美國歌舞片《紅磨坊》音樂美學功能探析

[摘要]21世紀的好萊塢歌舞片擷取了眾多藝術形式的元素并將這些融入其中，正是這些新鮮血液的注入使得它成為世界歌舞類型電影的標榜。本文旨從《紅磨坊》這部經典歌舞片著手，對歌舞片中的電影音樂美學功能進行分析，并結合中國歌舞片歷史現狀，探尋電影音樂美學的重要性。

[關鍵詞]美國歌舞片；音樂關學；音樂功能；《紅磨坊》

自從20世紀20年代產生有聲電影以來。現今已發(fā)展成電影音樂與電影畫面相結合的整體。在這一時期產生了電影類型中的歌舞電影。其起源于“好萊塢”。因其中包含了音樂元素、歌唱元素、舞蹈元素和表演元素等，從而滿足了喜愛音樂或是電影愛好者的欣賞口味。隨著有聲電影技術的出現，促進了歌舞片的發(fā)展，使之成為好萊塢類型電影中最流行的一種。

一、美國歌舞片產生背景

1927年美國著名音樂劇《演藝船》的首映帶來巨大的反響，受到大眾的熱烈追捧，也因此打開了美國音樂劇發(fā)展的大門。20世紀20年代末，隨著科技發(fā)展電影中的“聲音”從此出現，隨后華納兄弟公司所出品的《爵士歌王》成為了有聲電影技術的成功之作。這部影視作品中包含了許多美國元素。其中爵士和歌舞便成為了當時美國重要的品牌特征。雖然《爵士歌王》中運用了音樂和舞蹈，但還不具備歌舞片的規(guī)模。所以不能稱之為歌舞電影。但其所產生的巨大反響。也為歌舞片日后的蓬勃發(fā)展奠定了基礎。

關于美國歌舞片的文化背景，可以說基督教、資本主義和民主形成了美國的重要文化基礎。在美國文化的發(fā)展過程中。基督教中的精神理性原則和個人主義扮演著重要的角色，組成“美國夢”文化的精髓。而“美國夢”是一種力量，讓形形色色的個體都擁有不管出身如何，也不管有何背景，只要努力就可以實現的夢想。這個詞匯對美國人來說有著十分重要的意義。其直接反應了美國的文化背景。自從1492年哥倫布航行至新大陸，大量殖民者來到這里探險，當第一批殖民者踏入這片未知的土地時。新大陸便成為探險家夢寐以求的地域。他們征服了大自然的重重困難，用實力劃分屬于自己的國土。作為成功者，他們是勇敢、聰慧、有夢想的人。正是在這片新大陸獨特環(huán)境和歷史條件下形成了“美國夢”這種精神力量。所謂的“美國夢”有狹義廣義之分：狹義上。是指在美國無論身份還是背景，只要刻苦努力便可以實現夢想；廣義上，是指美國“平等、民主、自由”的國家理念。許多人把好萊塢比作“夢工廠”，因為在好萊塢的電影題材是以“美國夢”為中心的，將形形色色的角色塑造成英雄、成功者，激勵了無數觀眾的夢想。

二、《紅磨坊》中的電影音樂美學功能分析

《紅磨坊》是美國著名的歌舞片，這部影片的導演是巴茲·魯赫曼，演員有伊萬·麥克格雷戈、妮可·基德曼、吉姆·布勞德和約翰·雷吉扎莫本特等著名的印度明星，電影于2001年在美國上映。

1，電影音樂美學中音樂對情景的渲染功能

《紅磨坊》故事情節(jié)錯綜復雜，跌宕起伏，影片圍繞著描寫了一個生活在紙醉金迷世界中的妓女薩汀和一位才貌出眾但貧窮的作家克里斯蒂安的愛情故事。其中理想與現實相互碰撞，耐人尋味。其中經典的臺詞：“愛情，就像空氣一樣不可或缺”，這是一個新青年的呼聲！當愛情在兩個不同的世界。看似并無交點的二人中出現時看，是多么浪漫，多么刻骨銘心，但也注定有一個不完美的結局。電影側面反映出當時社會背景下歐洲的糜爛。一個燈紅酒綠奢靡的歌舞廳，呈現出資本主義社會極度膨脹下所帶來的負面產物。在這“舞廳里”的人們各自都懷有不同的追求，有的向往自由、有的追求美色、有的在享受這種氛圍。而一位看似于之無緣的年輕詩人也在其中。安逸的生活并不能滿足他，所以來到這個“舞廳里”找尋著他心目中的美麗。這也驗證了中國的古語“飽暖思淫欲”。

《紅磨坊》的制片人在對音樂的篩選上可謂是做足了功課，在影片剛開始便運用音樂渲染出19世紀末奢靡的社會背景，使觀眾身臨其境，仿佛置身其中。此時片頭運用的第一首音樂便是“The Sound of Music”，這是《音樂之聲》中經典的歌曲，特點是柔美清新。但只引出了第一樂句，其次演奏的是復雜矛盾的鏈接，然后運用華麗的《康康舞曲》來渲染當時社會背景下法國巴黎紙醉金迷的世界，在演奏完《康康舞曲》的第一樂段后，拉開了這個奢靡世界的序幕。

這種采用清新與華麗音樂的矛盾與連接處理。隱逸的展現出兩位主角之間生活環(huán)境的反差與交融。同時也在《康康舞曲》奢靡、華麗的音樂節(jié)奏中呈現了整片故事所在社會背景。跟隨劇情展開，克里斯蒂安推開了紅磨坊的大門，這時影片采用《Lady Marma-lade》和《At the Moulin rouge you’Ⅱhave fun》這兩首帶有搖滾和重金屬色彩的音樂交替出現。歌詞如下：

Hey sister，go sister，嘿！姐妹們！上啊！姐妹們！

Soul sister，flow sister魂啊！姐妹們！浪吧！姐妹們

Hey sister，go sister，嘿！姐妹們！上啊！姐妹們！

Soul sister，go sister魂啊！姐妹們！上啊，姐妹們！

He met Marmalade down in old Moulin Rouge他在老紅磨坊街遇到了果醬女郎

Strutting her stuff on the street她正在街上賣弄著她的那一套

She said，Hello，hey Joe她說，你好，嘿，那個那個誰

You wanna give it a go，Oh你想試一下嗎？

上述可見，如此赤裸、挑逗的歌詞，與影片中的歌舞表演巧妙結合：濃妝艷抹的舞女、妖艷的舞姿、性感挑逗的服飾、奢靡華麗的場景、沸沸揚揚的人群以及他們臉上萎靡的神情。這個片段運用長達10分鐘來描寫。可見為了渲染紅磨坊的氛圍下足了功夫，同時也反映出采用電影音樂美學中音樂對情景的渲染功能的重要性。

2，電影音樂美學中音樂的敘事功能

《紅磨坊》劇情講述了克里斯蒂安將昏倒在地的薩汀抱到床上，被隨后進來拿帽子的公爵撞見的劇情。眾人想盡辦法，奮力掩蓋真相來欺騙公爵說是在表演，克里斯蒂安還邀請公爵一起參加劇本的創(chuàng)作，并最終運用才華和智慧現場編造了劇本。克里斯蒂安劇本講述了一個在印度發(fā)生的愛情故事，而這個故事恰巧就是他與薩汀的故事。也承載影片的主線，之后制作了帶有印度風情的“The Sound of Music”，還制作了“The Pitch”是運用《康康舞曲》的旋律加上改變的歌詞而來，可謂是用心良苦。這兩首歌曲更為當時幽默的劇情增添喜劇色彩。可眾人夸張的舞蹈動作表演和唱歌是略帶抽出的面目表情使觀眾開懷大笑。導演將長短鏡頭亂序排列迎合著音樂的快慢節(jié)奏蹦出。讓場面幽默又不失緊張和刺激。最終在《康康舞曲》的旋律停止后，鬧劇也終將落幕，導演運用音樂來進行這一幕的敘事功能，不僅將劇情串聯有序，而且避免了喜劇情節(jié)枯燥的旁白。在對影片節(jié)奏很好把握的同時。使觀眾人被電影中詼諧的音樂和幽默的劇情所感染，眼花繚亂、回味無窮。

3，電影音樂美學中音樂對情感及人物的塑造功能

《紅磨坊》在整部歌舞片的音樂功能中，表露人物內心跌宕起伏的情感功能是最為傳神和重要的。最能體現這一功能的是在《紅磨坊》中兩首歌曲，第一首是公爵用的性命逼迫其共進晚餐，并妄想得到她。這時男女主人公之間的誤會不斷擴大，男主人公壓抑不住內心的猜忌和憤恨時響起的音樂“E1 Tango De Roxanne”。

小提琴的揉弦有如克里斯蒂安內心的哭訴。伴隨這鋼琴的低音區(qū)的伴奏進入憂傷、疑惑、猜忌，訴說著男主人公與薩汀愛情的曲折道路。鋼琴與小提琴完美結合了探戈那富有戲劇性的節(jié)奏。更加表現出男主人公內心深處對愛情的渴望，但卻無力反抗現實的痛苦情感。隨后在大提琴和低音提琴沉重的音色伴奏下，加劇了矛盾的激化。由小提琴演奏的旋律快速波動，使矛盾演繹達到最高點，隨后男主人公演唱“It is more than I can stand，”迎來了全曲的高潮部分。

第二首歌曲出現在以克里斯蒂安編造的劇本演出的舞臺劇上，兩人的感情破裂，當克里斯蒂安憤怒轉身要離開時，薩汀悲傷的哼唱出“come what may，I will love you till my dying day”，換回了男主的愛。此時音樂旋律逐漸加強，同時表現出克里斯蒂安與薩汀的愛情堅貞不渝。憤怒公爵想要殺死男主，但二人的愛情打動了舞臺上的所有演員。在音樂的帶動下眾人齊唱并用在舞臺上的表演阻攔公爵的追殺，音樂中充滿了緊張與刺激，各種樂器相互呼應不斷將音樂旋律推向最高點。男女主角用歌聲向公爵。向命運反抗，畫面感與音響完美融合，達到觀影的最佳效果。當舞臺劇落幕，觀眾都在為克里斯蒂安與薩汀喝彩時，悲劇性的一幕出現了。在大提琴和低音提琴悲傷音色的襯托下。薩汀的生命走到了盡頭。導演在劇終時用僅僅四樂句來扣人心弦“you’ll ever learn is just to love and be loved in re turn”。

通過對《紅磨坊》這部經典作品的分析，我們可以看出在美國歌舞片中電影音樂美學多種音樂功能的運用十分出色。美國歌舞片在電影音樂美學中運用音樂對角色人物塑造和人物內心表達上都很到位，其中運用音樂對人物情感方面進行細膩的刻畫，從而很容易引起觀眾的共鳴。

結論

“進入21世紀，自中國‘人世’及《英雄》等一批商業(yè)大片的出現，我國電影產業(yè)邁人了全新的市場化、全球化發(fā)展階段。2001年中國電影全年票房僅8，7億元，人世后每年票房增幅均超過35%”。但歌舞電影在中國的發(fā)展卻并不活躍。在美國歌舞片中運用了電影音樂美學多種音樂的功能：歌舞音樂的敘事功能、場景的渲染功能、人物及內心的塑造功能。使觀眾不光在欣賞歌舞，更是在了解劇情發(fā)展、人物內心活動等。而在中國的歌舞電影中，卻很難發(fā)現電影音樂美學的音樂功能所帶了的效果。中國歌舞電影中歌與舞更大程度上只是為了吸引觀眾的眼球。忽略了對于場景、人物的渲染功能以及對劇情敘事的電影美學功能。

在21世紀，美國歌舞電影的特性早已完善。通過以上分析我們得出。中國的歌舞電影要想取得突破。還需運用電影音樂美學的多種音樂功能，不能僅僅考慮音樂與舞蹈的欣賞性，只將其作為“花瓶”博得觀眾眼球。更多要考慮音樂功能的重要性。一部優(yōu)秀的歌舞電影，應將歌舞音樂與劇情、人物塑造、場景渲染充分融合，為觀眾帶來視覺、聽覺享受。筆者認為在中國悠久歷史的民族文化下足以創(chuàng)作出“中國味道”的歌舞電影。無論是在音樂還是舞蹈方面我國的藝術樣式和藝術元素不亞于其它任何國家。所以在吸收國外先進電影藝術的基礎上發(fā)展中國特色才是重中之重。相信在隨著中國特色藝術元素的合理利用和熟練的運用電影音樂美學中的音樂功能。一定可以創(chuàng)造出“中國味道”的歌舞電影。