[摘 要]鋼琴演奏是一項復雜的表演活動,它不僅包括平時練習的技能展示,還包括演奏者的心理因素,演奏者的心理素質對鋼琴演奏具有重要影響。一些演奏者上臺演奏與平時練習的效果之間會出現差異,平時本來練得很熟的曲子,結果在上臺演奏時卻出現忘譜等現象,這與演奏者的心理素質有關。研究如何克服心理障礙對于演奏者正常發揮演奏水平具有重要意義。
[關鍵詞]鋼琴演奏;心理素質;表演活動
中圖分類號:J624 文獻標志碼:A 文章編號:1007-2233(2016)09-0057-03
________________________________________
[收稿日期]2016-05-26
[作者簡介]盧 毅(1991- ),男,遼寧營口人,沈陽音樂學院鋼琴系碩士研究生。(沈陽 110818)
一、鋼琴練習過程中演奏者的心理素質
鋼琴演奏是一門技術性強,且需要通過長時間的練習才能達到預期效果的學科,每一位鋼琴學習者或演奏者都必須經常不斷地練習。鋼琴的練習過程是一個極其艱難并且多變的技能訓練和心理訓練的過程。在研究鋼琴演奏者心理素質時,我們應當從鋼琴練習過程中的心理狀態入手,逐步深入了解其規律,研究影響鋼琴演奏的心理因素,對我們公開演奏打下良好的基礎。
(一)學習過程中演奏者的緊張心理
這一階段鋼琴彈奏動作主要依靠教師的講解和示范,學生進行模仿來完成。這時的心理處于不成熟階段,練習時的注意力范圍狹小,容易產生緊張心理,練習沒有把握,動作也不協調,導致彈奏經常出錯。由于初學者對鋼琴基本技術的學習只是單純的模仿老師,很容易給他們造成厭煩心理,練習達不到想要的效果。這種心理影響了鋼琴學習過程,甚至產生放棄學習的想法。但是,如果練習者具備堅強的毅力來克服這種脆弱的心理,能夠細細品味其中的樂趣,跟隨老師一起練習,隨著基本功的進步以及練習經驗的增多,練習者會逐漸克服這些障礙,獲得進步。
(二)審美意識在練習中表現出來
在這一階段,學生對基本功有初步了解,心理上的精神緊張程度有所減弱,手指的控制力逐漸增強,不再是單純模仿教師的動作,接收到的外界音樂信息可以被大腦加工,并進行一定的音樂處理。這時,練習者在演奏技術上有一定的進步,所以會造成注意力的分散,對鋼琴的理解不單單只停留在技術上,并且對音樂產生了興趣,有強烈的新鮮感。
(三)通過深度處理音樂轉移緊張感
進入這一階段,學習者的注意力能兼顧到技藝與音響,能夠較均勻地進行分配,初期的緊張感與不適應逐漸消除。隨著對樂曲熟練程度的掌握,學習者會逐漸把注意力轉移到對樂曲的處理上,嘗試將二者結合起來,學習者此時的心理會有不同的表現。如果練習出現問題,選擇逃避困難,急于求成,一味地盲目練習,那么他將不可能對樂曲的內容有很好的理解,練習很可能成為一個單純的訓練手指技巧的過程,練習沒有效果且得不到提高。反之,如果練習者克服困難,找出造成困難的關鍵,仔細研究樂曲背景,針對難點一個一個解決,了解其精髓,抓住樂曲的藝術價值。這樣,在練習時就會找到方向,這不僅鍛煉了技巧,也提高了自身的藝術修養。
二、公開表演時鋼琴演奏者的心理素質
(一)影響演奏者心理素質的因素——緊張
通常,當我們提到公開演奏的心理素質,都會想到“緊張”這兩個字,但我們不能對緊張一概而論。緊張分為生理緊張和心理緊張兩種。心理緊張引起生理緊張,生理緊張又造成心理緊張。其實,緊張是一個較普通的現象,任何有經驗的鋼琴演奏大師也會出現緊張的情況,如霍夫曼、魯賓斯坦等鋼琴家雖然會出現緊張心理,對于他們來說,他們會調整心理狀態,克服緊張心理,演奏效果就不會有太大偏差。而對于沒有演奏經驗的許多人而言,由于沒有豐富的經驗,一旦出現緊張心理,則會導致整首樂曲都發揮失常,緊張心理不能得到及時處理,導致演奏混亂,影響演奏質量。
客觀方面:主要包括環境與對象兩個因素。公開演奏的環境與平時練習的環境發生較大變化,演奏者平時練習的環境通常是比較固定熟悉的,而到了公開演奏場合,空間比較寬闊,所用的鋼琴也是自己不熟悉的,燈光也會對演奏者造成影響,所以公開演奏的氣氛變得緊張起來。而且,對象的變化也會給演奏者造成心理壓力,通常自己一個人練琴不會感覺到緊張,然而到了公開場合,面對各種各樣的觀眾,會使演奏者對環境感到陌生,從而造成緊張感。
主觀方面:主要包括兩個主觀因素。首先,是演奏者自身的技術水平,演奏者的技術水平是影響演奏成敗的決定因素,技術水平越高,信心會越大,心理緊張程度越低,所以演奏者技術水平與演奏者的心理因素是相輔相成的關系。其次,對演奏效果的期望也是影響心理緊張的主觀因素,當演奏者對自己的期望超出了他現有的技術水平時,就會造成極度緊張,演奏一味地追求速度,最終導致不能正常發揮原有水平,甚至導致演奏失敗。
(二)影響演奏者心理素質的因素——“跑神”
與平時練習不同,在考場或是舞臺上,難免會出現一些分神現象,注意力受到其他因素的影響而不能完全專注于演奏中,影響演奏效果。針對“跑神”,演奏中要達到“忘我”和“有我”的境界,“忘我”即是不能把自己主觀的角色帶入演奏中,在臺上要表現出樂曲中塑造的音樂形象,自己要被音樂打動,這樣才能打動觀眾,演奏中要投入情感,達到“忘我”的境界。“有我”即是不能一味地追求音樂性,而丟掉了技巧性,演奏時要保持清醒的頭腦,技巧與音樂兼顧才不會出現“分神”現象,用高超的技術手段來表現樂曲的思想情感。“有我”與“忘我”是相互聯系、不可分割的。公開演奏具有一次性的特點,所以我們在平時練習時,就要做好充分準備,把技術與情感融入其中,在臺上演出時才可以一次完成。
三、合理調整鋼琴演奏者心理素質的方法
(一)在思想上的方法
即合理估計自己的能力,改變不合理的信念,樹立良好的自信心。我們要了解自己真實水平,不要高估自己更不能低估自己。作為一個演奏者,如果對自己沒有一個正確的認識,則會停滯不前,沒有進步。有些練習者高估了自己的能力彈一些超出自己水平的曲子,他們以為這樣可以提高自己的演奏技能,缺乏一些基礎階段的練習,結果往往會導致演奏能力下降,有些練習者雖然演奏技能很強,卻把自己的能力限定在低于實際能力的范圍之下,遇到一些技術難點就會擔心彈不好,結果會使自己進步很慢,甚至導致技能下降。
(二)在實踐中的方法
即有意識地培養臨場心理素質,降低真正演奏時的緊張感。在公開演奏時,演奏通常會受外界干擾,使注意力分散,影響演奏質量,注意的指向與分配是演奏成敗的關鍵因素。為了解決這個問題,我們不能每天只在琴上練習。練習之后,可以靜靜地思考樂曲,把樂譜從頭到尾在腦海中背一遍,先記住點,再將點連成線,最后記住整個樂譜。這樣做可以在提高集中注意力的同時,提高背譜效率。其次,多與老師、學生溝通,交流經驗,提高心理承受力。在上課中,老師除了要教會學生基本練習技巧,還要與學生多溝通,教師的教育和引導對學生的演奏起了關鍵作用。有些學生由于平時與老師多交流體會,則會增加了許多直接經驗,對演奏起了促進作用。
四、平時練習時培養良好心理素質的建議
敢于用積極樂觀的心態面對練習中的困難,每個練習者都會遇到一些技術上的難點,擁有積極的心態,敢于正視技術難關,用樂觀的心態對待它,即使失敗,也不能放棄練習,終究會攻克難關,到達下一個技術階段。鋼琴練習者要以這種積極的心態作為指導,來攻破每一個難關。在練習時要培養公開演奏時的緊張心理,作為練習的習慣。有些學生平時會彈得很好,可是到上課或會課時就會出現問題。有一個很重要的原因就是平時練習的心態不嚴肅,缺少緊張感。許多與練習時無關的想法會讓練習者分散注意力,如果練習時就沒有一個嚴肅的心態去面對,那么在公開演奏時自然不會成功,要刻意給自己制造一個緊張的氣氛,想象有聽眾有評委在聽你的演奏。這樣,在平時練習時就有這種緊張感,慢慢地會習慣這種感覺,以至于到了公開演奏時不會特別緊張。
五、公開演出時培養良好心理素質的建議
(一)演出前的心理準備
第一,演出前幾天不要整天不停地反復練琴,而使身體與精神陷入極大的疲倦之中,要調整好心態,用放松的心情來慢練,不宜過多的練習。應該把重點放在樂曲的完整性上,而不是放在一個個的技術難點上。這時追求的是藝術性,如果個別音出現差錯并不是嚴重的問題,只要調整好心態,身心得到充分休息,才能為演出做好充分準備。
第二,許多演奏者在演出前會出現“怯場”心理,可以用呼吸的方法進行調節。心理緊張會使全身肌肉拘謹,從而使肌肉力量降低,影響演奏質量。為了解決這個問題,可以先穩定情緒,靜坐下來深呼吸來緩解。
(二)演奏時的心理調控
第一,把注意力集中在音樂本身,保持全神貫注的心理狀態,不受外部因素的干擾。在公開演奏時,必然會把注意力高度集中起來,這時不要考慮會出現什么錯誤,也不要顧慮,害怕自己彈不好,只要在有限的時間內把平時練習的成果最好地發揮出來,從彈奏的第一個音起,就全神貫注地聆聽自己的音樂,用耳朵聽,用心感受音樂的意境,保持二者的統一性.具備這樣一個心理狀態才能發揮出好的水平。
第二,保持適當的興奮感,把這種興奮感轉化為演奏力量。演奏者每當演奏時都會出現心跳加速、渾身發冷的現象。不過,不要把這種緊張感看得過重,應該把它控制在一個適當的范圍內,讓情感自然流露,不要過分控制,也不要害怕這種感覺,適當的緊張感會使我們興奮,促進演奏水平的發揮。
鋼琴演奏不僅僅是一個生理技能訓練過程,也要通過長期的心理訓練來完善。當然,鋼琴演奏的心理問題并不僅僅限于以上所論述的這些內容,我將在今后的學習生活中加深對這個問題的研究,盡量考慮得全面。只有自己對鋼琴演奏的心理素質有了全面的了解,才能身臨其境地感受其對鋼琴演奏的重要意義。
[參 考 文 獻]
[1]張 前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,1992.
[2]邵一言.鋼琴演奏者的心理因素及其調節研究[D].南京師范大學,2006.
[3] 倪洪進.怎樣提高鋼琴演奏水平[M].上海:華東出版社,2003.
(責任編輯:郝愛君)