當代民族聲樂演唱審美觀的演變

[摘 要]民族聲樂是我國特有的聲樂藝術形式，不但有著悠久的發展歷史，更表現出了獨樹一幟的審美風格。在當代民族聲樂演唱中，受到聲樂創作、教育、欣賞等多方面原因的影響，使演唱審美觀也發生了明顯的變化，彰顯著當代民族聲樂藝術的進步和發展。鑒于此，本文從當代民族聲樂的發展談起，就其演唱的審美觀變化進行了具體的分析。

[關鍵詞]民族聲樂；聲樂演唱；審美觀；變化研究

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0053-02

[作者簡介]池浩東（1981- ），男，河南鄭州人，鄭州升達經貿管理學院講師。（鄭州 451000）

一、當代民族聲樂藝術發展概述

民族聲樂是我國特有的聲樂藝術形式，有著悠久的發展歷史。20世紀70年代末改革開放至今的三十多年，則是這門藝術發展的又一個高峰期。改革開放后，文化藝術從“文革”的桎梏中走出來，一大批音樂創作者和演唱者也重新燃起了熱情。如施光南、谷建芬、徐沛東、王立平等作曲家，紛紛從民族音樂中汲取素材，創作出了《在希望的田野上》、《年輕的朋友來相會》、《大海啊故鄉》、《愛我中華》等一大批膾炙人口的佳作。李谷一、李雙江、吳雁澤、蔣大為、于淑珍等演唱家更是將這些作品唱遍了祖國的大江南北。在聲樂教育方面，中國音樂學院恢復建制，更是成為了中國民族聲樂人才培養的主陣地。20世紀90年代，人們欣喜地看到了改革開放十年的巨大成就，國內政治、經濟、文化環境良好，民族聲樂也是持續快發展。期間一個重要的特點就是作品風格朝著多元化方向發展，如《十五的月亮》、《望星空》、《一二三四歌》等，都是這一時期的佳作，彰顯著濃郁的時代氣息。在演唱方面，青歌賽的舉辦，成為了中國最為重要的聲樂賽事，很多著名演唱者如閻維文、萬山紅等都從青歌賽中脫穎而出，并且迅速為觀眾所熟知。在教育方面，“土洋并存，融合發展”的理念也已經在廣大高校中樹立，通過對多種科學歌唱方法的借鑒，使聲樂演唱水平獲得了質的提升。進入21世紀后，國內外環境都發生了翻天覆地的變化，中國民族聲樂也朝著多元化方向發展。很多創作者和演唱者開始嘗試另辟蹊徑，朝著民族加通俗的方向發展。《青藏高原》、《天路》、《好運來》等歌曲迅速傳遍大江南北，也涌現出了張也、于文華、祖海、韓紅等優秀演唱者。特別值得一提的是，除了傳統的美聲唱法、民族唱法和通俗唱法外，還涌現出了全新的原生態唱法，雖然對于原生態唱法還存有很多爭議，但是其民族屬性卻是毋庸置疑的，是地地道道的當代民族聲樂新發展。

二、當代民族聲樂演唱審美觀的變化

1.演唱觀念的變化

在當代民族聲樂發展中，在文化大環境和聲樂作品的推動下，演唱者的演唱觀念也發生了新的變化，由此也獲得了更加豐富的演唱效果，給觀眾帶來了多元化的審美感受。具體包含以下幾個方面。首先是對民族聲樂特點的認識。民族聲樂作為我國土生土長的聲樂藝術形式，最早誕生于田間地頭的勞動中，后來也一直在民間流傳和發展。到了近代之后，民族聲樂的價值和意義得到了重新的認識，也逐漸從田間地頭走進了學校，開始了學院派的研究和傳承。這與西方聲樂藝術發展的脈絡是一致的。也就是說，當代民族聲樂演唱者已經不再將民族聲樂視為是一項純粹的民間藝術，而是一種獨具特色的、科學的聲樂文化，需要對其進行系統的學習和研究。其次是演唱審美觀的豐富。傳統民族聲樂演唱的審美標準，可以用聲、情、字、味四個字來概括，即音色、情感、咬字吐字和韻味、味道。而在當代民族聲樂發展中，很多演唱者和聲樂教師都在理論和實踐上對其進行了豐富，加入了表、養、象等多個方面。 “表”是指歌唱中形體表演，因為民族聲樂不僅是一門歌唱的藝術，同時還是一門表演的藝術，需要演唱者通過得體的姿態、動作等來輔助歌唱，演唱者一站到舞臺上，本身就是一道靚麗的風景線。“養”是指素養和修養。這也是傳統民族聲樂較少關注的領域，西方著名歌唱家卡雷拉斯曾說過：“歌唱者比拼的并不是技術，而是修養。”要求演唱者要通過不斷的學習和積累，全面提升自身的思想道德修養和文化修養。可以看出，當代民族聲樂觀念的變化上是十分明顯的，彰顯出了科學化、多元化的發展方向。

2.演唱方法的變化

自上個世紀初美聲唱法傳入中國后，使中國演唱者逐漸認識到，世界上還有多種科學和優秀的歌唱方法，這些外來的歌唱方法也和民族唱法本身發生了激烈的碰撞。上個世紀五六十年代爆發的“土洋之爭”，就是碰撞的集中表現。一方認為應該發展民族唱法，保證民族聲樂的純粹性；另一方則認為美聲唱法是科學的，應該得到同樣的重視。經過深入討論之后，形成了“土洋并存，融合發展”的方針。現在來看，這是一個正確的、有著長遠積極意義的方針。民族唱法和美聲唱法作為兩種優秀的歌唱方法，兩者之間并不是水火不容的，而是優勢互補的，完全可以進行融合、借鑒。以共鳴為例。民族唱法中對共鳴的關注較少，而美聲唱法則對此十分重視，如果將其引入到民族唱法中來，則會給歌唱效果帶來立竿見影的變化。所以當時很多演唱者，如閻維文、萬山紅等，都對美聲唱法進行了系統的學習，并結合個人實際特點進行了創造性的融合與借鑒，獲得了廣大觀眾的充分認可。近年來，原生態歌唱在青歌賽上大放異彩，演唱者懷著真摯的情感，能夠將每一個字、每一個音都唱到心里面，有著極強的藝術感染力，所以很多演唱者也主動對原生態唱法進行學習。由此可以看出，當代民族聲樂演唱方法，已經打破了傳統的界限，而是主動的學習、吸收和借鑒，且不說已經取得了可喜的成果，僅僅是這種敢于突破和探索的精神，就是值得充分肯定的。

3.演唱風格的變化

藝術風格是一個藝術團體或藝術家，在長期的藝術實踐過程中所表現出的較為穩定和傾向、作風、格調和氣派。在當代之前，由于民族聲樂流傳和普及程度有限，所以觀眾對于民族聲樂演唱風格并沒有太多的要求。進入當代之后，伴隨著傳媒業和民族聲樂藝術本身的發展，使越來越多的觀眾喜歡上了這一聲樂藝術形式，也從客觀上導致了民族聲樂演唱進入了趨同化的誤區，最為明顯的表現就是“千人一面”和“千人一聲”現象的出現。在多位民族聲樂演唱者大獲成功之后，被很多學習者視為了學習的對象，從服飾扮相、演唱方法、舞臺表現等多個方面進行模仿，由此給觀眾帶來了嚴重的審美疲勞。針對這一狀況，很多演唱者獨辟蹊徑，通過自身的變化給觀眾帶來了更加新鮮的美感體驗。如被譽為“東方夜鶯”的吳碧霞，因為有過美聲唱法和民族唱法的雙重學習經歷，使她能夠對中西方聲樂作品都能予以完美的表現。所以在她的演唱會上，上半場是西方曲目，下半場是中國民歌，一個人實現了對兩種聲樂形式的表現，讓觀眾嘆為觀止。又如青年歌唱家譚晶，同樣也有著過人的跨界能力。在演唱《遠情》時，其融入了戲曲中的演唱韻味；在演唱《玉碎》時候，又利用美聲唱法表現出了特有的悲壯色彩。她的這種大膽創新和運用，使她個人有了極高的辨識度，也自然能夠從眾多優秀的演唱者中脫穎而出。可以看出，當代民族聲樂演唱風格正在沿著更加豐富和多元化的方向發展。

綜上所述，中國民族聲樂藝術發展至今天，已經有了上千年的發展歷史，充分證明了這是一種有著旺盛生命力的聲樂藝術形式。在當代，在文化整體大發展、大繁榮的背景下，民族聲樂藝術也迎來了新的春天，演唱審美觀的變化就是一個鮮明的例證。也相信在所有人的共同努力下，民族聲樂藝術一定能夠迎來更為廣闊的發展，體現出當代人為這門藝術發展所做出的貢獻。

[參 考 文 獻]

[1]吳世秀.論民族聲樂藝術之聲與情[J].通俗歌曲，2015（04）.

[2]王 艷.當代民族聲樂藝術發展的特點[J].大舞臺，2014（01）.

（責任編輯：邢曉萌）