不朽的維納斯

【摘要】：維納斯，是希臘中愛與美的女神，在歷史的長河中，她的女性形象不斷地被采用，尤其是在西方繪畫史中，維納斯更是諸多油畫、雕塑大師作品中的主要女性形象。在不同時代的大師的詮釋和演繹中，維納斯這一藝術形象也在不斷地變化著，同時，維納斯的形象也在這不斷地變化中愈加豐滿充實起來。

【關鍵詞】： 西方藝術;維納斯

提起維納斯，腦海中最快閃躍出的是米洛斯島上發現的維納斯雕塑，讓人印象非常深刻;具有利西波斯創立的標準比例、端莊飽滿的儀容、帶有古希臘帕臺農神廟雕刻的古典理想美，那斷去了的雙臂絲毫無損雕塑的完整，還令觀賞者產生無限的想像;下身裹著的裙裾似乎因為那海風的潮濕，而隱隱透露出了肢體的優美線條。在古希臘藝術家的概念里，神人同形同性，表現完美的人體是古代希臘藝術家最高的理想，用生活中的健美體態來描繪塑造神，所以他們創造出來的藝術形象頗有人情味和生活情趣。

一、野性.自然主義

維林多夫的維納斯，這尊雕像頭部和四肢雕鑿的十分籠統，臉部特征基本忽略，頭發均勻地卷曲排列在整個頭部上，但胸部突出，腹部寬大，女性特征被強調得極其夸張。人們推測它很可能是當時母系氏族社會崇拜的偶像，表達了早期人類渴望種族繁衍的愿望。同時，它也是舊石器時代母權制社會觀念的反映。由于發現于威林多夫山洞中，所以西方美術考古學家們戲稱其為“維林多夫的維納斯”。這尊雕像被公認為是人類雕塑藝術的開端，又稱為“威林多夫母神像”。

原始社會時期作品都夸張強調乳房、臀部、下腹等女性特征，以體現對母性和生殖的崇拜，象征著生命的崇高，是多產多育的標志。除此之外，一些細節刻畫卻通常被忽視。這些女性裸像體現了原始人類對生存的祈福、對物種延續的期望、對愉情娛性最起碼的要求。它們的創作是起源于情愛，是愛情的副產品。原始藝術作品是實用性大于審美性，重要的不是雕塑或繪畫按我們的標準看來美不美，而是它能不能“發揮作用”，能不能實現所需要的巫術。如原始的維納斯就作為原始人審美愉悅的工具，和社會結構、人的生命存在、人的生存渴望發生密切聯系。這是人類最初的美學理論，支配著一些傳說的構成，它關乎藝術的起源。

二、詩化.古典主義

古希臘文化精華主要體現在其神話傳說、神廟建筑和人物雕像上。在古希臘的藝術作品中可以看到，神具有人類的外形、語言以及情感，神人是“同形同性”的。因此，這一時期，維納斯雕像的美既有神話中女神的女性美，也有現實生活中的女性美，即，用生活中真實人的健康優美的體態和神情來刻畫神，使高高在上的神的形象融入了人情味和人的生活情趣。

作為愛與美的化身，維納斯在古希臘時期多以裸體女神像的形象展現在世人面前，其中最著名的是雕塑《米洛的維納斯》。迄今為止這尊被譽為羅浮宮鎮館之寶的雕塑失去的雙臂到底是什么姿態，仍是個謎。這座半裸雕像，表現手法概括簡潔，強調神的崇高與尊嚴，符合希臘人崇尚健美與優雅的審美理想。雕像的表情“不悲傷、不歡喜、不緊張、不憤怒、平和如一潭在月光下地湖水，應了中國的‘大音希聲，大象無形’，被譽為‘高貴的單純，靜穆的偉大’，而她的斷臂也正是由于眾人無法用合理的姿勢讓這位女神的感覺不被打破而終究被放棄修復”。

古希臘雕塑所形成的美的標準，即表現完美的人體，及技巧對后來整個西方雕塑藝術的發展產生了深遠的影響。它不僅是文藝復興時期藝術家們的創作來源也為后來的新古典主義雕塑的形態演繹打下了基礎。

三、懲罰.禁欲主義

女人與女妖

中世紀，基督教的禁欲主義觀念籠罩著整個西方世界，社會氣氛壓抑、沉悶。根據《圣經·創世紀》中記載，夏娃受化身為蛇的撒旦的蠱惑，和亞當偷吃智慧樹的禁果，被上帝逐出伊甸園。作為懲罰，亞當要為了生計而勞累，夏娃要忍受十月懷胎與生育的痛苦。因此，基督教認為人一出生就帶有這種原罪，而導致這一原罪最終的理由是女人的無知和禁不止誘惑。而維納斯這一美與愛的代表，也失去了女神受人尊敬崇拜的神圣光環，因為成為性欲、誘惑的女妖而受到侮辱與貶低。

四、復活.人文主義

波提切利深受新柏拉圖主義的影響，他創作的《維納斯的誕生》色彩絢爛、線條流暢，代表著美與愛的維納斯，表現出了富有生命力的肉體與純潔心靈的融合，是精神美與肉體美的統一，同時，波提切利不僅展示了古典主義中女子的高貴優雅，還注重對人物內心的刻畫，使整個畫面充滿女性的青春、溫柔氣息的同時也

畫中的維納斯憂郁惆悵，似在告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的，這也是波提切利自己對現實態度的寫照。其時，在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，即美是不生不滅的永恒。波提切利便以維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。

19世紀后30年，科技和觀念的創新以及社會的發展，形成一股強大的文化思潮，沖擊著自古希臘文明傳統的美學觀念。印象派的代表人物，馬奈在繪畫上所造成的革命，不僅將十九世紀中產階級的社會真相作為新的題材描繪入畫，同時也在技法上顛覆了文藝復興以來的傳統表現方式，以明確的輪廓線條和強烈的色彩來表現立體感。

五、深化.寫實主義

《裸體的瑪哈》是戈雅極富傳奇色彩的畫作，曾為畫家帶來了極高的聲譽。由于西班牙的封建專制和宗教裁判所有的嚴格限制，西班牙的繪畫史上極少有像意大利那樣的裸女像，甚至在鏡子和家具的裝飾上，都不允許有裸女形象的出現。17 世紀西班牙繪畫大師委拉斯開支的《鏡前的維納斯》，是借助神話故事，在皇帝的庇護下繪制成的一幅裸體畫，并且在當時已經相當難能可貴了。所以戈雅描繪現實生活中的裸體瑪哈，大膽地向禁欲主義挑戰，確實有點驚世駭俗。

六、異化.現代主義

達利《帶抽屜的維納斯》。

“維納斯”作為推崇古典文化的藝術家藝術創作的題材，無論是雕塑、詩歌還是繪畫，體態無論是坐著、站著還是躺著，都擁有迷人的面孔和優雅的體態，但是在現代、后現代的藝術創意中，藝術家們給我們打開一個新的視野。其中最具有影響力的是達利的青銅鑄品《帶抽屜的維納斯》。如果說馬奈的維納斯是深化的寫實主義，那么達利的維納斯就是異化的現實主義。

作品中，雖然維納斯依然保持著原有的神態，但是在額頭、胸部、腹部、膝蓋上都加上了抽屜，看起來十分滑稽可笑，但這絕不是對經典雕像的褻瀆和諷刺。達利認為“打開抽屜就可以把人體的內部一起揭出，包括肉體和靈魂兩者，這些開著的抽屜象征對潛意識的探索”。達利的這件作品試圖展現弗洛伊德的心理分析法。

結語

作為愛與美的化身，維納斯一直是西方藝術史中永恒的主題，如果將維納斯形象從西方藝術形態中抹掉，除去宗教藝術中的圣母形象，西方藝術中女性題材作品可以說幾乎是殘破斷裂的。從任何一件女性題材作品中，我們幾乎都能找到維納斯的痕跡。從古羅馬神話中女神的誕生——基督教時期的貶低——文藝復興時期新柏拉圖主義女神的復活——威尼斯畫派女神向女人的轉變——印象派中寫實主義——現代、后現代時期對維納斯寫實主義的異化。

然而隨著時代的變遷和社會的發展，西方藝術理念和手法也在不斷前進，在藝術創作中，沖破傳統模式的桎梏，不斷地進行探索創新，不斷充實著維納斯這一女性形象。維納斯是不朽的，通過藝術家的努力，維納斯這一藝術形象會在藝術創作發展的道路上不斷豐富，繼續前行。

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