴奏者對音樂和語言的理解基本較容易達成共識。這是達到良好效果的重要因素之一。思想認識的一致即可達成一種共識，這是二者合作的基本條件，獲得彼此的信任是其前提條件。配合默契與信任的程度有著必然的聯系，相互的信任度來源于思想認識的高度，這一點無法衡量，沒有標準的尺度，主要從心理因素、技術融合、合作時間、藝術修養等因素綜合判斷。

2，技術的共融性：二者對自身的技能應達到共同的層面，這是完成合作的保證。也是達到良好效果的重要因素之一，它對思想認識的一致性起到制約作用。當技術融合難以構成默契。再多的表現與努力也不能掩蓋思想認識的不一致。其實，這里強調的是技術共融的重要性。思想認識的一致性與技術的共融性在很多時候不能同時具有，就會出現不好的效果，或是達不到我們理想的結果。

3，二者的差異：二者均存在問題在于思維模式的不同，就是說鋼琴演奏與聲樂演唱的思想和思維模式（指揮中心）的作用關系存在差異。有人說一個是大腦在指揮，一個是小腦在指揮；那么，如何形成聯合指揮系統是思想與思維模式的形成問題，就是學習與培養的過程。其實差異的存在，也是一種思維現象問題。

總之。每個人對每一首作品均有自己的認識和理解。那么二者在諸多因素的前提下，能否達成一致和共識，才是能否共同詮釋好音樂作品的根本所在。一首好的音樂作品是集合了多種音樂元素創作而來，分析這些音樂元素是為了更好地詮釋音樂作品。分析《康橋別戀》這首作品能夠讓歌者理解它的內涵和內在的空間感。無論是演唱者還是伴奏者。都需要不斷地提高自己的藝術素養和養成音樂共融的思維理念，才能更好更深刻地演繹聲樂作品。