國樂風華 世代流傳

[摘要]“經典”這個詞時來久矣，卻經久不衰，頻繁出現在人們的視野范圍。在各行各業，人們以經典為尊，對它的追崇度極高。一部經典音樂作品、一部經典小說、一本經典語錄……經典被冠上了各種各樣的頭銜，在各自行業體現著它的權威性、典范性和獨特性。筆者想在本論文里借著這樣一個人氣極高的措詞來談談二胡藝術中的“經典”。國樂風華。二胡藝術承載著中國千年來的文化熏陶、浸蘊在中國民族音樂文化的歷史長河中，韜光養晦厚積薄發，終于在中國傳統音樂文化中找到屬于它自己的一方舞臺，盡其所能、綻放光彩。二胡藝術中的經典何所為、何所出、何所去將作為本文的重點來具體分析和探討，筆者意從相關音樂理論學科方面來進一步闡述。

[關鍵詞]二胡藝術；經典；社會存在；演奏家

一、時代造就經典

“經典”這個詞的引申義是指具有規范性、代表性、完美性的著作，在音樂學科里就是指那些流傳百芳、久經不息的音樂作品。雖然人們一直在演奏、演唱著這些百聽不厭的、永遠煥發青春活力的作品，可是幾乎沒有人考慮這是為什么。好聽好唱的精品音樂不盡其數，而可以讓人耳熟能詳、回味無窮的那些作品卻屈指可數，而這恰恰就是經典自身所帶有的強大魅力，這種魅力與時代背景、社會形態、人們的思想意識等息息相關。

一部經典的音樂作品是一個時代的產物，代表了一個時期先鋒性的物質精神形態。音樂作品發揮著其具有的社會功能作用。不單純的享有娛人享樂的意義。它在一定程度上準確的反映了一個社會階段的政治、經濟、文化、歷史、地理狀況，這種作品往往含有一定的現實指向性意義。正因為能夠流傳百世是因為它表現社會思想的深刻性和完滿性。一部經典音樂作品的產生建立在社會存在的歷史基礎上，通過個人的情感表達傳達著社會秩序，立足音樂本質、作用于時代發展。一部經典的音樂作品總以該時代先進的社會思想觀點為創作動機。通過音樂的形式表達社會存在、發表個人社會觀點。以個人為單位，進行社會大家的共同看法。其具有全民性的思想動態價值意義深受社會影響和制約。

一個時代的社會運動影響音樂的發展趨勢。并注定指導音樂作品的實勢性和方向性，一部具有廣泛社會影響力的經典音樂作品勢必為時代而生。也將成為引領某個時代潮流的標桿和旗幟。它在時代中留下的印記只會越來越鮮明。可以說，是時代造就了經典，經典的音樂作品源于個人卻從屬于時代和社會。

筆者將關于二胡的一切音樂要素視為二胡藝術的一部分。在以下的內容里將選取二胡藝術的幾個小分支來探討關于二胡藝術的經典問題。

1，二胡作品的經典

從劉天華先生將二胡作為獨奏樂器推上國樂舞臺并以他創作的十首二胡獨奏曲為開端至今一百多年的時間里，二胡作品大量的涌現。作品的數量和創作技法的難度逐步增加。二胡作品的風格從傳統到現代。二胡藝術發展速度之快已經難以想象。毫不夸張的比喻。今天出品的二胡新作可能到明天就會被淹沒在大規模二胡作品的洪流中。很多二胡作品還沒有展現給世人面前就銷聲匿跡了。這只能說明音樂時代發展得太快，作曲家們的創作理念也在隨著時代的變化而變化。然而時代雖然在不斷前進，二胡藝術也在飛速發展，但有些二胡作品對于各類了解或不了解二胡的人群來說，能說出《二泉映月》、《賽馬》、《江河水》、《良宵》等等這些曲名的人能夠占到很大比例，但凡學習過二胡的人只要被要求展示下個人二胡才藝，不管對方是誰都會要求演奏其中一些曲目，無所謂是他們聽過的或是沒聽過的。可就是在他們的印象里有意無意的存留了這些不易忘卻的二胡信息。這就是經典作品的力量，能夠深入民間、不分對象，任意享受。

這些經典之作都具有共同的特點。那就是深刻的社會性和民意性，這是讓一部經典作品得以保值的基礎，它們代表一個時代，代表時代中人的精神志向和社會意識，最重要的是集聚了一代人的民族向心力、為時代所保留、深入人心、世代流傳。

2，二胡演奏風格的經典

在二胡演奏藝術發展的歷史進程中，很多二胡演奏家為二胡藝術的發展做出了重大的貢獻，他們不僅專注于演奏藝術的研究，也參與二胡作品的創作。演奏家擔負著傳播二胡藝術文化的重大責任。那么，二胡演奏家們的個人演奏藝術水平直接作用于二胡藝術的發展，一個優秀的演奏家的演奏風格定格了一個時期二胡藝術發展的風格性特征，也是一個時期二胡發展水平的一桿標尺，作為衡量二胡藝術行進的標準。為二胡藝術創造著與時代相吻合。同時代共進步的演奏風格。這種具有標志性的個人演奏風格就是代表一個時代的演奏熱潮的經典。

二胡演奏風格的經典直接取決于個人演奏風格的經典，個人演奏風格的經典又取決于個人文化藝術底蘊和對社會存在思想認識的辨識度。歸根結底，一個時代的現實性對演奏有著啟發式的作用，對于他們形成的獨具個人氣質的風格相統一。演奏家運籌帷幄，能夠規范的把握二胡演奏的尺度，與時代特征緊緊相聯，適應社會符合大眾欣賞水平。時下，眾多演奏家雖演奏風格不一，卻都能夠緊跟時代腳步，雖與國際接軌，卻時刻彰顯著國樂正氣、民族氣魄和偉大的中華魂。這樣的演奏才是接地氣，受推崇的。

確定屬于經典演奏風格的唯一標準是透過演奏家如癡如醉的表演由表及里，由淺及深，看到潛藏在個人社會精神背后的一個強大社會文化支柱，達到這樣的深度和廣度才能夠維系二胡演奏藝術事業的發展。才會促成一種演奏風格的形成、增加認可度和廣識度。經典的演奏風格同經典的二胡作品一樣受一個時代給予的靈感、后由個人創造完成。

二、不能超越的時代經典

時代交替，與日具新，經典未隨時代而流，卻屹立于時代前沿。像一棵棵參天大樹直插云霄。看似不可攀卻也親民，指引著人們不忘初心，奮力向前。經典作品、經典演奏風格留在人們的記憶里。它雖非當下主流卻標新立異不磨光彩，就像拂去灰塵的金子，永遠光芒四射，不被浮塵掩蓋。新時代的人們試圖沖破經典創新潮流，為迎合大眾審美趣味想盡辦法。在他們的不懈努力下。確實出現了一些具有時代特色的、符合時代需求的獨特口味，這些新物適得一時新鮮卻也成為茫茫時代大海中的一粒沙子。隨波逐流、不知所蹤。留下的還是那經得住考驗、歲月難越的真正營養十足的經典。

經典真的是不可超越的嗎？筆者對此點觀點的看法有兩點：第一、筆者認為經典是不可超越的。因為經典代表過去，是一去不復返的東西。經典代表了一種具有里程碑式的意義。代表了所屬時代領域最高典范的終結。代表了一個時代的主流記憶。可以說時代的經典就是一個時代的附屬品，是支持著那個時代社會發展、民眾思想共鳴的一種合力，凝聚了一代人們的思想智慧和精神享受的結晶。對于逝去的東西是需要人們緬懷和祭奠的。我們需要以此來共勉，發掘經典的精髓以此指領我們隨時代而行。如果非要把過去的經典當成時下的經典來對待，那將是逆時代而流，違背時代經典的初衷，是對過去的不尊重和辱沒，也不符合現代社會觀的指示。時代是發展的，經典的東西只有留在過去才算是一個時代的印記。如果把像故宮那樣雄偉的經典建筑放到當下作為建筑的主流風格。豈不是被人恥笑、唾罵“復古”？這樣的經典被保留下來只有供人們瞻仰的才是神圣不可侵犯的，才稱得上是經典。所以說，經典是不可超越的，因為它已經定格在了那個時代，它的先鋒性質只代表了它的時代。而在我們的時代，我們作為新時代的主力。對于現實社會我們又有自己新的認識和考量。對于舊時代的經典我們懷揣的是一種膜拜的態度。我們超越不了它，因為我們作為后來者很難真實的了解和感受未曾發生在我們自己身上的種種經歷，我們只是通過外力對歷史進行一種不確定的猜測和摸索。這樣很難達到屬于那個時代經典的高度和境界。所以，從任何一個角度，我們都無法超越時代經典。

第二、筆者認為經典是可以超越的。因為時代的不同決定了社會需求的不同，經典代表一種時代的定位，如果強行與它比較那只會與現實脫節，形式上格格不入，過去的經典已經在它的時代達到了頂峰。已經到達頂點的東西如果你再重來一次，只是多此一舉毫無意義。筆者想要表達的是。我們沒有必要與時代經典比較，只有創造當下的經典才是社會進步的關鍵。因為過去的經典已經沒有機會再與現代經典進行較量了。這樣，我們需要從零開始創造著屬于自己時代的奇跡，無關他者。我們創造的屬于我們自己的時代經典將是任何一個時代的經典所沒有的和超越不了的，我們需要向時代經典致敬和展望。

三、又談二胡藝術中的“經典”

話鋒回轉，又談二胡藝術中的經典。筆者在本文第一部分已經分

點敘述了問題。所述重點無一不是在強調二胡藝術中經典的不可超越性。筆者不否認這點，但想從反方面，借助經典的可超越性試談二胡藝術中的可超越經典。

筆者將從二胡藝術的二胡作品和演奏風格兩方面的結合人手進入話題。對于學習二胡各個年齡段的人來說，那些廣為熟知的經典二胡曲目以及演奏家經典的演奏風格不外乎都是我們學習的重點。我們在學習過程中不斷模仿、追從二胡藝術中那些走在時代前沿的藝術家們。然而不論我們學得有多像，總有那么多的瑕疵，站在那些演奏家的背后只覺自慚形穢，總會有望塵莫及的失落感。產生這樣的情感并不是你的技術水平和文化藝術程度沒有達到經典的標準。而是你的社會思想觀念僅局限在對舊時文化倡導的規范中，你并沒有打破傳統、穿破束縛。那些已經成為經典的藝術形態，已深入骨髓不可推翻了。我們不需要在分不出勝負的比拼中做無用功，只有緊貼時代新型理念，將個人觀念與社會觀、人文觀緊密結合創造一種屬于自己時代卻又能夠深刻描摹社會形態、人文背景的社會主義現實觀的深層性藝術文化形式。如此，只有先認識了經典藝術形式的內涵，尊重時代經典、才能在藝術上實現更高的飛躍。二胡藝術中的經典不是不可超越，而它作為時代經典的前輩。應承前啟后。為自己的后輩樹立一個先進的榜樣，并不是要居功自傲。而后輩的我們應青出于藍而勝于藍。

我們回眸經典。那些經歷時代洗禮的卻永不褪色的經典藝術，在一代又一代人們心中埋下了根，根隨心生。伴隨時代的更迭、經典的藝術形態也在不斷變化著，人類文明創造著、發展著、不斷壯大著這經典的事業。經典依然不被超越卻隨時代不同而變換著。