德國漢堡國立高等音樂與戲劇學院教學概況

[摘 要]德國在音樂文化領域取得了非凡的成就，產生了如巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松等等眾多音樂巨擘，正是這些音樂巨匠一代一代延續著歐洲藝術音樂之傳統，使其成為影響世界的音樂文化主流。這些影響深遠的音樂文化是如何建立，它的背后有哪些奧秘，了解德國音樂院校教學體系，是我們打開這所音樂之門的秘鑰。

[關鍵詞]德國高等音樂教育；學制；課程設置；授課形式；作曲教學

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0028-03

[作者簡介]郭 強（1973- ），男，陜西西安人，碩士，西安音樂學院作曲系副教授、碩士研究生導師、作曲系配器教研室主任。（西安 710061） 在音樂歷史的漫漫長河中，德國造就了眾多的音樂巨擘，在音樂文化領域取得了無與倫比 的成就，如巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松等等，正是這些音樂巨匠一代一代延續著歐洲藝術音樂之傳統，使其成為影響世界的音樂文化主流。這些影響深遠的音樂文化是如何建立，它的背后有哪些奧秘，了解德國音樂院校教學體系，是我們打開這所音樂之門的秘鑰。

筆者于2013-2014年作為教育部公派訪問學者來到德國漢堡國立高等音樂與戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater Hamburg）學習，耳濡目染德國高等音樂教育的情況，感受頗深。德國漢堡國立高等音樂與戲劇學院位于漢堡市中心，坐落在美麗的阿爾斯特湖畔，是德國乃至歐洲最大的音樂學院之一，也是世界著名的音樂學府之一，學院作曲系也因世界級的作曲大師里蓋蒂曾為系主任而聞名遐邇。

學院成立于1950年，由三個主體建筑構成，標志性建筑就是由德國著名建筑設計師Martin Haller設計，于1883年修建的“巴奇宮”（Budge-Palais），學校擁有一個465座的音樂廳，戲劇排練廳，電子音樂實驗室，83間教室與琴房。兩個室內樂音樂廳為紀念在漢堡出生的兩位作曲家姐弟而命名。其中一間名為Mendelssohn Saal是為紀念著名的浪漫音樂大師費利克斯·門德爾松。另一間名為Fanny Henselsaal以門德爾松的姐姐范妮·亨澤爾命名。學校現有來自世界各地的750名學生，開設作曲、作曲理論、指揮、歌劇、器樂演奏、爵士樂、戲劇表演、戲劇導演、音樂教師、基礎音樂教育、音樂治療等專業。本科12個專業方向，碩士研究生20個專業方向。學院現任院長Prof.ElmarLampson，學院的辦學宗旨是Lehre、KünstlerischeProduktion und Forschung，Kulturbeitrge，即\"教學\"，\"藝術創作和科研\"，\"文化的貢獻\"。

2013年，在漢堡舉辦了400場音樂活動，市中心的音樂廳Laeiszhalle-Musikhalle Hamburg位于“勃拉姆斯廣場”，這是為紀念在漢堡誕生的另一位浪漫派大師勃拉姆斯而命名的。在漢堡，除了漢堡交響樂團之外，更有赫赫有名的北德廣播交響樂團（NDR）、漢堡芭蕾舞團、漢堡歌劇院，這些藝術院團都久負盛名、享譽世界。

德國是世界上獲得諾貝爾獎最多的國家，截至2013年共有109人獲得諾貝爾獎，僅哥廷根大學就誕生了40位諾貝爾獎獲得者，德國在科教文衛領域之所以有這樣的成就，這與德國政府對教育的長期投入與重視有很大關系，國家，從幼兒園到大學實行免費教育，近年來有的大學開始收取象征意義的注冊費，大約200歐元，不收學費，有些聯邦州則免除這些費用，并且學生可以享受其他各類福利待遇，如坐火車，公交，地鐵全部免費，這些待遇不僅僅針對本國學生，所有的外國留學生一樣享有這樣的免費待遇，這在西方國家也是絕無僅有。德國全國大約36萬平方公里國土面積，8000多萬人口，各類高校就有328所，分布在全國16個州，注冊學生190萬，其中音樂、藝術院校57所，學生約3萬，如此之高的高校分布密度位居世界前列。

德國大學的傳統是遵循著一種自由、開放、多元的教育理念，所有的大學沒有高墻，學校與整個城市、整個社會融為一體，市民可以自由穿梭于大學校園，無論是綜合大學還是音樂學院都是如此。政府有一個專門的行政機構，名為“學生管理中心”（Studentenzentrum）統一管理學生宿舍、學生食堂等教輔部門，留給學校的核心任務就是關注教學與科研。學生們可以根據自己的需要選擇不同的住宿，這需要向“學生管理中心”提出申請，學生宿舍分布在城市的各個地方，這樣一來，可能就會有不同大學、不同專業的學生居住在一起，增進了交流與互動，大家可以發揮在不同學術領域的特點與長處，相互啟發。

在德國音樂學院學習，給我印象最深的是“自由”兩個字，學校上課沒有考勤制度，學習沒人監督，學生完全行使自由的權利，當然這種“自由”只是表象，這樣的自由是將學生的潛能進行開發與培養，培養學生注重獨立思考、獨立研究、獨立創作的能力。教師的日常授課沒有規定統一的教材，而是圍繞一個教學主題進行講解，將相關的知識點列為提綱，或發給學生相關的知識點材料，讓學生去圖書館查閱資料，尋找答案，所以德國高校的圖書館建設非常發達，館藏豐富。同學們將各自整理好的結果通過“討論課”（seminar），大家一起進行探討，博采眾長，教學效果顯著，學生興趣濃厚。有的教授也會在學期之初，將本學期的課程提綱分發給同學，分配好任務，讓同學們查資料準備，再通過seminar討論課或者Analysean分析課，大家一起探尋答案，各抒己見，集思廣益。大多數習慣我國教育模式的同學，初到德國學習很不適應。

德國的音樂學院學分制度與自主選課也是一個特色，德國的大學規定本科新生入校，除了主專業（Hauptfach）以外，還必須有兩門副專業（Nebenfach），以及其他的課程。這些課都必須修完規定的學分，才能參加階段和畢業考試，本科修滿4年需要至少240分，研究生修完兩年至少需要120分，此外這兩門副專業還有一個靈活的規定，即在新生注冊的兩年內依據自己的興趣可以變更一次，這樣以人為本，為學生提供更好的學習保障。此外，學生們一進校，學校就會發給每個人一本“課程手冊”（Vorlesungsverzeichnis）的小冊子，上面詳細介紹了學校的具體情況、課程設置、教師情況、聯系方式、教學設備、上課時間、授課地點、音樂會的日程安排等，可以說與教學相關的所有信息都在這本小冊子里，同學們可按照自己的興趣選擇不同的課程，制訂學習計劃。

德國大學學制在2010年前是沒有學士學位的劃分，修業結束后直接通過考試和論文答辯獲得碩士學位，通常5年，10個學期。從2010年開始，為了與美國、歐盟等其他國家的學制相適應，將學制也改為本科4年，8個學期，研究生2年，4個學期，本科仍分兩個階段，第一階段叫Grundstudium，修基礎課程，第4學期結束，即大二期末，要通過階段性考試Zwischenprüfung/Vordiplom才能進入第二階段Hauptstudium學習，再修4個學期，本科學習結束后經過考試，才能進入研究生階段進行學習。

德國音樂學院的授課形式有以下4種：

1）小課（Einzelunterricht），如同國內的作曲專業小課，本科生前4學期每周一節，從第5學期開始，包括研究生都是每周1.5節課。

2）小組課（Gruppenunterricht），例如作曲系的對位法、和聲課、指揮課、視唱練耳等都是小組課。

3）討論課（Seminar），由教授引導，學生來作報告，這是德國最普遍的教學模式，教授會在學期之初，將本學期的課程提綱分發給同學，分配好任務，或由學生自選，課后同學們查資料準備，然后將學習報告，通過seminar或Analysean分析課，大家一起探尋答案，學生將討論的成果以報告的形式在學期末呈交給教授，教授會根據學生報告所涉及的資料條理性、全面性、學術性等情況給予不同的分數。

4）大課（Vorlesung），和國內一樣，例如曲式與作品分析Formenlehre，音樂史Musikgeschichte等課程是由教授根據自己的講義講授，要求學生記筆記，課后自己找資料充實，完成作業。

漢堡音樂與戲劇學院作曲系現有專職教授6位、2位專職教師，分別擔任作曲與作曲技術理論的相關課程課程，課程包括：

1）作曲課（Komposition），由作曲主課老師指導學生完成音樂創作，作品的風格大多為20世紀以來的寫作風格。

2）和聲課（Tonsatz），作曲的學生免修，其他樂器演奏專業的學生需要學習6個學期，這比我們國內的學習長出了整整一倍，學習的基礎是巴赫和聲，并且和聲學與對位法是緊密聯系在一起的。其核心研究的是巴赫的圣詠，此和聲課的來源是德國Breitkopf出版社出版的巴赫389首圣詠全集。除此之外非常注重和聲分析，從巴赫到貝多芬以及浪漫派，印象派，現代、爵士樂的和聲手法都涉及。

3）復調課（polyphon），德國的對位法學習是從帕勒斯特里那的彌撒曲和經文歌入手學習，嚴格因循傳統復調手法，是直接建立在文藝復興時期和聲風格基礎之上的四聲部對位法寫作，并保留數字低音Genneralbass的傳統，強調鍵盤練習，這一點非常重要。學生從第二年開始分析巴赫平均律賦格，然后學習賦格寫作，教學時間4學期。

4）樂器學/音響學（Instrumentenkunde/Akusitik）音樂學院沒有專門的配器課，通常由作曲老師講解，但開設有樂器學/音響學，教學時間是2學期，授課對象為全體學生，樂器學主要學習樂器的特征、構造、發音原理、歷史淵源，音響學則更接近物理學，講解聲音基本的物理屬性、音響特征等原理。

5）曲式與作品分析（Formenlehre），從分析德國民歌Volkslied入手，一直到古典奏鳴曲，時間為4學期。學校還開設AnalyseanstzezurNeuenMusik，專門進行新音樂的分析講解，講述20世紀以來的各種音樂手法，流派及創作思維。

6）作曲討論課（Kolloquium），這門課貫穿作曲本科8學期以及研究生4學期，上課形式就是前面提到的Seminar，教授會針對某個作曲現象，作曲技法或某位作曲家，某部作品等設命題，由同學們準備，在課堂上暢所欲言，各抒己見，集思廣益，最后由教授總結，得出結論，從而啟發學生創作。

此外還有指揮（Dirigieren）、視唱練耳（Gehrbildung）、合唱課（Chor）、總譜讀法（Partiturspiel）等課程。

通過學習，我們切實體會到德國百多年來由無數音樂巨匠締造的科學完整音樂體系，以及德國學界對待音樂如同對待科學技術一般的嚴謹態度，更感受到他們對于學術思維的開放與自由。善于學習并吸收一切外部文化，注重每一個人的創作，重視個人潛能的發揮，這些都是值得我國音樂工作者以及教育者思考和借鑒的。

[參 考 文 獻]

[1]代百生.德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示[J].中國音樂，2007（01）.

[2]代百生.當代德國學校音樂教育觀念的變遷[J].黃鐘，2012（04）.

[3]克萊南，金經言.德國音樂教育的歷史與現狀[J].云南藝術學院學報，2001（02）.

[4]楊燕宜.20世紀以來德國音樂教育研究概況[J].中國音樂教育，2008（11）.

[5]曾金壽.德國大學中的音樂教育及其理論專業設置與發展[J].交響，2009（06）.

（責任編輯：邢曉萌）