淺談動畫角色表演的獨特性

【摘要】：動畫表演是一種“獨特”的表演藝術，它既有表演藝術的共性特征，又在內容和表現形式上擁有其自身獨有的藝術特征。深入地研究動畫表演的獨特性對動畫實踐創作和教學都將帶來非常重要的意義。

【關鍵詞】：動畫;角色;表演;獨特性

一、動畫角色表演和電影真人表演

動畫是一門表演藝術，動畫具有表演藝術的共性特征。動畫和電影的表演都是在銀幕上展現時間和空間的藝術，都是依靠表演敘事和塑造角色形象的藝術。

在電影表演中，演員是表演的主體，角色表演是通過演員這樣一種專門從事表演藝術的工作者進行扮演來體現的。動畫表演是動畫角色的表演，但這種表演是由動作創造者——原畫師來創作完成的。和電影一樣，動畫角色具有的性格特征是角色的生命，同時也是角色動作設計的出發點和依據。沃爾特·迪斯尼說：“動畫角色只有獲得生命力與性格時，它才能被觀眾認同，并為之感動。”只有在規定情境下，為完成既定任務而進行的心理、形體活動，才稱得上具有審美價值的動作，只有能塑造角色性格、能體現角色思想情感的動作，才算得上是表演。

角色性格是動作表演的重要依據，在相同的情境下，不同性格的角色會產生完全不一樣的行為方式。宮崎駿動畫作品《龍貓》中的兩姐妹和《千與千尋》中的千尋角色面臨同樣的搬家情境，她們之間的動作表現卻差異極大。《龍貓》中的兩姐妹歡快地從汽車上翻身而下，到小橋頭看河里小魚游動，在石板路上追逐嬉戲，在草坪上展臂滑行，繞著花棚架打轉轉，在屋后空地上翻飛打滾，這一系列的動作描寫表現了姐妹二人活潑天真的性格。同樣是搬家，當千尋父母開車帶著千尋行駛在搬家的路上，千尋卻眼鏡半閉半睜慵懶地趟在汽車后座，流露出漠不關心的表情，我們在千尋身上看到了這個年紀少有的麻木，但這正好和千尋角色開篇的性格定位相一致。動畫創作者們是根據角色性格來設計動作，這樣的設計才能彰顯人物的個性，讓觀眾能更好地融入角色感受角色。

二、動畫表演的獨特性

動畫藝術具有“逐格拍攝、連續放映”的特性，動畫的運動是由一張張的畫面連接而成的，正是這種制作手法使我們能夠在制作過程中將運動的任意點隨時進行改變，這種改變可以脫離客觀現實，可以由創作者操控，這就給動畫藝術提供了無限的創作可能性和想象空間。因此我們說動畫藝術是一種創造運動的藝術形式，動畫的表現力是極其強大的。

如果說一般電影有許多是靠細膩真實來打動觀眾的心，那么動畫片更多的是利用動畫的特性和富于想象力的動作語言來博得觀眾的青睞。當然，很多原畫師會在開始設計角色動作前親自表演，這樣一遍一遍的表演會對角色的動作有更直接、更深刻的感受，進而保證創造出來的動作既真實，又可避免模式化。但是這樣做也是有其弊端的，會使他們過度依賴真實素材，如果動畫中的角色動作設計機械地照搬照抄生活中的真實動作，動作就會顯得“僵”。只有借鑒生活中的動作，從生活中來，又高于生活，角色才會更具生命力，更容易感染觀眾。況且，很多動畫中存在的運動方式在真實生活中絕對不會存在的，動畫角色的動作可以擺脫真人身體條件的束縛與局限，完成真人演員完不成的動作，達到真人演員難以達到的效果。因此，在創作過程中要求原畫師在體會真人表演的同時拋開真人動作，根據創作者的觀察和對動畫表現語言的感悟設計動作，而不是一味的去參考真人表演。

賦予角色動作并不代表角色就能成為有血有肉的生命體，動畫角色的思想過程決定著所有的行為動機和最終動作。雖然角色動作是出自動畫創作者之手，但動作設計的出發點是要在角色動作表演中體現角色心理活動，而非僅僅是導演主觀意圖的表達。如果動畫創作者在設計動作的時候沒有從角色情感和心理活動出發去設計動作會讓動作成為一種機械感的運動，這個時候創作者的絕對控制權會限制動畫角色內心的充分表達，進而影響角色運動的真實性，使觀眾不能對角色產生認同感，也就無法使觀眾和角色之間建立互動關系。

雖然動畫的表演從無到有的一個過程是虛擬的，但虛擬不代表就能虛假不真實，也不代表創作者就可以為所欲為胡編亂造，一切的表演都是以生活體驗為基礎進行的再次創作。它是建立在生活邏輯的基礎上的真實，動畫中生動夸張的表演只有建立在真實的基礎上，才有可能感染現實世界的觀眾。在設計一套動畫動作的時候，要把自己化身為角色本身，感受角色的喜怒哀樂，想象并體會故事情節中的動作并同時畫出這些動作?！洞篝[天宮》中有一段土地爺迎接孫悟空的戲頗為精彩，土地爺一出來就打噴嚏、揉鼻子，這個習慣動作與角色經常出沒在地下地面之間的生活狀態非常吻合。這個細致入微的動作沒有事先寫在故事情節中，但是這位對角色性情了如指掌的原畫師浦稼祥將這個生動的小動作加了上去。這個設計體現了原畫師將動畫中的虛擬性和創作者的生活體驗結合起來，給角色帶來更具真實感的特質。這是原畫師的二度創作，原畫師的表演天賦通過這個點睛之筆提升了影片表演的整體效果。

角色動作僅僅具有了真實性還遠遠不夠，動畫角色表演還需要在真實的基礎上進行動畫化的適度夸張。繼續以《大鬧天宮》中土地爺這一段戲為例，當孫悟空聽說吃了這里的桃能立地成仙便迫不及待地竄上桃樹伸手欲摘桃子，急得土地爺蹭蹭蹭地爬上拐杖頂端，連連擺手大呼。這個難度相當大的爬拐杖動作恐怕不是土地爺這個角色能勝任的，作為動畫片的觀眾也絕對不會困惑于土地爺完成此動作的可能性?？鋸埖呐拦照葎幼鞲嗟厥亲層^眾深刻感受到忠于職守的土地爺急于阻止孫悟空采桃的心理狀態。幽默詼諧的表演讓人印象深刻。這一段動作表演將真實性和動畫化的夸張并存，我們從中可以發現兩者并不互相矛盾，更多的是相輔相成。正如著名動畫大師阿特·巴比特所說：“在動畫表演中，我們能創造出真人所做不到的動作，而且讓它們看起來很真實可信！”動畫設計師要在真實性和夸張之間找到一個平衡點，很多年輕的設計師剛開始設計動作都會困惑很難在兩者之間拿捏得恰到好處，這大概也是動畫表演的獨特魅力所在吧。相信只有在實踐過程中深刻理解并利用好動畫表演中的這種矛盾性，才能創作出精彩的動畫作品。

三、對動畫角色表演的創造者原畫師的要求

原畫師用畫筆創造出生動的角色形象和自然流暢的動作姿勢，并從中準確地反映出角色的內心活動和性格特征，向眾人展示其觀察生活的敏銳眼光和對真實生活的獨到見解。如果原畫師沒有扎實的美術造型能力、豐富的生活經歷以及廣博的文化知識，就難以勝任動作設計這項工作。知識淺薄孤陋寡聞的人不可能準確理解劇本對角色的要求，也就很難塑造出生動感人的動畫角色表演。

在動畫中，每一個角色動作的設計都是幫助推動劇情發展或是體現角色性格的，熟悉動畫的動作運動規律只是掌握了動作設計的基礎，而運用動畫表演去塑造角色才能把握動作設計的靈魂。一些成功的動畫片都是在構思創作劇本的階段就把動畫自身的特征因素考慮進去，充分地去發揮動畫表演的特點和長處。

原畫師也可以在對大量優秀作品的學習中積累敏銳的觀察力，在借鑒中孕育創造運動的思維方式，無論是大師或是優秀的學生作品都是值得學習的，在學習中不斷積累對動畫的認識，總結經驗，去粗取精，提煉精華，逐漸培養創造運動、表現運動的思維，從而使設計構思到藝術實現的途徑更加暢通。

參考文獻：

[1]理查德·威廉姆斯.原動畫基礎教程[M].中國青年出版社，2006.

[2]吳云初，嚴定憲，林文肖，吳忱.角色表演[M].湖北美術出版社，2009.