17至18世紀意大利古典聲樂曲的演唱體會

【摘要】：系統學習“美聲唱法”的人，幾乎無一例外地都要大量演唱意大利17世紀至18世紀的古典藝術歌曲和古典詠嘆調。本文從 “古典時期聲樂概述”說起，并結合“古典聲樂曲演唱時的要點”等方面，初步探討了演唱17世紀至18世紀意大利古典聲樂曲的心得體會。

【關鍵詞】：古典;美聲唱法;連貫問題;音量控制;情緒把握

一、古典主義時期聲樂概述

歌劇這種藝術形式產生于16世紀末意大利的佛羅倫薩。由一些熱愛藝術和鉆研理論問題的青年組成.他們把歌詞、戲劇、音樂緊密結合，擺脫那種歌詞與音樂分離和復調合唱的條條框框。創造出新的音樂表現形式——美聲的歌唱。

17、18世紀意大利的“美聲唱法（Bel Canto）”學派獲得很大發展，對整個歐洲的聲樂藝術起了巨大的影響，被稱為“歌唱的黃金時代”。音樂開始走向各種重視技巧，炫耀聲音，作品的體裁也就出現了有清唱劇、康塔塔、詠嘆調、宣敘調等形式.都具有典型的古典主義時期的風格。

在17世紀初期歌劇產生之前的聲樂藝術以宗教中單調的沒有節拍、節奏、對位、和聲、曲式及色彩變化的單旋律獨唱或齊唱曲為主。雖然隨后也出現了主調和聲的傾向，但由于發聲上的缺陷（當時還沒有出現具有豐富共鳴、音量宏大的美聲唱法），歌唱時的音量較弱、缺乏表現力。在音樂上也存在著創作手法的平庸，缺乏深刻的內在感情等不足。隨著歌劇的誕生，演唱曲目中戲劇性的沖突、深刻而熱烈的情緒表達使“美聲”成為一種新的學派、一種富有表現力的聲樂藝術。這種風格的形成一是因為隨著封建神學禁欲主義被打破，彰顯個性的“愛情”就成為文藝包括音樂的強烈、突出的主題。為了表現這些內容，在演出上就很自然地形成了它的一套獨特的風格。它不可能是祖暴的、強力沖擊的，而只能是柔和而甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜的。這些因素恰恰又是與放松、自然的發聲有千絲萬縷的聯系，所以這就形成了美聲唱法以放松、自然、優美、柔和為基礎的演唱風格。同時由于作曲技巧及聲樂技巧的種種局限性，使得當時的音樂善于表現諧和、寧靜的明朗和微帶哀愁的情緒和內容。

二、古典聲樂曲演唱時的要點

（一）聲音的連貫

演唱17世紀至18世紀意大利古典聲樂曲，就特別要注意連貫的問題，這也是作品本身風格和情緒要求使然。如我們非常熟悉的聲樂曲《Amarilli》，它是選自于1602年出版的《新音樂》的一首比較古老的情歌。歌中唱道：“阿瑪麗莉，我心愛的，你不相信我嗎？你是我心中甜美的希望，你是我心愛的人。請你相信如果你害怕猶豫，懷疑對你沒有益處。請打開我的胸膛，你可看到寫著：阿瑪麗莉，我心愛的人。”試想這樣一首充滿柔情蜜意的情歌如果沒有良好氣息控制的溫柔甜美且極為連貫的歌聲，怎能表達出那種火一樣的激情？！所以，這首歌從始至終，幾乎每個樂句都被標上長長的連音線也就不足為怪了。事實上，即使有的曲子雖然在譜面上沒有標記很多連音線和“legato”標記，為了真實的表現作品，在實際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。

（二）音量控制

演唱17世紀至18世紀意大利聲樂曲還要注意對音量的控制。歌唱中聲音的大小，取決于氣流沖擊聲帶的力度。氣流沖擊聲帶的力度越強，聲帶的震動幅度就越大，于是發出來聲音的音量就越大。對聲帶的沖擊力越小，聲帶的振幅就越小。發出來聲音的音量就越小。那么，歌唱中究竟該用多大的音量才算是合適呢？說到底，整個人體包括歌者所發出來的聲音都是為表現音樂服務的，歌唱中要用多大的音量同樣也要取決于表現音樂的需要。上文已經提到，17世紀至18世紀意大利古典聲樂曲大都是以表現愛情為主題的，因此它不可能是粗暴的、強力沖擊的，而只能是柔和而甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜的。這樣的聲音只能在很有控制力的氣息的支持下才有可能發出，憋足氣的大吼大叫是不可能表現出這種內在的感情的。演唱此類曲目，直觀地表現在音量上應該是柔和而抒情的中等音量或“mezzo voce”（半聲）有些地方甚至得用弱聲演唱。

（三）對作品情緒的把握

用“濃烈而又內斂”這樣的詞匯來描述17世紀至18世紀古典聲樂曲所要表達的感情，其實并不矛盾。有史以來。人們就以各種形式抒發自己的感情。我國漢初《詩大序》中說：“在心為志，發言為詩，情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情發于中，聲成之，渭之音。”從以上這段話，我們可以看出人類自古以來就有各種各樣的表情達意的方式，而用歌唱的形式直抒胸臆就是一種高境界的表達方式。“愛情”雖然是人類內心最為熱烈的情感之一，但并不是說這種濃烈的感情非得用歇斯底里的喊叫才能表達，情到最深處應是那種“執手相看淚眼，競無語凝噎”的境地。17世紀至l8世紀的古典聲樂曲多以抒發愛情為主，但這種“愛”是一種既濃烈又深沉的愛。演唱時要求歌者應用有控制的、含蓄而內斂的聲音演繹熾熱的感情，讓人感覺歌者是在極力壓抑即將爆發的感情，愈顯情之切、愛之深。

結語：

綜上所述，古典時期聲樂作品在我們現代的聲樂演唱美聲與教學中有著不可估量的價值，它可以使我們擁有美好的音質及養成良好的歌唱狀態，對聲音訓練有這重要意義。17世紀至18世紀意大利古典聲樂曲在音樂藝術領域中具有舉足輕重的地位，它無與倫比的藝術魅力感染著一代又一代聲樂演唱者和欣賞者。所以，對它的研究探討不是以上千字小文所能夠講清的，人們只有在演唱和欣賞的實踐中才有可能對其理解得更深入、更客觀。無論是教學者還是學習者，都應該對其高度重視，對于這些世界聲樂藝術史中的瑰寶，在繼承和發揚的同時我們要有鑒別的吸收，要尊重歷史，更要符合時代的要求。

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