當前我國鋼琴作品創作的民族性審視

[摘 要]要想使我國的鋼琴藝術在全新的時期有取得進一步的發展，就需要我們對于我國鋼琴作品創作的民族性問題有一個更加深刻和全面的審視和更加清醒的認識，并將其進一步的深化。主要包括：我國鋼琴作品創作具有鮮明的民族性旋律特性與特質；我國鋼琴作品創作具有鮮明的民族性節奏特性與特質；我國鋼琴作品創作具有鮮明的民族性調式調性與和聲的特性與特質。要想使我國的鋼琴藝術能夠取得進一步的發展，在世界音樂舞臺上占有更加重要的位置，我們就必須更加重視其民族性的強調與彰顯，在這一方面，我們還有很多工作需要完成。

[關鍵詞]鋼琴作品創作；民族性；旋律；節奏；調式調性

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0062-03

[作者簡介]陳 雪（1980- ），女，吉林長春人，碩士，長春師范大學講師。（長春 130032） 我國的鋼琴藝術已經經歷了百余年的發展歷程，在這一過程之中，我們經歷過一些波折，同時也取得了一定的成績。時至今日，鋼琴藝術在我國的音樂舞臺、音樂生活及人民的精神生活中都占有了極為重要的地位、價值和意義。無數優秀的原創民族鋼琴作品，以及對這些具有鮮明民族風格鋼琴作品更高技術水準的演奏與詮釋水平，都值得我們肯定和自豪。而如果我們從一個更加宏觀的角度去看待鋼琴作品的藝術風格與特質這一問題，就會發現，在全世界范圍之內，凡是能夠經久流傳的，對人們的藝術生活與審美享受產生持續不斷影響的那些經典的鋼琴作品，首先從藝術創作理念、創作方式、創作手法層面上都具有極高的標準與要求和普世性與共通性，但同時，在這種高規格的藝術規范之下，這些作品無一不具有極為鮮明民族風格特征與藝術特質，從這一角度來講，可以說，優秀的，能夠深入人心的鋼琴作品，創作規格上的統一性是其保證自身藝術水準與藝術表現能力的一種方式和手段，而其民族性的氣質、風格與精神實質才是其取得成功的最根本原因之所在。鋼琴藝術作品中的這種所謂的民族特性與特質，具體而言就是在古典音樂創作的規范與規格之下，運用民族化的藝術思維方式，融入民族化的藝術表現手法，借此來反映和表現本民族特有情感與氣質，宣揚本民族的思想與精神，傳播本民族的文化，提升本民族的世界影響力，從這一角度而言，民族性也可以說是鋼琴作品音樂水準與層次的最重要核心標準。

雖然我國的鋼琴藝術發展起步相對較晚，但從上個世紀初開始，我國的鋼琴藝術在原創民族作品的創作上卻一直保持著一個十分良好的勢頭，每個時期，每個階段，都有很多具有鮮明民族風格與特色的鋼琴作品問世，這一方面既得益于近代至今日，我國對于歐洲古典音樂的堅持不斷學習與借鑒，同時也更在于我國每一代的文化學者、藝術家、音樂家們始終都抱有一種鮮明的民族意識與民族自豪感，并將這種精神氣質和思想融入了自身的鋼琴作品創作之中，而這也是我國的鋼琴藝術能夠在國際音樂舞臺上獲得一定認可的根本原因之所在。時至今日，我們所處時代的社會環境與文化發展潮流與趨勢都已經產生了極大的變化，多元文化多于每一種民族文化，每一種藝術形式都提出了更多、更高的要求。從鋼琴藝術的角度而言，對于作品的民族特性與特質則有了更高的標準和要求。因此，要想使我國的鋼琴藝術在全新的時期取得進一步的發展，就需要我們對于我國鋼琴作品創作的民族性問題有一個更加深刻和全面的審視和更加清醒的認識，并將其進一步的深化。

一、我國鋼琴作品創作具有鮮明的民族性旋律特性與特質

從音樂的直接感官聽覺與體驗的角度來講，旋律是最為直觀和直接對人產生影響的音

樂元素，同時也是最能夠直接地體現一種音樂風格與音樂氣質的音樂要素。尤其是對于鋼琴藝術來說，作為一種多聲部的和聲性樂器，旋律聲部在鋼琴作品的諸多聲部中屬于主干聲部，鋼琴作品的整體音樂風格與音樂形象也基本都集中在旋律聲部之上。在我國的原創民族鋼琴作品之中，很多作品的旋律動機都來自于我國傳統民族民間音樂的旋律和曲調，而這種創作方式和理念也成為我國原創鋼琴作品創作的最重要形式之一。同時，由于我國的傳統民族民間音樂的獨特藝術形態與風格特質，我國的原創鋼琴作品也不可避免地受到了極為深刻的影響，這一點在旋律層面上體現得尤為明顯。

與歐洲的古典音樂相比，我國的傳統民族民間音樂在藝術形態與風格特征上有著極為鮮明的差異。歐洲古典音樂雖然在也存在著意大利風格、德奧風格、法國風格等等，但在整體的音樂創作方式和規格上卻具有相當的統一性。但我國的傳統古典民族民間音樂卻大有不同。首先，我國的地理地貌十分復雜，區別很大，這也就直接造成了我國各地的風土民情迥異，而由此產生的音樂風格也風格差異極大，從音樂旋律的角度上來講更是如此。例如我國南方的地方音樂旋律特點大多清秀婉約，旋律音程跨度一般來說也相對較小，而我國的北方地區的地方音樂的旋律特色則更加具有“大開大合”的風格與氣質，一般來說音樂旋律的音程跨度也相對較大。例如由廣東地方音樂所改編的鋼琴曲《旱天雷》、《彩云追月》；由江南音樂所改編創作的鋼琴曲《平湖秋月》、《夕陽簫鼓》；由四川地方音樂所改編創作的《巴蜀之畫》；由陜北民歌所改編的鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》；根據福建地區地方音樂所改編的《采茶撲蝶》，等等，都是將各個地方音樂中的旋律直接移植、改編而創作的民族鋼琴作品。第二，我國民族眾多，雖然在人數規模上是絕對以漢族為主體，但在藝術上，尤其是在音樂層面上來說，我國很多少數民族音樂則在我國的傳統民族民間音樂藝術中有極為重要的地位、作用、價值和意義。如蒙古族音樂，維吾爾族音樂、朝鮮族音樂等等。這些少數民族音樂中都有其自身特殊的旋律特點與旋律表現習慣，對我國的鋼琴音樂創作也都產生了直接的、重要的影響。如根據新疆維吾爾族民歌所改編創作的《新疆舞曲》，根據彝族民歌旋律所改編創作的《火把節的火把》等等，都帶有鮮明的少數民族風格與特色，而這些具有鮮明民族特色的旋律移植、運用與改編，也使得我國的原創鋼琴作品具有了一定的異域風情，從而也極大地增強了自身的多元性、表現力與感染力。

二、我國鋼琴作品創作具有鮮明的民族性節奏特性與特質

無論是東方西方，還是國內國外，在所有的音樂形式、音樂種類與音樂風格之中，節奏都是音樂的“靈魂”，是音樂構成的最重要組成部分。從某種程度上來說，音樂中的節奏的作用、地位、價值及意義甚至超過了諸如和聲、曲式等等組成要素。可以說，無論是歐洲的古典音樂、非洲的原始音樂、北美的流行音樂，還是我國的傳統民族民間音樂，在對于節奏的重視程度上都是相同的，但與其他任何一種音樂形式或音樂流派相比，我國的傳統民族民間音樂在對于節奏的理解、理念與表現上都有著自身極強的特殊性。具體而言，正如之前有所提及的，我國的傳統民族民間音樂風格多樣，異彩紛呈，各具體色，但總體來看，無論是粗獷的東北音樂，清秀的江南音樂，火辣奔放的西北音樂，還是極具異域特色的新疆音樂，在節奏的理念和表現上卻在一定程度上具有一致性與共通性，那就是十分善于利用節奏來表現直接的、具體的情緒與情感，但同時在節奏的掌控與表現上有著更加寬泛和自由的理念和方式，追求一種“形散而意不散”的音樂意境與美感。而這種特殊性也鮮明地融合在了我國鋼琴作品的創作風格與表現風格之中。正如我國很多原創鋼琴作品習慣于移植傳統民族民間音樂作品中的旋律一樣，我國作曲家們也十分注意，并且善于將傳統民族民間音樂中的節奏理念與表現方式運用于鋼琴作品的創作之中。不同的是在很多情況下，這種鋼琴作品創作中的節奏運用不僅僅限于直接移植某一首傳統民族民間音樂作品中的節奏，而是在很多情況之下將傳統民族民間音樂的節奏理念與表現方式有機地融入，并內化于鋼琴作品的創作和音樂演奏要求之中。例如，在我國著名的新疆音樂風格的原創民族鋼琴作品《新疆舞曲》之中，作曲家郭志鴻為了表現出鮮明的新疆音樂風格，將切分音節奏音型設為主題節奏型，同時在很多篇幅之中都著力模仿新疆維吾爾族手鼓的節奏類型，并要求在演奏中不僅要準確的掌握，同時還要求演奏者要盡力模仿出維吾爾族手鼓的演奏效果，借此更加充分和鮮明地表現出新疆音樂的特有風格與美感。再比如，由殷承宗等音樂家們集體創作的鋼琴伴唱《紅燈記》中，作曲家們為了使鋼琴能夠與我國的戲曲完美結合，除了將京劇中的節奏類型大量運用于鋼琴演奏之外，同時還將鋼琴與京劇中的鼓與鑼直接編配在一起，讓二者共同協奏，這在當時來講，不能不說是一次大膽的藝術嘗試與探索，并且，通過實際的表演效果來看，鋼琴與我國的傳統民族民間音樂在節奏上是可以完美統一的，是可以有機地結合在一起的。在我國鋼琴作品創作中民族性節奏理念與表現方式的運用不僅極大地提升了我國鋼琴作品的藝術表現力，強化和突出了鮮明的民族音樂風格特色與氣質，同時也證明了鋼琴作為一種標志性的歐洲古典音樂樂器，與我國傳統民族民間音樂之間并不是不可調和、南轅北轍的，而是可以有機地，完美地結合在一起，并且能夠表現出更強的藝術魅力與感染力的。

三、我國鋼琴作品創作具有鮮明的民族性調式調性與和聲的特征與特質

如果說節奏和旋律是任何一種音樂形式或音樂風格流派的核心要素，那么，音樂中的調式、調性與和聲則是更加細膩的表現整體的音樂色彩、音樂類型特點、音樂情緒與情感變化的最重要音樂構成元素。與歐洲古典音樂相比，我國的傳統民族民間音樂在調式調性，以及和聲運用上都相對簡單，但也正因如此，也使得我國的傳統民族民間音樂在音樂的色彩與風格上具有了更加鮮明的特征與特色。

從調式調性的角度來講，雖然我國傳統民族音樂形式眾多，風格多樣，但基本都以五聲調式為主，而在和聲運用上則都相對簡單。從某種程度上來說，五聲調式就代表了東方音樂的色彩與風格。因此，在我國的鋼琴作品創作中，五聲調式也不可避免地得到了大量的運用。這一點在由一些我國傳統古典名曲改編的鋼琴曲中體現得尤為明顯，如王建中根據同名古曲改編創作的鋼琴曲《彩云追月》、《梅花三弄》，黎英海改編創作的《陽關三疊》、《夕陽簫鼓》，等等，都是十分鮮明的五聲調式。同時，在很多并非直接改編于傳統古曲的原創鋼琴作品中，我國的作曲家們也往往習慣于，或者說由于自身的文化藝術基因，不可避免地，甚至很多時候是下意識地直接在自己的創作之中運用五聲調式，如著名的《梁祝》、《黃河組曲》等等。

在和聲的運用方面，雖然我國傳統民族民間音樂的和聲結構相對簡單，但在色彩上卻不拘一格，個性鮮明，這也直接反映在我國的鋼琴作品創作之中。我國的鋼琴作品中為了表現特定的情感與情緒，經常出現諸如二四度疊置、四五度疊置，三度疊置、二度疊置，等等“不符合歐洲古典和聲規范”的和聲結構設計，但這同時也更加突出地表現出了我國原創鋼琴作品的民族性特質與魅力。

總而言之，無論是從歷史發展和時代文化的角度，對于我國的鋼琴作品創作來說，民族性都是值得我們繼續深入研究、探索和挖掘的，尤其在當前全新的世界文化發展潮流之中，要想使我國的鋼琴藝術能夠取得進一步發展，在世界音樂舞臺上占有更加重要的位置，我們就必須更加重視其民族性的強調與彰顯，在這一方面，我們還有很多工作需要完成。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：郝愛君）