關于鋼琴即興伴奏的和聲應用要點分析

[摘 要]鋼琴即興伴奏作為一門綜合學科，包含演奏與創(chuàng)作兩個部分。音樂理論學習的基本內容是和聲學理論，在鋼琴即興伴奏中，需要應用好和聲，以淋漓盡致的展現(xiàn)其獨特的藝術氣息，促進鋼琴演奏者即興伴奏水平的提升。要想將和聲完美地應用于鋼琴即興伴奏中，應把握和聲應用要點。現(xiàn)就鋼琴即興伴奏應用和聲的要點進行分析。

[關鍵詞]鋼琴；和聲；即興伴奏

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0059-03

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[收稿日期]2016-06-08

[作者簡介]吳 成（1980- ），男，陜西西安人，西安美術學院藝術教育學院助理講師。（西安 710600） 在我國音樂事業(yè)迅速發(fā)展的背景下，鋼琴即興伴奏學習取得顯著成就，然而，在這種情況下，對鋼琴即興伴奏的要求越來越高。要想將即興伴奏演奏好，既要了解鋼琴理論知識，又要合理應用鋼琴技巧，還要將和聲融入其中，這樣才能使提高鋼琴即興伴奏效果。因此，深入分析鋼琴即興伴奏和聲的應用要點，顯得尤為重要。

一、敏銳的聽覺與淵博的和聲語匯

音樂和聲直接影響到作品演奏效果，其作用宛如繪畫的色彩。具有敏銳的聽覺及淵博的和聲知識，才能夠演奏好鋼琴即興伴奏。鋼琴作為一種樂器，具備較強的和聲表現(xiàn)力。在自然音階中，無論是某一個調性小調，還是調性大調，均能構建七個七和弦與三和弦，這樣能夠構建168個和弦[1]。把相同的音響結構排除后，依據(jù)結構不同，三和弦分為增三和弦、小三和弦、大三和弦與減三和弦四種；七和弦分為增大七和弦、減七和弦、半減七和弦、小大七和弦、小七和弦及大七和弦六種，另外，還包括復合和弦、十三和弦、十一和弦與九和弦等[2]。演奏者在面臨豐厚的詞語時，應按照以下幾個步驟進行學習。

首先，鍛煉敏銳的和聲聽覺。演奏者不同，其聽覺存在一定差異，有些人無需專業(yè)化訓練，即可辨別和聲色彩，有的人經(jīng)過大量訓練后，也很難辨別和聲色彩。所以，需要進行專業(yè)化的鍵盤和聲理論指導，由淺入深，根據(jù)實際聽覺及理論知識，開展感性與理性學習。其次，先完成兒童歌曲等簡單歌曲的和聲編配，以正三和弦為主。其三，逐漸增加和聲語匯，同時也要增加曲目范圍等，編配過程中，要逐步增加九和弦、七和弦及副三和弦等。然后，選取已經(jīng)配好和聲的歌曲，依據(jù)規(guī)律自行進行和聲編配，與原譜進行比較，用琴反復彈奏編配的不同和聲，比較其效果。最后，選擇相同的歌曲，對其編配不同和聲，不斷完善和聲的風格與色彩。即使是相同的歌曲，編配不同的和聲后，也存在不同的效果。

二、純熟的鋼琴演奏技巧

鋼琴即興伴奏是一種表演藝術，其融合了演奏與創(chuàng)作兩個成分[3]。理論與實踐相互作用，倘若不具備純熟的鋼琴演奏水平，擁有豐富的織體、美妙的和聲也無法將作品的效果淋漓盡致地表現(xiàn)出來。可見，具備純熟的鋼琴演奏技巧是演奏好鋼琴即興伴奏的重要條件。鋼琴即興伴奏水平與鋼琴演奏水平相互影響、相互促進。倘若演奏者具備較高的鋼琴演奏水平，那么在即興伴奏時不會存在較大的技術障礙。倘若演奏者演奏過肖邦、巴赫、貝多芬等創(chuàng)作的鋼琴作品，就能夠在演奏中，汲取豐富的演奏經(jīng)驗與演奏技巧，這些經(jīng)驗對于激發(fā)未來創(chuàng)作靈感起到十分重要的作用。

三、多樣化伴奏織體的合理應用

即興伴奏織體呈多元化特征，從總體劃分，可分為琶音式與和弦式兩個類別，偶爾也存在兩者的結合[4]。琶音式被稱之為分解和弦，包含長琶音、短琶音及半分解和弦，多應用于抒情、流動、緩慢的歌曲。和弦式包含舞曲跳躍式和弦、輕快類和弦等。就伴奏音層次而言，分為不帶旋律與帶旋律伴奏，三層次伴奏音型、雙層次伴奏音型及單層次伴奏音型等。

伴奏織體選擇過程中，要充分考慮歌曲風格及類型。例如，柱式和弦適用于雄壯有力風格的歌曲；富有彈性的和弦適用于活潑歡快的舞曲；連貫琶音適用于抒情歌曲。一般情況下，在短小民歌、少兒歌曲、兒童歌曲中應用單一的織體，大多數(shù)歌曲均采用綜合伴奏織體。包含以下兩種情況：其一，歌曲前后情緒存在較大變化，前段歌曲以雄壯有力為主要表現(xiàn)，后段歌曲以歌唱抒情為主要表現(xiàn)，整個歌曲的伴奏織體也要隨之發(fā)生變化。其二，歌曲自始至終無情緒變化，但其篇幅相對較差，旋律重復多變，那么也要改變其伴奏織體，以免造成織體層次感缺乏。對于這種歌曲，選取伴奏織體時，要堅持由簡至繁、由靜至動原則。

以《Feelings》片段為例。此片段在和聲與旋律重復部分較多，所以，需要合理設置伴奏織體。本段樂曲共分為四部分，以A+B為主要曲式，不帶低音柱式和弦應用于開頭a段，音型為單層次伴奏音型，是為了營造安靜的氛圍，與內心獨白類似。在a'段中，加入了低音聲部，兩個八分音符應用于第四拍中，使音樂動感大大增強，音型為雙層次伴奏音型；在b段中主要應用半分解和弦，低音以八度為主，使音樂旋律變得舒展，豐富了音樂內容；在b'段中，主要應用長琶音，增加了音樂律動，將音樂推向高潮。

總而言之，表達音樂過程中，合理選用伴奏織體，能夠增強音樂的律動性及動感。

四、把握不同類型調性調式

與正譜伴奏相比，即興伴奏的調式具備多邊性與靈活性特征，在正譜伴奏中，應用的調式大多是預先設計好的，而即興伴奏的旋律可以在十二個調中應用[5]。演唱者的演唱水平、聲音條件及聲部特征存在一定差異，演唱的調式有所不同，作為伴奏要掌握鍵盤中各個調性與調式，以保證即興伴奏與演唱者的調式相符。假如伴奏者不具備該條件，即使在其他方面演奏得十分完美，也會影響即興伴奏演奏效果。

將調式進行劃分，可分為民族五聲調式與西洋大小調式。各組音階的十二個伴音均能夠在鍵盤中形成民族調式、小調、大調。那么演奏者如何把握這些調式呢？通常情況下，學習西洋調式時，可以采用同主音大小調、關系大小調兩種學習方式。關系大小調主要是依據(jù)調號由少至多順序，例如，以a小調、C大調為開端，之后是e小調、G大調或者是d小調、F大調，之后到b小調、D大調，以此循環(huán)，直至七個升降調。而同主音大小主要是參照十二平均律規(guī)律，例如c小調、C大調、#c小調、#C大調、d小調、D大調。學習民族調式的同宮系統(tǒng)時，也是依據(jù)從少至多的規(guī)律，例如起始于G徵、E角、D商、C宮、A羽，之后包括E羽、B角、A商、G宮和D徵等；學習非同宮系統(tǒng)時，學習方法與同主音大小調類似，例如起始于C羽、C徵、C商、C宮、C角，之后逐漸遞進伴音。與同宮系統(tǒng)學習相比，非同宮系統(tǒng)學習更加困難，不適合初學者學習。然而，就調性基礎較好的演奏者來說，是鍛煉反應的一個最佳途徑。演奏者掌握每個調以后，選取相同的歌曲于十二個調中循環(huán)演奏，以增強每個調的熟練性[6]。

五、豐富的舞臺實踐

即興伴奏作為舞臺表演藝術的一種，需要經(jīng)歷大量的舞臺實踐，在實踐中探索和發(fā)現(xiàn)演奏者所具備的即興伴奏技巧與經(jīng)驗，不斷提高自身的即興伴奏水平。作為一個卓越的伴奏教師或者伴奏者，均要在舞臺中進行表演，以不斷完善自己，豐富自身的舞臺經(jīng)驗。部分演奏者在上臺演奏前，過于擔心，害怕自己演奏頻頻出錯，這使得面對舞臺機會時，屢屢放棄，最終無法豐富自身的舞臺即興伴奏經(jīng)驗，難以取得進步。鋼琴即興伴奏與學習外語一樣，要敢于表達，不能學“啞巴外語”，只有多聽、多說、多練習，才能讓自己的口語變得越來越好。鋼琴即興伴奏亦是如此，只有在舞臺中練習，才能增強自身演奏信心，培養(yǎng)出不怕失敗的精神。

作為一名演奏者，要不斷創(chuàng)造上臺的機會，一旦有舞臺表演的機會要牢牢抓住。例如，在校學生可以在期末考試、學校舉辦的鋼琴演奏表演等活動中為同學進行即興伴奏。鋼琴伴奏演員或者教師，要珍惜為聲樂演員演出的機會，為聲樂演員進行演奏。

六、靈活的創(chuàng)作思維

作為一名鋼琴即興伴奏者，具備靈活的創(chuàng)作思維是必不可少的。對于初學者而言，具有靈活的創(chuàng)作思維是較為困難的。所以，一個鋼琴即興伴奏者具備靈活的創(chuàng)造思維，代表著其具備較高的鋼琴即興伴奏造詣。演奏者具備靈活的創(chuàng)作思維，可使伴奏變得豐富多彩，更加生動，同時也能提高演唱者的演唱效果。演奏者的創(chuàng)作思維主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

其一，尾奏、間奏和前奏的設計。如某些歌曲譜面中，未標明段落的旋律，這需要伴奏者依據(jù)作品音樂風格與材料進行自主創(chuàng)作，要把握好這些段落的相互連接，確保演奏曲目具備較強的完整性，為演唱者提供喘息、感情醞釀的機會。其二，副旋律的創(chuàng)造。文中已經(jīng)提及不帶旋律伴奏與帶旋律伴奏。其中不帶旋律伴奏能夠為演奏者右手發(fā)揮提供較好的空間，使伴奏層次與音型變得更加多樣化，尤其是副旋律創(chuàng)作。創(chuàng)作副旋律時，大多以主旋律的節(jié)奏特征、旋法及創(chuàng)作動機為依據(jù)，對其進行改編，使歌曲形成“二重唱”，襯托、補充主旋律。其三，變奏、加花、裝飾旋律。通常情況下，潤色、填補旋律時值較長的歌曲時，為了避免歌曲單調、干澀，主要應用華彩、顫音、八度、刮走、半音階、震音等手法[7]。主旋律用右手演奏時，需要將顫音、波音、裝飾音和回旋音等加入，還可以運用變奏手法。對于低、高主旋律音區(qū)，要將其音色改變。例如高音區(qū)主旋律演奏用右手，中低音區(qū)演奏用左手等。

總 結

鋼琴即興伴奏需要演奏者具備較高的演奏技術，包括鍵盤、鋼琴彈奏及和聲技術。其中最重要的一項是和聲技術的應用。作為演奏者，要掌握豐富的和聲理論知識內容，不斷培養(yǎng)自身的敏銳和聲語匯與聽力能力，把握音樂的意境，將音樂的感染力與表現(xiàn)力充分展現(xiàn)出來。另外，還需要珍惜上臺表演的機會，形成靈活的創(chuàng)作思維，以促進鋼琴即興伴奏水平的提升。

[參 考 文 獻]

[1]王皓晨.淺析如何提高高等藝術院校學生鋼琴即興伴奏和聲應用能力[J].黃河之聲，2014（05）：67-68.

[2]牛麗君.高師鋼琴即興伴奏中和聲的運用[J].黃河之聲，2014（20）：75.

[3]高曉英.淺談鋼琴即興伴奏中的和聲運用[J].課程教材教學研究，2014（09）：83-84.

[4]朱銀華.淺談鋼琴即興伴奏中和聲語匯應用——以車爾尼練習曲為例[J].北方音樂，2015（04）：55-56.

[5]董 策.鋼琴即興伴奏常用的和聲語言類型[J].課程教育研究，2015（07）：196.

[6]郝建平.民歌鋼琴即興伴奏中“和聲思維”初探[J].北方音樂，2014（08）：26.

[7]劉冬云.歌曲鋼琴即興伴奏中的和聲設計[J].鋼琴藝術，2015（08）：38-41.

（責任編輯：郝愛君）