舞之穎之亦創之 舞之意之亦思之 舞之內在異構之 舞涵同韻異現之

[摘要]創念亦萌生，在于行。內涵深動之，在于觀。藝韻要新之，在于感。深入感受中，亦出靈。主題亦鮮明，在于構。創之新意念，在于思。觸之新事物，在于學。溫故而知新，在于習。熟能而生巧，在于練。知知而創之，在于積。表之深涵韻，在于蘊。作亦要穎之，在于注。美意韻結之，在于品。舞預成佳作，定要獨創之。創新是時代發展和舞蹈藝術發展的需要，對作品創新的標準、內容、形式、方法運用等就有探索研究的必要。一個成功的舞蹈作品，總能令人耳目一新。產生情感上的共鳴、思想上的想象以及身心上的愉悅。這是因為它在創作過程中無論從題材的選材上、主題的表達上還是從結構的構思上亦或是從編排的手法上都必須以緊隨時代的潮流為主線、以社會發展的主旋律為主旨、以滿足人們的精神需要為出發點、以提高深化藝術的造詣為準則、以落實藝術審美的價值為落腳點。這幾點，為創作的首要前提和原則。在這些前提和原則的審視下。要求舞蹈作品在創作中首先要考慮的就是從內容和形式上做文章。力求在繼承傳統文化的前提下搞創新、搞突破，力求帶給人們從心里層面的一種真善關的意境和高尚的情懷，力求創作出更高級、更形象、更新穎、更具代表性、更有價值性的成功之作。

[關鍵詞]內容；形式；表現；創新

引言：“文學自有萬般種，經典之作眾樂道。眾多能人拿來表，呈出佳作自意之。”我國是一個文化大國，從古至今，有很多膾炙人口、家喻戶曉、讓人津津樂道的名著。中國文化源遠流長，博大精深，詩詞向來是以其陽春白雪式的唯美典雅，吸引了無數虔誠的追隨者，尤其是那些集作者思想、感情、智慧、創造力于一身的千古名著和作品，雖歷經千載滄桑仍熠熠生輝。盡管在現代文明的嘈雜與喧囂中獨自起舞，卻從未被后人遺忘。在我國文化發展的同時，其中的藝術也隨之發展，在藝術發展的道路上，很多藝術家運用其對文學名著的理解、感悟所進發出的想象和構思，同時結合自己的人生經歷、文化底蘊以及對藝術知識的獨到見解和掌握。從而創造和表現了與文學名著相符的藝術形式，表達了藝術家的思想、情感和意念，同時反映出個人對文學名著的一些獨特的理解、想象和創作。

“藝術”是一種古老的文化現象。伴隨著人類的發展而發展著，經歷了我國華夏民族幾千年的演變至今仍燦爛地發揮著自身所具有的特性。在文化這個大系統的領域里一花獨放。作為一種以主觀意象占主導地位的文化，其主觀性可說是主要的，我們可以暫時這樣理解。但任何事物都擺脫不了被客觀事物所決定的命運。在物質決定意識的哲學范疇里。“藝術”也同樣擺脫不了被客觀事物所決定的命運。所以它是社會存在決定社會意識下的產物。顯然其客觀性是顯現的。是一種在客觀物質影響下所產生的內在深層的精神意識。其主觀性和客觀性是同時存在的，互為彼此所影響和作用。借此筆者對“藝術”做了自己所理解的微薄界定。從宏觀角度來說：是主觀世界的客觀表現，客觀現象的主觀反映；是藝術者借助客觀存在的現實生活，去發揮主觀能動性的創造性活動。是主觀意象為客觀現象服務的有意識再創造，從而使其具有客觀性、主觀性、大眾性。體現出一種“大眾文化”的創作傾向。從微觀角度來說。是藝術家在其主觀意象的思考下。結合自己的人生經歷、文化底蘊、獨特思維以及對藝術知識的獨到見解和掌握。從而創造和表現出與現實生活相符的藝術形式。表達了藝術家的思想、情感和意念，同時反映出個人對社會生活的一些獨特的理解、想象和再創造，使藝術呈現出主題鮮明、內容豐富、形式獨特、充滿想象、引起共鳴的效果，使其具有極高的藝術性、審美性和文化性。體現出一種“精英文化”的創作走向。從其現實性考慮，人們在精神領域要求越來越高的當下，“藝術”則大多是為滿足主觀與情感的需求，為日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本就在于不斷創造新興之作。借此宣泄內心的欲望和情緒的同時，也表達和反映內心的意念。體現出一種“高雅文化”的創作意向。

舞蹈是一種古老的藝術形式，我國舞蹈藝術源遠流長，博大精深，在經濟發展和人民生活水平提高的同時，舞蹈藝術的發展迎來了前所未有的發展機遇。舞蹈的本質特點是以經過提煉、組織、美化了的人體肢體運動為主要表現手段，表現人內在深層的精神世界。在真正的舞蹈藝術中，真正好的舞蹈作品是有血有肉富于靈魂的、是能夠牽動人心產生共鳴的、是能夠引領思想發揮想象的、是在審美上使人身心愉悅的。作品中細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格、獨特的形式、豐富的情感，以及內在的意蘊，都是經過舞蹈家在生活中所觀察、體驗、理解、認識到的審美情感，通過特定的人物和事件、情緒和情感加以整理、概括和提煉，運用一定舞蹈語言和結構形式予以表達，即舞蹈作品創作的結構方式——內容、形式。通過舞蹈編導自己的主觀感受、想象、創造和審美意識，結合以舞蹈動作、語匯、結構等為主要表現手段，對客觀世界的事物進行形式上的再創造、再表現、再審美，以及情感上潛意識層面里增添的主觀感受、反映和抒發。而這些都是舞蹈家經過仔細推敲。深思熟慮之后創造出的符合內容的藝術表現形式。是任何舞蹈作品都不可或缺的內在情感意蘊和外在表現形式。從而創作和表達出具有現實性、時代性、感染性、藝術性、審美性、文學性、價值性相融的舞蹈藝術作品。

舞蹈作品的內容和形式表現出一種舞蹈的“靈魂”和“精髓”。任何舞蹈都有內容和形式兩個方面，它們互相依附、互相制約、互相轉化、互相滲透，各以對方的存在為前提條件。他們是一個整體，又是不同性質的兩個方面。概括說來，表現什么，抒發什么，這是作品的內容；而如何表現，如何抒寫，則是作品的形式。內容是內在的具體存在的，形式則是外觀的具象呈現的。《樂記》開宗明義第一章中有這樣一段話：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”說明音樂舞蹈的產生，首先是由于外界事物所引起的內心激動。內心的激情通過有組織有規律的樂曲和舞蹈動作表現這些內容的樂曲旋律、舞蹈動作、風格、節奏，以及這一切的總體結構、體裁，組成為形式。內容是形式存在的基礎，但內容不通過形式也無從表現，所以說，形式是內容的表現。這一點是毋庸置疑的，是實踐檢驗的結果，也是藝術家、理論工作者經過研究推敲出的理論依據、也是各個優秀的藝術家以及藝術品所體現出來的。

我們經常會見到一些很優秀的舞蹈作品。是運用不同的藝術形式表現和傳達出編導家對生活獨特的感應、理解和想象，以及作品所反映出不同的思想內涵以及意念。而這些都是經過編導家豐富的生活體驗、深厚的文化底蘊、扎實的藝術修養以及個人獨特的思想內涵（思維想象）所呈現出來的。編導家在發揮自己獨有的思考、想象、思維能力下，巧妙合理地把這些因素結合在一起。創造出了具有自己獨特風格魅力、具有自己獨到見解、具有自己獨有編排手法以及具有自己所要傳達內涵的經典舞蹈作品。編導家在創作舞蹈作品過程中。首先要考慮的就是作品主題的選擇、題材的確立、內容的立意、結構的安排、形式的表現，以及到最后的審美價值。一個具有文學性、藝術性、感染性、審美性的經典舞蹈作品。是需要編導具有深厚的文化底蘊、超強的想象力，清晰的思維力，熟練的結構組織能力、扎實的技術技巧以及獨特新穎的編創能力。具備了這些，才能創作出不一樣的舞蹈作品供人欣賞。我們一般所見的經典的舞蹈作品都是有生動的主題思想、巧妙的結構安排、鮮明的人物性格、新穎的編排手法和韻味濃厚的內涵，這些都是編導家對一個舞蹈作品中主題內容、中心思想、深蘊情感的獨特表現和反映。總體來說，就是要求優秀的編導者，要有高于志人的深厚文化底蘊、先于別人洞察新事物的能力、異于常人的獨特思維能力、常于友人的專注構思能力、新于別人的創新編排能力、超于同人的高超技術技能、有別于人的獨特審美意象。也就是說，作為一名優秀的編創工作者應該具備從主觀到客觀的洞察力、從實踐到構思的思維力、從建構到創作的創新性、從技能到方法的理論性、從編排到再編排的審視性這五個方面。

隨著社會經濟的發展，人們物質生活水平提高的同時，精神文化水平也有所提高，同時對精神文明方面的追求也有所增加和改變，要求也越來越趨于高水平和高要求。人們甚至追求精益求精的精神文化藝術所帶來的審美享受。這時就出現了很多高層次、高水準、高欣賞的藝術作品，來反映社會生活、體現思想內涵、表現典型形象、傳達社會精神風貌、呈現審美價值的藝術作品。我們經常可以看到，有很多同樣題材主題相同的舞蹈作品出現在我們的視覺里，沖擊我們的審美感觀，但這些卻是用不同形式表現出來的舞蹈作品，它們所表現出的內涵、情感、感觀也不徑相同。這也就是說運用不同的表現形式，所傳達出來的意境和審美效果是不一樣的。出現這樣的現象，是以人和人之間所處的社會環境。自身的文化內涵以及不同的藝術修養和思維想象為使然和影響的。是編導對社會生活有自己的主觀感受和反映。從而根據自己的生活體驗。結合自己的文化底蘊和藝術修養，發揮自己的思維想象、在加之自己豐富的感情色彩，經過提煉、加工、美化后、編排出具有自己風格魅力的獨特藝術作品。這樣各抒己見的想法和創作，必然使我國的舞蹈藝術呈現出百花齊放、異彩紛呈的景象。

在進行舞蹈創作時，首先必須要考慮的是作品的主題問題。一部好的作品。首先主旨就是在看你要表現什么（內容）、如何表現（形式），這是一個深思熟慮的過程。舞蹈作品只有在好的、有內涵的內容啟示下，編導家才會有突發的靈感和想象，去創新、構思、編排出新穎的舞蹈作品。這就是說一個好的舞蹈作品在選什么樣的題材、表什么樣的主題、映什么樣的現象、塑什么樣的形象、現什么樣的形式、傳什么樣的情感、獨什么樣的風格、觀什么樣的意境時，必須要符合既反映社會生活、又切合作品題材，既突出主題內容，又深化鮮明形象，既遵循編排方法、又體現新穎獨特，既傳達真實情感，又體現審美價值，既要有條理性，又要有規范性的藝術規律。在創作中主題是貫穿整個作品的始終。是起著主導性作用的要素，一個作品的成功。從大體上說主要就是看主題內容詮釋得是否得當，再者就是形式是否和主題達到一個完美的調和、統一。這也就涉及了作品內容和形式的知識點。縱觀兩者的關系，它們是相互聯系，相互影響、相互制約、相互統一的，在哲學中，講內外結合的觀點，他們兩者各自為之起作用，從哲學的觀點和藝術的角度審視。要求把兩者完美地統一起來，才能造就一部膾炙人口的舞蹈作品。

我們可以以幾個經典的舞蹈作品為例。對上面所說的觀點進行闡述。如享譽舞蹈界的經典名著《天鵝湖》中的四小天鵝，再如我國近年具有感染力的舞蹈《中國媽媽》都是能讓觀眾一下記住便有感觸的舞蹈作品。他們的編排和表演都給觀眾留下了深刻的印象。讓觀眾在心靈上有所碰觸，產生共鳴。一個好的作品中，既有豐富的內容，又有新穎的形式。舞蹈內容既然包含著客觀因素和主觀因素這樣兩方面。它就必然是客觀存在的變化和主觀能動的想象。客觀現實的變化，勢將促使舞蹈的內容也隨之發生變化；而不同觀點和立場的作者，對同樣的現實有可能做出極不相同的評價和反映。從而使作品塑造出面目迥異的藝術形象。這在古今中外的舞蹈作品中是屢見不鮮的。這也是舞蹈內容的階級性和時代感。舞蹈作品的內容往往是來自生活的某個局部、片段或側面。這些局部、片段、側面是藝術家對生活加以選擇、概括、提煉的結果。舞蹈作品的形式則是編導根據對客觀存在的感觸、自己的思維想象，以及對舞蹈技藝的掌握，去創新性地塑造與內容相符合的舞蹈形象。作品中主觀的情、意，客觀的事、物，借助于構成舞蹈內容的各種要素，如題材、主題、人物、情節、環境體現出來。同時通過舞蹈中不同形式的表現予以傳達出不同的意念。

我們熟知的經典舞劇《天鵝湖》中《四小天鵝》這一片段，成了永恒的經典。但是在這個充滿話題的舞蹈藝術中，確有著很多我們可以去深究探討和考慮的問題。就從筆者這篇文章所標定的論點來說。就有值得去思考和論說的論點。在題材和主題內容相同的情況下，不同的編導家在對藝術形式和結構安排的處理下，有著不同的想法和編排。馬里于斯·佩蒂帕在《天鵝湖》中的《四小天鵝》與馬修·伯恩的男版《四小天鵝》同屬一個主題，有著相同的內容和形象，但就是在這樣的情況下，編導對它們的表現形式進行了不同的構思、編排和表現。都體現了編導個人的主觀意向。古典芭蕾舞之父馬里于斯·佩蒂帕創作的天鵝湖中《四小天鵝》的形象，達到了極致，也給觀眾留下了深刻的映像，編導在編排上采用了與以往芭蕾舞不同的結構方式，四個人并成一排，整齊如一的起舞著，編排有序的舞蹈動作給人以耳目一新、干凈利落的視覺感受，讓人仿佛置身于田園般的詩意中，達到較高的審美享受。這樣的結構方式在之前的芭蕾舞中是很少見的。舞蹈的成功在于編導用新穎的編排手段。塑造出了經典的藝術形象，成為后人所借鑒、學習、發展、創新的典范之作。馬修·伯恩創作的男版《四小天鵝》，則表現出了另一種審美效果，讓觀眾對天鵝這一形象有了另一種想象和認識。在主觀能動性發揮主導意象的情況下，編導以自己的視覺、理解和想象對天鵝進行了不一樣的塑造。在編排上。編導采用了現代舞的創作手法。對天鵝的形象塑造出了英氣的一面，給觀眾不一樣的審美感受和映像。兩個版本的《四小天鵝》，有著同樣的主題內容，但卻有著不同的藝術表現形式。在表現形式和結構安排上大不相同。各自有各自的編排創作方法。反映了作品深韻的主題思想。表達了自己獨特的情感和意念，塑造了典型獨特的藝術形象，傳達了新的創新型藝術理念，成就了超高的審美取向和藝術價值。時代的進步、文化的交融還有審美觀念的需求，促使藝術朝著多元化的方向發展。也使創作出的作品呈現異彩紛呈的景象。這些都跟編導所處的時代背景、生活環境、所受的文化素養、對藝術接受的程度、學習的舞蹈流派和理念的不同和表達出的思想情感帶有自己的感情色彩以及各自審美傾向的不同有關。創作出的作品會與觀眾產生心靈和思想上的共鳴。使作品成為各思潮、各流派、各領域中的經典之作。成為日后其他舞蹈作品發展創新路上的藝術典范。

藝術的發展只有在互相吸取、互相借鑒、互相鑒賞、互相學習的基礎上才能發展的更快更好。好的藝術，好的文化必須在相互學習和交流的過程中才能成為更好的作品展示給大家。人們在好的作品基礎上，通過吸取、借鑒，在受用的基礎上不斷推陳出新。創作出具有自己獨特風格的舞蹈作品。所以在我國舞蹈藝術的發展中，出現了很多內容相似，表現形式卻不同的優秀經典作品。如《中國媽媽》和《阿莫惹妞》，就用不同的表現形式詮釋了同一個主題內容。《中國媽媽》運用了現當代舞的表現形式生動地刻畫了中國母親慈祥的形象。一動一靜的動態中都極具感染力地表現了媽媽那偉大的情懷和對孩子的包容之情，同時也表達出了編導對舞蹈所詮釋出的情懷。體現了編導在編排中獨具特色的創作手法。感染了所有的觀眾。而《阿莫惹妞》卻是用民族舞的表現形式塑造了母親這一經典的藝術形象。同樣的題材，不同的表現形式，體現了“舞之內在異構之，舞涵韻同異現之”的藝術思想。還有很多這樣優秀的作品，已經讓廣大愛舞之人所熟悉、所引用，使之創造出更具獨特性、創新性、文學性、現實性、時代性、藝術性、審美性、價值性的舞蹈藝術，使之走出國門、走向世界。這也體現了我國藝術在借鑒、學習的基礎上不斷在發展。體現了我國在經濟發展的同時，文化藝術也在迅猛的發展，在科技進步的帶動下。優秀的舞蹈家用自己辛勤的職業素養，創作出極具文藝價值的藝術瑰寶。因此也體現出精英文化、大眾文化、高雅文化不同“趣味”的舞蹈在創作上呈現出多樣共存的樣式。讓我們的舞蹈事業繁榮發展。讓我國的舞蹈藝術又一次地以更好的面貌走向世界，讓世界又一次的重新認識了我國的舞蹈藝術。使我國的舞蹈藝術大放異彩，享譽世界。

結語

舞之潁之亦創之、舞之意之亦思之、舞之內在異構之、舞涵同韻異現之。這句話承接了引言中的一段話，意在陳述一個舞蹈作品要呈現出一種獨特新穎的意蘊感和創新感，就要去進行實在的創作，創作出構思巧妙、內涵豐富、形式多樣、獨具特色的舞蹈作品。這就總結出了筆者文中所說的編導應具備的藝術創作理念：要有高于志人的深厚文化底蘊、先于別人洞察新事物的能力、異于常人的獨特思維能力、常于友人的專注構思能力、新于別人的創新編排能力、超于同人的高超技術技能、有別于人的獨特審美意象。也就是說，作為一名優秀的編創工作者應該具備從主觀到客觀的洞察力、從實踐到構思的思維力、從建構到創作的創新性、從技能到方法的理論性、從編排到再編排的審視性這五個方面。在具備的基礎上一定能創作出膾炙人口的優秀作品。