試論動畫形象的文化意蘊

【摘要】：作為一種全新的文化展示形式，動畫藝術的繁榮發展會給文化事業的發展造成很大的影響，因此，在新時期，充分挖掘優秀文化，不斷塑造典型的動畫形象，成為動畫藝術發展的必要途徑。本文主要分析動畫的定義和類型，指出動畫形象的文化意蘊。

【關鍵詞】：動畫形象;文化意蘊;定義;類型

一定文化的產生和發展離不開一定的社會現實和經濟基礎，所以，在在文化形式多樣化的今天，立足于文化事業的發展方向，重視動畫藝術的發展形勢，積極吸收和借鑒優秀的文化，不斷提高動畫作品的質量，成為推動動畫藝術發展的有效措施。

一、動畫的定義和類型

“動畫”一詞來源于二戰前的日本，一直以來，動畫的定義沒有形成一個固定的說法，從英語單詞“Animation”的字面意義來看，動畫是指一種活動的、被賦予生命的圖畫。而《電影藝術詞典》對動畫的定義則是：以各種形式表現人物造型和環境空間，運用逐格拍攝的方法，把繪制的人物動作逐一拍攝下來，并且通過連續放映而形成活動的影像，一般采用單線平涂的方法。當時，日本把用線條描繪的漫畫稱為“動畫”，然而，二戰之后，則把木偶、線繪等形式制作的影片統稱為“動畫”。這種出現在電影和電視劇中的活動圖畫，是利用現代科學技術，通過逐格拍攝或者逐幀錄制的方法，把人為繪制的、表現物體運動過程的一幅幅靜止的圖畫，記錄到膠片和磁帶上，以一定的速度，連續呈現在屏幕上，使其活動起來[1]。根據媒介和放映載體的不同，動畫可以分為電視動畫、影院動畫、網絡動畫、實驗動畫和OVA動畫五種;按照風格特點來看，動畫可以分為漫畫類動畫、寫實類動畫和抽象類動畫;而從動畫創作的形式來說，動畫可以分為計算機動畫、傳統動畫和立體動畫。

二、傳統動畫形象中的文化象征

動畫形象是動畫產生的基礎，有了鮮明生動地動畫形象，才會產生出豐富多彩的動畫品牌以及其衍生產品。動畫形象是動畫想象物化的產物，主要源于動畫思維，雖然包含了一些客觀成分，但是卻不是原型的真實寫照，在很多情況下是人為塑造的。所以，與實拍電影相比，動畫形象的造型更加夸張、行動更加無拘束、互動更加自由。從理論上來說，動畫的范圍比較廣泛，可用很多技巧，比如比擬、想象、虛構、夸張、象征或者隱喻等方式，表現、描寫各種對象，以展示動畫形象的文化意蘊。文化的產生和發展與人類適應生存環境、改造生存環境的活動有著密不可分的聯系，所以，自然界的人化，是人類和自然共同發展的一種體現。而且，由于人類的介入，動植物或者物生物的種群數量、個體性狀以及生活環境等都可能發生變化，因而，通過藝術形式，把自身的人格賦予動植物或者微生物，成為文化產生和發展的必要條件。

傳統的動畫形象大多是異類與人類的混合體，即動畫中的異類通常是與人同形同性的，比如米老鼠、唐老鴨、菲力貓、兔八哥、高飛、達菲鴨等。這些動物的人格化程度非常高，不僅擁有智能，而且具有鮮明的個性。在手法方面，傳統動畫形象的塑造與我國的古典美學有一些相通之處，因為動畫形象的塑造，不僅需要把握一定的規律和機制，還需要得心應手地展示出來。如果動植物成為動畫角色，必定會被擬人化，因為脫離了生活原型的束縛，動植物的動畫形象就成了“捕風捉影”的虛構之物了。而且，在我國傳統文化中，許多動植物都具有了一定的象征意義，比如“歲寒三友”梅、竹、菊。然而，在現代動畫藝術的推廣下，傳統刻板、僵硬的動植物形象的文化象征也發生了一定的改變。比如在《詩經》中，碩鼠是貪婪、無恥的剝削者形象，并且在生活中是“老鼠過街，人人喊打”的存在，但是，動畫片《貓和老鼠》卻得到了觀眾的喜愛和贊賞。這種變化可能是由于物質豐富，雖然老鼠與人類爭食的情況依然存在，卻不在像以前那樣嚴重，甚至許多人把老鼠當人類的寵物。

傳統動畫可以通過動植物人格化的方式，表達人類的自嘲，然而，在現實生活中，動植物不具備表達能力和心理能力，根本不可能嘲笑人類，因而，動畫形象是動畫師苦心孤詣的藝術成果。動畫是借助動畫形象，表達出自己對社會的批判，展示出個人的一種生活哲學。在動畫作品中，動畫是主要通過：提升動植物的進化水平，降低人類的智能、倫理以及社會組織程度等方面，來展示動植物的優勢;通過換位思考的原則，處理人類與其他生物之間的關系;通過夸張的手法，放大人類的某些缺點的形式，達到自嘲的目的。但是，總體而言，動畫中的人類自嘲并不是人類輕視自己、妄自菲薄，而是肯定人類的創造力，贊揚人類的開拓、創造精神。

三、動畫形象的文化特點

與現實人物相比，動畫形象通常具有性格鮮明、個性單純、優缺點明顯的特點，所以，盡管動畫風格具有寫實、變形和寫意的區別，但是，動畫形象的展示總帶有一定的夸張色彩。比如迪斯尼動畫片《花木蘭》中木蘭用扇子夾住寶劍、單于立于樹梢等場景。而且，在塑造人物形象時，我國古代美學不僅強調表面的刻畫，而且更加注重內在的氣質。比如我國四大美女之一的西施，不僅需要擁有美麗的容顏，還需要具有與眾不同的獨特氣質。在動畫創作時，動畫師往往通過夸張的方式，突出動畫形象的個性特征，例如“血盆大口”可能會覆蓋大半個屏幕，來突出動畫形象的兇惡、可怕。

另外，雖然不同動畫作品其風格也不盡相同，但是，從整體上來說，傳統動畫的情調依舊比實拍電影更為歡快。許多動畫作品中的形象并不是由真人扮演的，動畫師在處理動畫形象是具有較高的自由度，從而使得動畫形象具有詼諧、幽默的性格特點。而且，一些具有深度的思想性的動畫作品，往往能夠寓莊于諧[2]。比如，深刻揭示個人與群體之間關系的動畫片《過程》，其主旨是諷喻，通過將從眾行為形象化，說明過分強調群體，否定個性所產生的危害。同時，在傳統動畫形象中，我們可以找到中西美學和古今情趣的相通之處。比如，迪斯尼動畫片《花與樹》中，樹老頭是一位單相思的老者，而樹小伙和樹姑娘則是情投意合的年輕人，這種象征方式與我國的比興手法相似。同時，隨著傳統動畫形象的傳播，動畫藝術不斷突破、創新，人們對于動畫的了解逐漸增多、喜愛程度也不斷提高，甚至一些動畫形象的造型，也可能成為現代青少年發型、服飾的時尚追求。所以，一些動畫形象以系列性的作品，延續其生命力、發揮其影響力。一些經過改編，但動畫形象未發生變化的動畫作品，依舊得到人們的喜愛和認同。例如《櫻桃小丸子》《西游記》《哪吒鬧海》等。而且，動畫形象越突出其衍生產品的延伸空間也越大，像《奧特曼》動畫片衍生出的一些兒童玩具等。

作為一種藝術形式，動畫是科學技術水平不斷發展中產生的一種新的文化形式，是時代進步一個標志，所以，在知識經濟時代，根據動畫藝術的發展現狀，合理吸收和借鑒傳統優秀文化，不斷提高動畫作品的質量，努力塑造鮮明、生動地動畫形象，積極推陳出新、合理創新，是動畫藝術繁榮發展的必要途徑。（指導老師：安陽）

參考文獻：

[1]黃鳴奮.泛動畫形象的文化意蘊[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2010，01：161-167.

[2]劉婷.中國動畫之文化意蘊探析[D].武漢理工大學，2011.