淺析民國時期中國攝影的藝術發展

【摘要】：人類的記憶除了借助文字，還要借助圖像。本文以20世紀前期的中國攝影為主要背景，讓我們對那個時代的的影像有了一個認識的脈絡，并以此為基礎去重建一個時代的記憶。

【關鍵詞】：民國;攝影藝術;精神活動;

攝影藝術的創作，我認為是一種復雜的精神活動和生產制作活動。它包括兩個相互依存的方面：一是對社會生活的觀察、體驗和審美認識;二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物化。這樣，一幅繪畫或攝影作品在成為藝術品之前，則要經歷兩個大的階段，前者是創作的構思活動階段，后者是藝術創作的傳達活動階段，這種創作活動是一種追求藝術美的過程。由此，我們又可得出一點啟示，當我們稱贊一部藝術品優美時，往往是蘊涵著兩層意義：一是指這件作品的表現形態非常優美，二是指這件作品的制作技藝非常精湛。這兩種不同的評價，前者對物、對作品，后者對人、對藝術家。

攝影術傳入中國的時間雖早，但在國人中被普遍接受卻經歷了漫長的過程。與繪畫、書法等傳統藝術門類相比，作為一個藝術門類的攝影，在早期中國社會各階層特別是一般民眾間的影響力可謂微不足道。然而從另一個角度來看，攝影在民國知識分子心目中的獨特地位，使得它成為20世紀中國學術思想乃至社會變遷的一個縮影。以照片互贈一度成為民國時期有一定經濟基礎的雅士們的時尚。一時間，康有為、魯迅、豐子愷、張愛玲、老舍、冰心等主流學者和作家的介入，更是提升了攝影在全社會特別是“五四”一代學人心目中的影響力。

中國攝影史上出現的第一個具有廣泛影響的攝影團體是北京的光社。光社于1923年成立于北京大學，初名“藝術寫真研究會”，后更名為“光社”。1924年至1928年，光社先后五次在中央公園舉辦攝影作品展覽。第一次攝影藝術展覽結束后，攝影家陳萬里從自己參展的作品中選出12幅，輯成《大風集》畫冊，這是我國已知最早出版的攝影藝術作品集。

20世紀早期的中國攝影在革命與戰爭的塵埃中摸索前行，首先是現代攝影理論的啟蒙和建設。這一時期，陳獨秀、胡適、魯迅等人成為新文化運動的核心人物，并成為五四運動的先導，而有關攝影的知識和理論，自然也成為新文化運動所包含的“題中應有之義”。

其次是藝術攝影、新聞攝影、商業攝影等門類攝影的專題研究。藝術攝影通過美學闡釋者較多，新聞攝影則需要大量媒體攝影實務的經驗總結，至于商業攝影更是與工商業和市場關系密切。相對而言，在整個20世紀上半葉，受到藝術研究范式和仿效美術創建的如展覽等各種學術平臺的影響，門類攝影研究以藝術攝影研究最為突出。攝影術普及后，對其藝術性的探討逐漸多了起來，不少畫家開始撰文談論攝影美學，也有攝影者和畫家一樣追求唯美的畫意風格，所以“美術攝影”的提法在當時得到廣泛認同。尤其到了30年代，攝影者和畫家一樣追求唯美的畫意風格，美術攝影在當時得到廣泛認同，并出現了大量的相關文章，如王勞生的《美術攝影的意義》及美術攝影雜話二則》、邵臥云的《美術攝影略談》等，豐子愷、徐悲鴻、張大千這些大畫家也通過為攝影作品撰寫序言等方式闡述自己對攝影與繪畫關系的理解，再加上郎靜山、吳中行等人用攝影的手段追摹以“寫意見長”的傳統中國畫，“美術攝影”在攝影界和繪畫界得到最廣泛的認同。除了藝術攝影的探討外，從30年代中期到40年代末，新聞攝影和商業攝影也進入研究者的視線，攝影門類研究的出現也意味著攝影理論開始進入一個更為成熟的細分階段。與藝術攝影相比，新聞攝影和商業攝影還欠缺一些成熟的理論，文字并不集中，在商業攝影領域，雖有中國工商業美術作家協會等團體的建立，但商業插圖始終以繪畫為主，在這種背景下，林澤蒼、達齋等人獨立的新聞攝影文章的出現就顯得極其珍貴了。

再次是攝影材料和技法研究。1844年清人鄒伯奇自制照相機，到20世紀初期，人們對攝影材料和技法不再感到陌生。除了攝影發燒友，一般的民眾也想多了解攝影的技巧與相關內容，關于鏡頭、測光、構圖、沖印等技術類的攝影著述也紛紛登上歷史舞臺。1911年，杜就田在《東方雜志》連載《攝影術發明之略史及現今之方法》的長文，1917年，廣東香山人陳公哲出版了《攝學測光捷徑》一書，并提出“哲式測光表”。

最后是攝影評論的展開。當一種藝術門類開始成熟，相應的藝術評論也開始展開。20世紀前期隨著攝影實踐不斷增加，迫切的需要從理論上對其進行總結。在當時攝影實踐轟轟烈烈開展的同時，陳萬里、丁悚、金石聲等許多著名攝影家開始介入攝影評論。這種攝影評論與前述攝影研究不同，它是通過隨筆、點評的形式，緊貼某一件攝影作品或某場攝影展覽，并緊密聯系個人實踐經驗，對其成敗得失進行價值判斷。《良友》雜志1934年第88期發表的著名攝影家陳嘉震拍攝的一組《上海之高闊大》拼貼畫，其中把鏡頭對準30年代大上海的繁華：女子的高跟鞋、摩天大樓、戲院、雙層巴士以及無處不在的廣告。此時，攝影已經成為民國生活中不可缺少的一部分了，新聞攝影和廣告攝影豐富了攝影的題材范圍，攝影不再是某個個體的精彩瞬間，它也是整個社會生活方式變遷的真實記錄。

整體來看，民國時期的攝影研究算得上博大，但還稱不上精深。這個時期的攝影理論發展與“西學東漸”的時代思潮緊密相關。早期的中國攝影理論偏重于形而下的描述，以點評、感想和體驗居多，而且這個時期是中國社會歷史文化劇烈動蕩的時期，也是整個攝影理論史的奠基期，攝影自身“術”大于“學”的特點，使得從學科建設角度把攝影理論作為一門人文學科來審視，進而與其他的學科對話。這種藝術格局為后來的攝影藝術研究留下了很大的發展空間。

總之，新與舊、中與西的對照，尋求西方現代性以及這種現代性與中國傳統文化之間的調和是我們始終要探討的問題。現實的生活是豐富多彩的，藝術作品正是以這種在一定歷史條件下多彩的現實生活為源泉而創造的，攝影藝術也是如此，美的價值具有超越性，在自然美中，它超越自然，而達到仿佛擬人化的理性結構。而在人類的藝術中，它又超越了人類，仿佛回到了本色的自然，返噗歸真。在這個意義上，作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的，在藝術審美經驗中得到了融合。藝術理想的本質在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。

參考文獻：

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