“互聯網+”時代對音樂創作的影響

[摘要]2015年12月16日-18日在浙江省烏鎮舉辦的第二屆世界互聯網大會中，習近平給予了互聯網高度評價。我國的“互聯網+”在十二屆全國人大三次會議上由李克強總理正式提出，之后，這個概念就開始被正式應用于各個學科，有關專家還提出了大量的設想，并進行相關報告。本文主要是借鑒其他領域在“互聯網+”帶動下取得的優秀成果，進而從音樂創作的思維方式、創作平臺及創作方式三個方面進行了一定的梳理。期望對新時代下音樂創作的繼續研究提供有益借鑒。

[關鍵詞]“互聯網+”；音樂創作；思維方式；創作平臺；創作方式

伴隨著社會的發展與進步，網絡越來越成為人類生活中不可或缺的一部分。“互聯網+”的提出使得音樂在創作、傳播、教育、演奏、研究等領域也提出了很多新的課題。當然“互聯網+音樂”這并不意味著簡單的兩者相加，它的“+”，不僅僅是技術上的“+”，更是思維、理念、模式上的“+”，這種“+”遠遠大于“1+1=2”。將現代科技與音樂創作結合在一起。不僅可以將科技發展推步向前，還可以將音樂發展到淋漓盡致，使得音樂更具魅力、表現力。

一、新時代下——思維方式的改變

在“互聯網+”時代。不僅僅有不同的技術，還有人們思考方式的不同，人們對待這個世界方式的不同。音樂創作在傳統方式上，作曲家是主體，主體通過各種實踐對客體（宇宙、社會）得到的感知、感受，在主觀上，將其處理成形象思維。并用音樂藝術的載體表現傳達至欣賞客體。而在“互聯網+”時代下，“獨木不成林，單手不遮天”，每個人都離不開社會，音樂創作也就必須摒棄原來單打獨斗的思想，必須加強與他人、其他領域的結合，延伸數字音樂的鏈條，才能使得音樂更加符合新時代的發展。

1，創作者的思維方式

“互聯網+”時代下的思維方式是將傳統時代的物理、生理思維方式轉變為數字世界的思維方式。在數字世界里，人們由原來單一化、自上而下、命令、信息不對稱轉變為碎片化、自下而上、互動、信息對稱、發散的思維方式。傳統作曲的四大件也逐漸趨向于運用比較模糊的概念來進行綜合思考。當前的許多電子音樂作品已經開始不僅僅完全依靠樂譜，更多的則是依賴于創作者、聽眾的音響感覺來驗證音樂的效果。在這種情況下，作曲家考慮到對于音樂材料的處理不僅僅是以樂器來演奏。同時還有多種載體的構成與組合。在數字世界里，網絡用戶就會相應增加。據統計。自中國移動通信集團于2006年3月成立無線音樂基地以來，音樂用戶規模達4，3億（其中付費會員1，32億）。面對如此大的數額，創作者對作品的創作類型、風格等因素就會發生相應的變化，中國移動通信集團建立的成都東郊記憶初步形成的以數字媒體為主的軟件產業聚集地，就為創作者提供了“互聯網+音樂”的創新應用，同時也推動了音樂的發展。

2，消費者的思維方式

傳統的音樂在樂器的承載下，音色單一。而在新媒體數字技術下，聽眾不斷要求新的音響、音色出現，特別是隨著各種手機APP音樂軟件的出現。聽眾對音樂的要求也越來越高，混合音色、電子音色、無音高音色等。在音樂的聆聽與消費中，不再是傳統的作曲家占據主導地位。而是聽眾處于主要位置。消費者可以根據自己的愛好。在相關的APP中進行選擇。這就不免使得作曲家不斷在互聯網中進行搜集數據，根據聽眾的需要進行創作，進而形成了以消費者為中心的創作思維方式。

二、“互聯網+”時代——創作平臺的轉變

在傳統的音樂創作方式過程中。作曲家創作一首曲子要不斷的演奏、修改，與演奏者、指揮者交流，需要在紙上寫出成千上萬個音符。制作成譜子。這樣的創作方式不僅消耗大量的筆墨紙，也不免耗時耗力，太過枯燥乏味。另外，這種創作方式太過繁雜，在非專業音樂人，甚至是非專業作曲者面前形成了一道不可穿越的大門。從而形成信息閉塞。而“互聯網”的一大特點就是對各種數據的收集。人們通過整理數據可以更加理性的分析當前現狀，以作出相應的措施，這對于音樂創作來說無非是極大的優勢。對于創作素材的收集，作曲者不僅可以采取實地采風，還可以發動網絡云的資源庫，征集各個地方特色，得到自己所需的素材，從而省免了大量的人力、物力、財力。

另外，網絡，成為大眾進行互動交流共享的一種有效平臺，這種有效平臺搭起了音樂家與科學家、音樂家與聽眾、觀眾之間的橋梁，使更多的人可以投身于音樂這一長期以來只有少數音樂天才才能施展才華的精神王國中。真正打破了專業音樂與非專業音樂之間的界限。只要你愛好音樂，周圍有網絡，可以上網，會上網，就可以與同樣愛好音樂的朋友進行切磋，展示自己的音樂風格。“互聯網+”徹底激活了全民熱情。在音樂創作領域真正體現了全民參與的宗旨。在許多音樂網站上有很多非專業群體進行創作的音樂作品，在這些作品中，有很多聽上去風格相似、表現內容相近的現象，使得音樂出現了較多的共性，但是網絡是開放的，我們仔細尋找就會發現那些極具個性的作品，這些共性與個性作品會為專業從事音樂創作的人提供各取所需的音樂靈感。由此，作曲家通過網絡依靠來自世界各個地方的人組成團隊。在這個團隊里，大家各自發揮所長，由作曲家集中處理，好中擇優，進而有利于創作出高質量的作品，促進音樂創作的發展。

三、“互聯網+”時代——創作方式的轉變

在“互聯網+”時代下。音樂的創作方式也改變了以往，依靠數字網絡平臺進行音樂創作與傳統音樂的書面、口頭創作有很大的不同。作曲者在創作過程中會不斷出現新的音源、音色、音響等，因此，運用現代數字技術進行音樂創作既可以得到較好的音品質，還可以加快生產周期。

1，新技術的轉變

新技術媒體對于音樂創作技術手段的拓展是空前的、劃時代的。在“互聯網+”的推動下，樂曲雖沒有了傳統樂譜的詳細，但是由于作曲家采用了新的數字技術，即可以根據音響在相關設備上顯示的數字或音頻波形來進行有效的分析，根據這些數據，我們可以更加直觀的觀察聲音所涉及的范圍。并可以將感性的音樂進行理性量化。使得音質、音高、音色等音樂元素更加精確。這種創作方式使得音樂音色趨于無限。將大自然中美妙動聽的聲音借助計算機模仿出來，突破了傳統的音律。這種互聯網高科技術為音樂家提供了良好的創作空間，在這種環境下，作曲家可以在自己獨有的空間中完成采風——創作——演奏——錄制——出版等環節。總之，基于音響的音樂，啟示我們在音樂領域有了新的創作原則與規律。

2，創作群體的轉變

在傳統的音樂創作中，基本上是專業音樂人來進行創作，非專業音樂人由于各種原因而被拒于創作的大門之外。而“互聯網+”時代下的音樂創作方式演變成了通過網絡，將作曲、演奏進行分離（不同于書面傳統音樂創作的作曲一演奏分離模式）開來，時演時新、時唱時新、處處出新的音樂愛好大眾的創作。隨著手機各種APP音樂軟件的出現，如TouchOSC、AmpliTube、iceGear Argon、NanoStudio等；電腦中簡單的音樂處理軟件，如Band-in-a-Box、格式工廠、GoldWave、QQ影音等。這些簡單的軟件支持基于Web云技術的制作與剪輯、合成、混音等等簡單的音樂處理。這些操作可以實現通過網絡時時更新交流，贏得了廣大愛好音樂群眾的喜愛。從而促進了非專業音樂領域人員的創作。

3，創作對象的轉變

在新技術下，這種高科技拓展表現出了兩極性特征：為專業群體的創作提供了更豐富、更復雜的技術手段，為大眾化的群體提供了更簡易、更便捷的創作工具。莊曜認為利用數字化手段進行音樂創作的方式大約有三種：音序化創作、音頻化創作、算法方式創作，在這些創作方式中，音色的構成是以電路模擬VCO/VCF、FM調頻、SAMPLING采樣等多種高科技手段獲得的。

（1）豐富、復雜的技術手段創作方式

這種方式主要有音頻化創作與算法方式創作。音頻化創作需要運用多種調制手段來處理大量的音頻對象：算法方式創作要求創作者運用計算機編程語言進行對音樂要素的各種處理，以計算機編程邏輯語言和思維為主要參考。這兩種復雜的技術手段要求作曲者不僅要有專業的音樂基礎，也同時要懂得計算機軟件、編程語言的運用。

（2）簡易、便捷的創作手段

這種方式主要是運用計算機中安裝的音樂制作軟件。通過鍵盤或是聲音序列發生器來輸入音符。后期對其再進行簡單加工的方式，這種創作手段具有方便、易學的特點。

以上無論哪種創作方式，均可根據在互聯網環境中巨大到無法計算的聽眾人群對音樂作品的不同需求進行創作。

結語

在科技飛速發展的今天。多學科結合交叉已經成為當前每一個學科發展的趨勢。音樂與當代科技的緊密結合，將創作方式拉到了世界前沿。這種創作方式既打破了時空的限制，又打破了地域的限制；既延展了西方電子音樂的覆蓋范圍，又給中國傳統音樂文化體系增添了現代因素。這種創作方式將音樂的理念、現代科技和傳統音樂的精髓相融合在了一起。這對我們研究具有兩種傳統音樂文化的音樂作品具有重要的研究價值。同時也是我們面對學科交叉的嚴峻考驗。但是，傳統音樂有傳統的美，現代音樂有現代的優。將現代科技運用于音樂領域是嚴肅音樂的發展。是傳統音樂的包容和深化，而不會替代傳統音樂文化，反而會將音樂文化推向一個更高的階段。時代在不斷前進，科學技術也在不斷的發展。未來社會將會是一個數字化的信息時代，在未來的DT世界中，互聯網的發展將是無限的，所以，音樂制作的技術將更加數字化，這是歷史發展的必然趨勢。我們要很好地把握這個趨勢，利用更先進的數字技術來進行音樂的創作，推動音樂的發展。