歌唱表演藝術(shù)論

編者的話：

當(dāng)今的歌唱藝術(shù)作為音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要分支，具有其獨特的文化特質(zhì)和極為廣泛的社會影響力以及最為深厚的群眾基礎(chǔ)，就學(xué)科專業(yè)歸屬看，歌唱表演藝術(shù)亦為藝術(shù)學(xué)科較為重要的專業(yè)之一。當(dāng)今，歌唱表演藝術(shù)儼然已經(jīng)發(fā)展建設(shè)成由學(xué)士、碩士到博士的藝術(shù)學(xué)多個學(xué)科，相對比較完備的專業(yè)系統(tǒng)。特別是近些年來，音樂學(xué)作為獨立學(xué)科，為歌唱表演藝術(shù)的提升發(fā)展和進(jìn)步帶來了歷史高度和機遇。但是學(xué)科的提升，專業(yè)的發(fā)展也為理論研究水平的進(jìn)步和提升提出更高要求，作為指導(dǎo)和引領(lǐng)歌唱表演藝術(shù)向前推進(jìn)的理論研究必須快馬加鞭并與歌唱表演藝術(shù)實踐齊頭并進(jìn)，才能夠更好地完成藝術(shù)實踐與理論研究之間的相融互補，才能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)科、專業(yè)、理論建設(shè)的共同發(fā)展。

為此，本刊將從本期開始陸續(xù)刊發(fā)音樂表演藝術(shù)研究新成果《歌唱表演藝術(shù)論》，第一篇1.歌唱表演藝術(shù)論——美學(xué)鏈接；第二篇2.歌唱表演藝術(shù)論——美學(xué)延展。由于篇幅較長，將以連載形式刊登，敬請大家分享并參與討論！

[摘 要]與其他藝術(shù)形式如文學(xué)、電影、電視、美術(shù)等相比，舞臺表演藝術(shù)，尤其歌唱藝術(shù)，即使它是在歌詞（?。?、歌曲（歌劇、音樂?。﹦?chuàng)作的基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造，但由于歌唱藝術(shù)本身的藝術(shù)特性所致，造就了其傳承傳播傳統(tǒng)文化、彰顯民族風(fēng)貌、發(fā)揚光大藝術(shù)精神之審美特色以及鮮活靈動的文化美學(xué)品格。具體解讀為：如果文學(xué)藝術(shù)將美好的生活變?yōu)榭晒┐蠹议喿x的一行行文字，那么，把無聲的文字升華為伴有音樂律動的聲音則需要歌唱藝術(shù)的有力托起。這正是歌唱表演藝術(shù)的力量之所在。一位哲人這樣談道：在我的感覺上，文學(xué)是在有限的地面上“走”的！而音樂卻是在無限的空間里“飛”的。它不受局限，它是從你無法充分想象的廣大的空間彌漫過來的。你不必預(yù)期，它就是那么直接地把你的感情帶起來，和它一同飛翔。

由于“人人都具有的天然歌唱樂器以及原始歌唱藝術(shù)本能”等特性，因此造就了人們對于歌唱藝術(shù)的“隨口就來”——即易學(xué)、易模仿且直接表達(dá)、直接抒懷等人類文化本質(zhì)。歌唱藝術(shù)與其他藝術(shù)形式相比，必然成為人們藝術(shù)活動的選項中，自娛自樂——自我審美或者娛樂他人——美化教化的首選。由于歌唱藝術(shù)的獨特性質(zhì)，比其他藝術(shù)形式更加容易嵌入人們的眼簾，輕而易舉地融入和撞擊人們的精神和情感世界，獲得沁人心扉的審美效應(yīng)。

如何簡約明確地闡述“歌唱表演藝術(shù)”的審美路徑鏈接過程呢？回答是“聲、 字 、情 、表 、形 、真、境”。如此七個字的鏈接，想必大家比較認(rèn)同。究其原因，七個字之間鏈接與互動基本上涵蓋了歌唱表演藝術(shù)中，從歌唱技能、技巧到情感表達(dá)以及舞臺表演審美等各個藝術(shù)層面。

然而，從歌唱表演藝術(shù)的技巧到情感以及審美效應(yīng)又是如何自然而然地鏈接和無限地延展呢？其中的藝術(shù)規(guī)律和潛藏的奧秘又是什么呢？這里首先需要注解的是，前面所提到“七個字”的鏈接與金鐵霖先生總結(jié)概括的民族聲樂“七字法”具有一定的關(guān)聯(lián)性。然而，本文試圖通過“七個字”的理論闡釋，為歌唱表演藝術(shù)多個層面的鏈接互動與審美延展等問題加以解讀，并從辯證哲學(xué)觀入手，深入細(xì)致地研究歌唱表演藝術(shù)領(lǐng)域既非常熟悉但又從學(xué)理層面，難以盡善盡美的一個理論話題，即：1“歌唱與表演辯證關(guān)系認(rèn)識與把握”問題。具體講來，主要涉及到歌唱藝術(shù)中聲音與吐字的關(guān)系鏈接問題——字正腔圓；2“吐字行腔與情感表達(dá)的關(guān)系鏈接問題——聲情并茂；3“聲音、吐字、情感與（表情、形體）表演關(guān)系的美學(xué)延展問題——形神兼?zhèn)洌?“聲音、吐字、情感表達(dá)、表情、形體表演與藝術(shù)的真實性關(guān)系的美學(xué)延展問題——真情實感；5“聲音、吐字、情感表達(dá)、表情、形體表演、藝術(shù)的真實與入境入神關(guān)系的美學(xué)延展問題——審美升華。所以，本文既可理解為與金鐵霖先生聲樂藝術(shù)理論的商榷和研討，也可作為聲樂藝術(shù)美學(xué)延伸的理論成果。

本文首先將對歌唱與表演進(jìn)行整體掃描，然后，像“包丁解?！币粯釉龠M(jìn)行個案分解。

[關(guān)鍵詞]歌唱與表演；哲學(xué)辯證觀；審美與鏈接

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0006-06

[作者簡介]郭建民（1959- ），男，山東兗州人，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院教授、大連大學(xué)音樂學(xué)院特聘教授；趙世蘭（1959- ），女，江蘇漣水人，遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院教授。（大連 116029）

一、整體掃描之：“聲、字 、情 、表 、形 、真、境”

1.聲：即指的是歌唱藝術(shù)的“歌聲”。歌唱藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的莫過于歌聲，最能夠體現(xiàn)藝術(shù)和審美價值的還是 “歌聲”?！靶巍倍险咧^之“道”，道本無形，乃是萬物始源。反映在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，“道”是歌者精神之凝練，藝術(shù)靈魂之所在。并且聲樂藝術(shù)作為表演藝術(shù)形式，要想真正深刻或是傳神的表現(xiàn)其“意蘊”，只有在聲音藝術(shù)方面做足功課、下足功夫，才能夠真正做到“以聲傳情”、“以情傳韻”。的確，歌聲中蘊含了多姿多彩的“色”——音色；沁人心脾的“情”——深情。對于動聽、美妙、委婉的歌聲，人們再熟悉不過，古有春秋時期的女歌唱家韓娥美妙動人的歌聲所帶來的“余音繞梁，三日不絕”的美學(xué)效應(yīng)，今有歌唱家郭蘭英、王玉珍用她們的歌聲所帶來的萬人空巷的藝術(shù)效果。事實上，現(xiàn)實中，似乎我們很難用幾句話來描述和解釋清楚歌聲為什么使人如此流連忘返？為什么歌聲如此動聽和迷人？其實，從音樂心理分析，聆聽那美妙的歌聲就可以尋找到與自己心境契合的情結(jié)與情感。的確，每一首動聽的“歌”里頭，有太多的故事，有太多復(fù)雜而又多元的音樂元素的構(gòu)成。況且，每一位歌者對待每一首歌曲，都有不同的理解和詮釋和表達(dá)。一首王洛賓改編并創(chuàng)作的《可愛的一朵玫瑰花》則是一個很有說服力的佐證：“可愛的一朵玫瑰花，賽迪瑪利亞，那天，我在山上打獵騎著馬，正當(dāng)你在山上歌唱婉轉(zhuǎn)如云霞，歌聲使我迷了路，我從山坡滾下，哎呀呀，你的歌聲婉轉(zhuǎn)如云霞……”歌中的小伙子被山上心愛的姑娘美妙的歌聲所吸引，被“折騰”得神魂顛倒以至于迷了路、從馬上摔下來，這樣的人、這樣事，這樣的創(chuàng)作絕不是藝術(shù)的夸張，的確日常生活中時有發(fā)生，真的一點都不足為奇。歌唱藝術(shù)為什么具有如此巨大的魅力，真可謂：追根溯源——都是歌聲“惹的禍”。

人們愛歌唱，是因為感情需要相互溝通和互動，所以有很多時候，“歌聲”會和“愛情”混在一起——往往會是你沉醉和難以忘懷。

“歌聲”涉及到音樂表演藝術(shù)的元素很多，僅從歌唱技術(shù)技巧方面，它包括聲音的高低舒緩、強弱跌宕以及速度節(jié)奏的變化；聲音的共鳴、色彩以及聲音的旋律線條等，毫無夸張地講：對聲音高難度技巧的探索是歌唱者畢生追求的目標(biāo)。有位外國著名歌唱家，當(dāng)被問起歌唱藝術(shù)什么最重要時，非常堅定地回答：“聲音、聲音、還是聲音?！彪m然觀點有些偏激，但是足以說明歌唱者對于好聲音的高度重視。的確，“好聲音”具有某些遺傳和天生的因素，但是只有經(jīng)過后天的科學(xué)、嚴(yán)格、規(guī)范、訓(xùn)練的學(xué)習(xí)和實踐才可以毫無費力第發(fā)出清澈、甜美、明亮的歌聲，才能唱出音高精準(zhǔn)、音域?qū)拸V的聲音；才能發(fā)出音量掌控游刃有余、速度變化靈活自由的聲音；才能唱出音程跨度極大、音樂速度極快的華彩樂章。當(dāng)然，聲音的完美把握在歌唱藝術(shù)當(dāng)中固然重要，但是離不開其它歌唱技巧的協(xié)調(diào)配合。例如，比如氣息的有效配合、情緒的有力推動。追求聲音完美還需要咬字、吐字發(fā)音的統(tǒng)一、真假聲的混合與運用、聲音位置的統(tǒng)一、聲音的質(zhì)感等多個層面。當(dāng)然，不同歌唱方法不僅有其迥然相異的發(fā)聲規(guī)律和特點，并且產(chǎn)生不同的美學(xué)效果。比如中西方歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲以及民族唱法、通俗唱法不僅發(fā)聲技巧各有千秋，歌聲表達(dá)也風(fēng)格迥異。就歌聲的傳遠(yuǎn)度一個藝術(shù)指標(biāo)，美聲唱法大多可以傳100～150米以上；民族唱法可以傳50～100米以上；而通俗唱法如無麥克風(fēng)，僅僅可以傳5～10米左右……

掌握聲音的嫻熟技巧，并對聲音的掌控能力達(dá)到駕輕就熟、如行云流水，的確需要歌唱者經(jīng)過長期艱苦加之科學(xué)訓(xùn)練才能夠?qū)崿F(xiàn)，僅靠一副好嗓子就夢想著一舉成名那將是天方夜譚……

至于歌聲與語言之間關(guān)系鏈接，我國古代唱論中有“以字帶聲”的論述，即歌唱語言的樂音化?！案璩咴诔髯诸^的前提下，帶動聲音完成音調(diào)韻律的高低、長短、抑揚、強弱、快慢等變化和對比。美聲傳義，即歌聲的音樂感，聲音表現(xiàn)出的音樂旋律性與歌詞韻律的結(jié)合。也就是歌唱者在依字行腔的過程中，對歌詞的語言情態(tài)、語調(diào)、語氣、語勢等加以把握、處理和表現(xiàn)，從而既潛移默化地促進(jìn)字詞音樂因素和旋律的韻律表現(xiàn)，更重要的是以字帶聲、美聲傳義，以字、聲、曲的完美結(jié)合使觀眾得字明義，得聲動情，從字、義、聲的信息中獲得感染，得到審美享受。這樣也帶出了品味的美學(xué)意義——在欣賞歌唱者高度美化的發(fā)聲（演唱）時，為精彩、動人的歌聲和內(nèi)容而感動?！盵1]優(yōu)秀的歌唱家往往是細(xì)微而靈敏的聲音感（強弱變化感）以和單一與混合的音色（明亮純凈感）感兼而有之。

2.字：即指的是歌唱表演藝術(shù)中的“字”?！耙ё值募夹g(shù)，最基本的美學(xué)原則是精確和清晰。所謂精確，也就是在演唱中將中國漢語和某些相近的兄弟民族語言的固有特性——聲、韻、調(diào)全部念（唱）出來，這樣觀眾才能聽清字、詞意義，才能欣賞到民族聲樂藝術(shù)特有的語言、音樂和韻味之美?！盵2]

美妙的歌聲唯有借助于清晰的吐字（歌詞），才能實現(xiàn)抒情達(dá)意之美學(xué)效果。歌詞的藝術(shù)表達(dá)是歌唱中極為重要的一個環(huán)節(jié)，歌詞的藝術(shù)表達(dá)不僅僅是要掌握漢字中聲母和韻母的發(fā)音規(guī)律，意大利語、法語、德語等國語言的輔音、元音等，還必須掌握其吐字、咬字的基本法則和規(guī)律，比如漢語中的字頭、字腹、字尾等，并在歌唱中完成聲音與吐字之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！案璩鳛橐婚T音樂化的語言藝術(shù)，同時又是一門語言化的音樂藝術(shù)。藝術(shù)歌唱是語言化、性格化的音樂藝術(shù)，它既比樂器演奏藝術(shù)更富語意性，也比單純的語言藝術(shù)如評書、朗誦等更富有音樂性。”[3]歌詞的清晰表達(dá)關(guān)系到一個歌唱者的演唱水準(zhǔn)。

語言是歌唱藝術(shù)的重要基礎(chǔ)，語言是思想的直接載體。字正的要求是一聞即明、一聽就懂，這樣才難達(dá)到語言情感的交流作用。因此，聲樂藝術(shù)中，“語言”（歌詞）作為歌唱者與觀眾溝通、交流的重要媒介，其歌詞的咬字、吐字問題不容忽視。古今中外，許多歌唱家特別重視咬字、吐字的問題。意大利著名歌唱家卡魯索在談到吐字的意義時說：很遺憾，許多歌唱者忽視了吐字清晰的意義。他認(rèn)為：清晰的吐字絕對不會對嗓音有害處，相反地使聲音更完美、更集中、更柔和?！盵4]

“為什么歌手應(yīng)該注意語言發(fā)音呢？因為錯誤的語言發(fā)音可能會有消極的影響和傷害或摧毀歌唱的發(fā)聲。到處存在著錯誤的語言發(fā)音，但很少被人們所重視。歌唱家注意發(fā)聲的音質(zhì)，歌唱的美學(xué)及聽覺的效應(yīng)，他們了解歌唱的聲音應(yīng)該干凈明亮，舒適自如和有持久性，但大多數(shù)歌手很少注意語言發(fā)音，最多也只是考慮聽眾是否聽得清楚或聽得明白，更談不上美學(xué)方面的要求了?！盵5]

綜上所述，筆者認(rèn)為：歌唱中對于咬字、吐字發(fā)音問題要全面、辯證地掌握，有四點值得注意：其一，字音要清；其二，口形要正；其三，位置要準(zhǔn)；其四，氣息要深，其五，狀態(tài)要穩(wěn)。只有這樣才能夠到達(dá)歌唱中發(fā)音的基本美學(xué)目標(biāo)，即達(dá)到字正腔圓的藝術(shù)效果。雖然“字正腔圓是我們最熟知的歌唱常識，但是不能說字正必然聲美。咬字準(zhǔn)確、吐字清晰與歌聲的美妙沒有必然的因果關(guān)系。對于觀眾來說，歌聲的美不僅是聽清聽懂。這就要求歌唱者在演唱中，充分運用旋律、節(jié)奏、音區(qū)、速度以及一切演唱技巧，將曲調(diào)唱得美妙動聽。歌詞和歌劇的劇情、人物的塑造都要通過演唱者動聽的聲音來完成。所以民族聲樂藝術(shù)韻味的創(chuàng)造，很重要的一點就是要依賴美的行腔、美的音質(zhì)音色、美的表情等等。觀眾也只有通過歌唱者的聲音美、外在表情美，才能領(lǐng)略到中國聲樂藝術(shù)的韻味美。動人的聲韻，醉人的音，感人的情，正是對中國聲樂藝術(shù)審美特性的準(zhǔn)確評價和精練的概括。[6] ”

3情：即指的是歌唱表演藝術(shù)中的“感情”表達(dá)。“情感”的抒發(fā)和表現(xiàn)是歌唱表演藝術(shù)的靈魂和核心，更是歌唱藝術(shù)實現(xiàn)審美升華的重要依據(jù)。歌唱既要唱聲，又要唱情，只有內(nèi)心情感的真實抒發(fā)，才能感人肺腑，動人心弦?！案腥诵恼?，莫先乎情。情，對于任何藝術(shù)的表現(xiàn)都是毋庸置疑的。”[7]歌唱藝術(shù)涵蓋了詞作者根據(jù)生活中的素材創(chuàng)作的富有音樂性的歌詞、曲作者依據(jù)歌詞所創(chuàng)作的表達(dá)詞意的旋律音調(diào)和歌唱者通過自己對詞與曲的理解進(jìn)行的二度創(chuàng)造表達(dá)的情感的歌聲。作詞者、作曲者、演唱者這三者之間始終都圍繞一個“情”字進(jìn)行著配合默契的“暗合”。以三寶創(chuàng)作的歌頌周總理的抒情歌曲《你是這樣的人》為例，據(jù)了解，此曲的演唱和傳播中曾經(jīng)發(fā)生過鮮為人知的故事。當(dāng)時，詞曲作者接受創(chuàng)作《百年恩來》專題片的任務(wù)，但是由于種種原因，在未來得及見面的情況下，二人分別開始了自己的藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)詞曲作者互相帶著自己的歌詞和樂譜見面時，把詞曲放在一起，極為完美的結(jié)合。二人都抑制不住那份激動和感嘆，詞和曲是那樣的完美無瑕、天衣無縫，隨后，戴玉強深情的歌唱、錄音的時候，在場所有的人聽完無不為之動容、潸然淚下。在場的人都被那感人至深的歌詞所打動；被凄婉動聽的音樂所震撼；被催人淚下的歌聲所撞擊……從表面看這一范例似乎是一個個案，但是隨著這首歌的廣泛傳播和流行，大家總結(jié)其中成功的奧妙就在于歌唱表演藝術(shù)中的一個十分重要的核心要素“情”的真摯和感人。然而，在聲樂界，我曾聽到有人發(fā)表這樣的觀點：演唱過程當(dāng)中我只置身于聲音和技巧的發(fā)揮，比如：呼吸、共鳴以及音色等等，哪里有機會考慮情感和表演。筆者不贊同這樣的觀點，如果作為觀眾或者聽眾，往往優(yōu)美感人的歌聲會使得我們情不自禁、淚流滿面，究其緣由，那是歌唱者的歌聲和情感打動了我們。

事實上，歌唱藝術(shù)是直接訴諸感情的藝術(shù)，一位優(yōu)秀的歌唱家，如果沒有動用真感情，他的歌唱就不會創(chuàng)造出動人的歌聲。

那么，歌唱表演藝術(shù)創(chuàng)作中，如何將情、字、聲自然合理的鏈接起來呢？眾所周知，字、聲、情是歌唱表演藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中最為重要的三個要素和基礎(chǔ)。但它們畢竟只是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的幾個部分。要使歌唱表演藝術(shù)很好地完成相互之間的鏈接與美學(xué)的延展，就必須要對字、聲、進(jìn)行藝術(shù)的加工，藝術(shù)的創(chuàng)造，即寓無限的情感于字聲高低抑揚曲折變化之中，達(dá)到字、聲、情的完美結(jié)合。深情、動人是歌唱表演藝術(shù)的理論核心，也是形成其美學(xué)品格的核心構(gòu)架。

關(guān)于這有個問題，筆者在拙作《聲樂文化學(xué)》聲樂文化審美論一章是這樣論述的：“重在情深處，妙在回味中——得情、動人。歌唱中韻字、韻聲只有通過情感的推動，將歌唱技巧與感情抒發(fā)融為一體，才能最終產(chǎn)生飛躍，使歌唱進(jìn)入化境，成為有韻味的演唱。而且，中國民族聲樂藝術(shù)（演唱歌曲，尤其是演唱歌?。┘炔荒苊撾x舞臺動作的制約，又必須得到舞臺動作的配合來進(jìn)行歌唱，演唱加表演藝術(shù)的二度創(chuàng)造，這一顯著的特征無疑從本質(zhì)上要求演唱者要帶有強烈的感情。因此，即便字清、聲美，但沒有“情”仍不為美，真所謂“動聽容易動人難”。關(guān)于這個聲樂審美的問題，徐大椿《樂府傳聲》早有表述：“唱曲之法，不但聲宜講，而得曲之情尤為重?！睆哪撤N意義上講，中國民族聲樂藝術(shù)長期以來受到中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的影響，歌唱中對“韻味”的追求，實質(zhì)上就是對聲音和情感鏈接融合——合二為一，綜合美的追求。

歌唱不動情，觀眾不感動。動情是表現(xiàn)韻味的根本，其美學(xué)特征是深情，對應(yīng)的美學(xué)特征則是動人。

要動人先得有情。這種“情”不是一般意義上的感情，而是歌唱者（尤其是歌劇演唱者）經(jīng)過對劇中人物的理解之后所體驗提煉的感情，因而是一種個性化的感情。這就要求演唱者能夠設(shè)身處地地去揣摩劇中人物的性情風(fēng)度，惟妙惟肖、細(xì)致入微地表達(dá)出劇中人物的思想感情，并給人物的思想感情以生動具體的表現(xiàn)。只有這種充滿感情色彩的歌唱，才能把觀眾帶入意境，使他們成為這種藝術(shù)創(chuàng)造的積極參與者，激起他們的感情，深深地為歌唱者深情的歌聲所感動，從而產(chǎn)生百聽不厭，繞梁三日的巨大審美魅力。正如徐大椿《樂府傳聲》中所描述的那樣：“必一唱而形神畢出、隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象及舉止譫顧，宛然如見，才是曲之盡境”。這是中國民族聲樂藝術(shù)韻味的最高的美學(xué)理想。”[8]

事實證明，歌唱藝術(shù)中的“情”為歌者之靈魂。當(dāng)然，歌曲的不同類型、不同風(fēng)格有其自身的藝術(shù)規(guī)律和不同的表現(xiàn)特點。例如藝術(shù)歌曲中情感的表達(dá)在于對詩情的意境的詮釋和刻畫，表達(dá)的是“工筆畫”般的曲情之美。歌劇中人物情感的表達(dá)則要從故事情節(jié)的發(fā)展變化入手，它包括“你是（劇中）誰？你唱給（劇中）誰？你表達(dá)的是那一種情感？”。根據(jù)分析劇中人物的情緒變化不斷地調(diào)整自己的表演方式，并用真情實感準(zhǔn)確地抒發(fā)劇中人物復(fù)雜多變的內(nèi)心情感。

4表：即指的是歌唱表演藝術(shù)中的“表演”。歌唱藝術(shù)是以有聲、有樂語言作為主要載體來其藝術(shù)完成創(chuàng)作的。因此，在注重聲音與吐字的基礎(chǔ)上，必須講究面部表情、發(fā)型服飾等品位規(guī)格，也是歌唱者吸引觀眾眼球、愉悅觀眾心理的最佳途徑。特別是由于電視網(wǎng)絡(luò)等傳播媒體的快速發(fā)展，大眾對于歌唱表演藝術(shù)的審美期待也隨之發(fā)生了巨大的變化，為歌唱者的表演帶來更高的要求和期盼。

事實上，關(guān)于歌唱藝術(shù)的表演，我國古代唱論中多有這樣的闡述。比如徐大椿在《樂府傳聲》中所描述的那樣：“必一唱而形神畢出、隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象及舉止譫顧，宛然如見，才是曲之盡境?！边@是對于歌唱表演藝術(shù)創(chuàng)作的最高美學(xué)理想?！罢鐞鄣氯A·泰勒在《原始文化》一書中所說：現(xiàn)在，眾所周知，面部等的表情方式成為通用姿勢語中的一部分，并被作為口頭語言的一種重要的附加語。面部本身這種表達(dá)方式在有聲語言中起以有構(gòu)詞能力的作用，這一點雖然還不那么明顯，但是經(jīng)過觀察，可以證明它是正確的?！盵9]

聲樂藝術(shù)是屬于表演藝術(shù)的范疇，“表”字在這里指以演唱者的面部表情為基礎(chǔ)的表達(dá)，如眼神、口型、面部等，通過對聲樂作品的理解和體驗，以喜、怒、哀、樂、恨、愁等情緒的細(xì)微感情的變化來抒發(fā)人物角色的喜悅、興奮、憤怒、悲傷的情感變化。以此途徑來吸引觀眾、感染觀眾，引領(lǐng)觀眾到故事情節(jié)、人物情景或風(fēng)景中來，身臨其境地體會思想感情，從而產(chǎn)生情感的共鳴，打動觀眾的心靈。聲樂作品的成功演繹，需要演唱者靈活的以面部表情的變化為基礎(chǔ)顯示歌曲中故事情節(jié)的變化、人物角色的內(nèi)心情感或內(nèi)心矛盾的表達(dá)。作品的真實表達(dá)需要表演者的再創(chuàng)造，“音樂表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性，即對原作的忠實再現(xiàn)顯然還是不夠的，它還必須與表演者的創(chuàng)造性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。音樂表演創(chuàng)造，首先要求表演者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情。既不能把音樂表演變成一種毫無生氣的機械顯影，也不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態(tài)度。音樂表演者必須把每一次音樂表演都作為一次創(chuàng)造過程，投入自己的全部熱情、智慧和才能?！盵10]

5形：即指的是歌唱表演藝術(shù)中的“形體”。由于歌唱表演藝術(shù)綜合性特點，決定了其除歌聲、語言、情感等方面意外表演藝術(shù)的特殊屬性，她的主導(dǎo)因素雖然是歌唱，但是仍需要根據(jù)作品中歌詞的要求、音樂的變化、人物的表現(xiàn)等，使得歌唱藝術(shù)得以完美，即不可或缺的形體表演，更是歌唱者準(zhǔn)確塑造、刻畫藝術(shù)作品中人物形象的十分重要的藝術(shù)手段。使歌唱表演藝術(shù)的審美追求具有生動和豐富的形象感。

一首聲樂（歌劇）作品的成功演繹離不開表情的演繹，更離不開肢體語言的表達(dá)的有機配合——即聲樂藝術(shù)之情感美、表情美和形體美的統(tǒng)一。歌唱藝術(shù)中，形體動作是根據(jù)聲樂作品不同的題材形式、音樂意境、音樂情節(jié)、人物角色的不同而不斷變化的，這些表演動作需根據(jù)音樂、根據(jù)內(nèi)容恰如其分的表達(dá)，而不是墨守成規(guī)或矯揉造作?！霸诼晿繁硌菟囆g(shù)中，形體動作的造型美是要求演員無論自身或是進(jìn)入角色創(chuàng)造的動作都富有一種美感，這種造型美的體現(xiàn)是根據(jù)內(nèi)容與情節(jié)表達(dá)的需要，在不斷運動與變化中實現(xiàn)的，它是演員的形體美、體態(tài)美、風(fēng)度儀表美、性格氣質(zhì)等有機的藝術(shù)創(chuàng)造。”[11]形體動作與聲音語言的有機結(jié)合不僅對成功塑造人物角色、抒發(fā)內(nèi)心情感特征等有重要作用，同時又能給觀眾帶來視覺上的形象感染，達(dá)成與聽眾之間的交流，真正做到了神行兼?zhèn)涞乃囆g(shù)享受。

其實，在歌劇、戲曲、曲藝等各類與表演藝術(shù)有關(guān)的門類中，形體動作的表達(dá)占有舉足輕重的地位。如戲曲中的口、眼、身、法、步等，這幾個字高度概括了戲曲的表演上的形體動作要求，作為戲曲的精髓世代傳承、經(jīng)久不衰。優(yōu)秀戲曲表演藝術(shù)家的舉手投足、一招一式給人以美的享受，但聲樂藝術(shù)中的形體動作美是靠長期的鍛煉積累中得到的，俗話說“冰凍三尺非一日之寒”，學(xué)習(xí)任何一門藝術(shù)都需要我們長期刻苦鉆研、艱苦訓(xùn)練。

另外，傅柏忻在其《演技教程：表演心理學(xué)》一書中，也同時強調(diào)了表演藝術(shù)當(dāng)中，形體動作與心理動作的從屬關(guān)系，即形體動作作為心理動作的從屬性質(zhì)，因此一切要以心理人物為依據(jù)，但兩者之間是辨證的互動關(guān)系。事實上，在舞臺表演的過程中，表演者一旦進(jìn)入劇中角色，其心理的發(fā)展和變化往往與人物相互一致，因此，形態(tài)與動作當(dāng)然也就會隨心而動，由情而生。

6真：即指的是歌唱表演藝術(shù)中情感的“真實性”。歌唱表演藝術(shù)中，“唱情貴在真，真情才感人?！薄罢鎸嵡楦薪o予聲音以色澤與激情（阿布納）?！盵12]歌唱的真實性是相對于藝術(shù)的夸張性而言的，歌唱的真實性表達(dá)可以拉近與觀眾交流之間的距離?！耙魳繁硌葜械那楦信c理智所要研究的問題是，音樂表演是否需要投情，即音樂表演者在進(jìn)行音樂表演時是否需要投入自己的真實情感，并且把這種情感與音樂作品中的情感內(nèi)涵融為一體，音樂表現(xiàn)悲則表演者也悲，音樂表現(xiàn)喜則表演者也喜?！盵13]歌唱者演唱一首作品前，要充分了解作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點，還要認(rèn)真分析歌曲的調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)拍、速度、表情記號、音樂術(shù)語等各方面，但這些方面是歌曲藝術(shù)表現(xiàn)的一部分，如何進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，是歌唱家的藝術(shù)修養(yǎng)和歌唱技術(shù)所決定的。音樂的真正意義和情感是通過歌唱家把詞作家、作曲家的音樂創(chuàng)想，用歌唱藝術(shù)的方式把真實情感詮釋出來。但凡優(yōu)秀的演唱者一定是在理解作曲家的創(chuàng)作意圖的前提下，忠實原譜、研究音樂、分析人物角色、布局故事情節(jié)等。“要切忌不從歌曲內(nèi)容出發(fā)，不依曲調(diào)發(fā)展規(guī)律，毫無意義的忽強忽弱、漫無節(jié)制的唱延長音、不留余地的用‘大嗓門’等等。藝術(shù)夸張要有分寸，恰到好處，藝術(shù)夸張是為了把現(xiàn)實生活表現(xiàn)的更美、更高?？鋸垼瑳Q不是炫耀和賣弄發(fā)聲技巧，故弄玄虛同藝術(shù)夸張沒有共同之處。感情洋溢的抒情歌曲（包括搖籃曲），如果唱的懶洋洋、軟綿綿，就要犯矯揉造作的弊病；對于一首頌歌加唱一些不相干的裝飾音，甚至使用“滑音”，就會歪曲這首歌的音樂形象。因此，華而不實的手法，也是和藝術(shù)夸張毫不相關(guān)的?！盵14]聲樂作品的真實性表達(dá)更易于演唱者淋漓盡致的演唱、自然松弛的抒發(fā)情感，從而引發(fā)觀眾心理上的共鳴。聲樂藝術(shù)的真實性表達(dá)的最直接的審美效果，深化和進(jìn)一步延展了聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵以及文化意義，賦予聲樂作品以更加嶄新的藝術(shù)生命力。

7境：即指的是歌唱表演藝術(shù)中的審美“意境”。所謂意境，它“是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇，著者以為：中國的藝術(shù)意境理論，是一種東方超象審美理論，其哲學(xué)根基，則是一種中國古代天人合一的的宇宙生命理論?！盵15]談到歌唱藝術(shù)的境界，這無疑是歌唱藝術(shù)所達(dá)到的最高審美目標(biāo)。歌唱藝術(shù)的境界是一個涵蓋了音樂、意境、形象等藝術(shù)元素的綜合體，是一個難以訴說的抽象概念，它可以使虛指，也可以實指。因此沒有一個固定的評價標(biāo)準(zhǔn)。正如沒有任何記號標(biāo)出固定聲音的共鳴或者聲音色彩一樣，然而從美學(xué)視角分析和概括，歌唱藝術(shù)所達(dá)到的最高審美境界是給觀眾和聽眾帶來的是一種超越了歌唱藝術(shù)本身的——聽覺美、視覺美、心靈美，即三美合一的大美藝術(shù)效果，這種藝術(shù)效果是歌唱藝術(shù)審美意蘊的極大延展。

書法藝術(shù)有句諺語：“無法則法，此乃大法”，用于歌唱藝術(shù)，意思說，如演唱時忘掉了所謂的歌唱方法，聲音的自然美與形體的動作美結(jié)合就達(dá)到了聽覺和視覺上的審美效果，定能把觀眾引領(lǐng)到歌聲所要描繪的情境當(dāng)中去。“演唱藝術(shù)的自然美，古今中外皆有之，在表演藝術(shù)界廣為流傳的黑妞和白妞的故事，說的就是演唱藝術(shù)的自然美、曲音絕妙，真可謂、‘余音繞梁，三日不絕’，‘三月不知肉味’香。這種藝術(shù)的美的確達(dá)到了沁人心脾、感人之美?！盵16]除了演唱藝術(shù)自然美，同時還要有藝術(shù)夸張美，歌唱家表演時不僅追求真實自然，體現(xiàn)作品本身美的境界，還要充分發(fā)揮歌唱者的主觀能動性，對藝術(shù)作品進(jìn)行二度創(chuàng)造，增強歌曲的藝術(shù)感染力，實現(xiàn)藝術(shù)自然美與夸張美的高度融合，從而達(dá)到歌唱表演藝術(shù)既有感性又有意境的審美真實。

演唱如果沒有真情實感，不僅不能獲得優(yōu)美、自然、松弛的歌聲，而且也不可能產(chǎn)生深情的藝術(shù)感染力。從某種意義上講：歌唱者如果不解一首作品詞曲之意，就難以了解曲情，不遵循字、聲、情的辯證規(guī)律，那么必須會導(dǎo)致依字尋聲、依調(diào)尋情，依聲尋情，依聲尋形，其結(jié)果就將如孩童背書、僧人念經(jīng)……

因此，歌唱表演藝術(shù)的美學(xué)鏈接基本的原則和規(guī)律告誡我們，僅僅依靠清晰的吐字、漂亮的音色或充沛的情感中的某一獨立部分是很難達(dá)到盡善盡美的。藝術(shù)實踐中，即便是在聲音方面達(dá)到很高的藝術(shù)水平，但由于其他方面的缺乏而變得肅然無味，究其原因，那是一種殘缺的和“孤立無援”之美。

筆者以為，歌唱表演藝術(shù)中“聲、 字 、情 、表 、形 、真、境”之間美的鏈接關(guān)系是一種個體與主體、局部與整體的對立統(tǒng)一關(guān)系，是一種有機互動自然循環(huán)的關(guān)系，更像是一個看似無形其實有形的網(wǎng)，并且它們之間的各個環(huán)節(jié)既相對獨立又相互依賴、既相互影響又相互催化。因此，“聲、 字 、情 、表 、形 、真、境”之間只有相互協(xié)調(diào)、相互配合、相互融通，即完整合一才能獲得歌唱表演藝術(shù)在吐字發(fā)音上的“歸韻清、收音佳、重音律；音色上的動聽和悅耳、情感上的真情感動、表演上的傳神、動神；意境上的重意境展畫面——那是一種令人產(chǎn)生最美好遐想的美學(xué)鏈接。

具體講看來：歌唱表演藝術(shù)中，字、聲、情之間首先處于自然、均衡、協(xié)調(diào)的狀態(tài)，才能完成整體效果——美學(xué)效果的統(tǒng)一，才能產(chǎn)生“字清”、“聲美”、“動人”之美，才能給人們帶來美耳、養(yǎng)眼、美心的多重審美愉悅?！白猪崱獋餮悦髁x、聲韻——悅耳動聽到情韻——深情感人，它們之間總是以遞進(jìn)、循環(huán)的方式運作，但又圍繞著“美學(xué)”這個“靈魂”做不同形式的排列組合，并向著美感的方向不斷生成?！盵17]

歌唱表演藝術(shù)“聲、 字 、情 、表 、形 、真、境”之間辯證互動又像是一張運行的魅力圖畫，生機盎然、循環(huán)往復(fù)。

顯然，協(xié)調(diào)、均衡地把握“聲、 字 、情 、表 、形 、真、境”之間的技巧；辯證地處理她們之間的關(guān)系是歌唱表演藝術(shù)創(chuàng)造魅力、產(chǎn)生審美愉悅的關(guān)鍵。因此，許多演唱者將此作為基本的藝術(shù)準(zhǔn)則和奮斗目標(biāo)進(jìn)行長期深入地探索、認(rèn)真地實踐總結(jié)，甚至是畢生追求。

大凡成功的演唱家深諳辯證法的藝術(shù)創(chuàng)造，他們對“聲、 字 、情 、表 、形 、真、境”之間者嫻熟把握和自然、協(xié)調(diào)、均衡地處理：即你中有我、我中有你、相互鋪墊、相互襯托、相互轉(zhuǎn)化，往往具有整體及局部和結(jié)構(gòu)感。不僅凸顯出他們對歌唱表演藝術(shù)審美藝術(shù)創(chuàng)造的功力，也鮮明地反映出他們豐富的審美經(jīng)驗和較高層面的審美趣味。（未完待續(xù)）

[參 考 文 獻(xiàn)]

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（責(zé)任編輯：章若藝）