關(guān)于我國(guó)少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的意蘊(yùn)分析

[摘 要]關(guān)于中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練的優(yōu)越性、科學(xué)性相關(guān)問(wèn)題，已有許多專家學(xué)者進(jìn)行過(guò)詳盡的討論，本文意不在此，而是試圖透過(guò)中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練的課堂教學(xué)內(nèi)容，著眼于芭蕾訓(xùn)練體系帶來(lái)的弊端，指出現(xiàn)行的中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練給自身舞種帶來(lái)的負(fù)面影響，并針對(duì)芭蕾訓(xùn)練方法如何被中國(guó)古典舞合理地吸收這一問(wèn)題進(jìn)行探討，對(duì)中國(guó)古典舞未來(lái)的發(fā)展方向略述己見(jiàn)。當(dāng)然，本文并不是要對(duì)中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練全盤(pán)否定，恰恰相反，正是因?yàn)槌姓J(rèn)其對(duì)中國(guó)古典舞做出的卓越貢獻(xiàn)，也正是因?yàn)閷?duì)于中國(guó)舞蹈事業(yè)的無(wú)盡熱愛(ài)，才會(huì)這般抉瑕摘釁，以期中國(guó)古典舞能夠加速走向成熟、走向蓬勃。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)古典舞；基本功訓(xùn)練；芭蕾

中圖分類號(hào)：J70 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）09-0064-03

[作者簡(jiǎn)介]蘇仲霓（1991- ），女，吉林長(zhǎng)春人，中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所碩士研究生。（北京 100000） 中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代，是中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系的重要組成部分，主要分為基礎(chǔ)訓(xùn)練、旋轉(zhuǎn)技術(shù)訓(xùn)練、跳躍動(dòng)作訓(xùn)練及綜合訓(xùn)練幾個(gè)環(huán)節(jié)。中國(guó)古典舞的許多問(wèn)題都是源于基本功訓(xùn)練，基本功訓(xùn)練作為中國(guó)古典舞的根柢，有著掌控全局、決定未來(lái)的重要作用，若是解決好了基本功訓(xùn)練的問(wèn)題，解決諸多迷惑時(shí)便會(huì)容易許多。

一、中國(guó)古典舞和芭蕾基訓(xùn)

在中國(guó)古典舞的建立伊始，基本功借鑒了芭蕾的訓(xùn)練體系，尤其是下肢動(dòng)作借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法和動(dòng)作要求，如對(duì)外開(kāi)的要求，對(duì)直立的要求。而上肢動(dòng)作借鑒了戲曲元素，如京劇中的手位——三膀、按掌等。由于上肢動(dòng)作與下肢動(dòng)作來(lái)源于不同的訓(xùn)練體系，造成訓(xùn)練缺乏系統(tǒng)性與統(tǒng)一性。以把上訓(xùn)練部分為例，把上訓(xùn)練的目的是要訓(xùn)練各種基本位置、基本運(yùn)動(dòng)路線、基本舞姿、身體能力、身體軟開(kāi)度及肌肉能力。把上練習(xí)采用了芭蕾的訓(xùn)練方法，從基本腳位、訓(xùn)練內(nèi)容、動(dòng)作順序到用力方法都借鑒了芭蕾訓(xùn)練。具體來(lái)說(shuō)，如“蹲”的動(dòng)作，完全采用了芭蕾的訓(xùn)練模式，從一位、二位、五位三個(gè)基本位置，到完全外開(kāi)的動(dòng)作要求，從身體的基本形態(tài)到動(dòng)作的用力方法及動(dòng)作的種類（半蹲、全蹲），都完全借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法，由此而來(lái)的單腿蹲動(dòng)作——主力腿始終保持外開(kāi)狀態(tài)、動(dòng)力腿的高度與方向都借鑒了芭蕾訓(xùn)練的基本要求；再如把上的擦地練習(xí)，也完全吸收了芭蕾的訓(xùn)練方法，主力腿及動(dòng)力腿始終保持外開(kāi)狀態(tài)，雖然上身動(dòng)作加入了中國(guó)古典舞的動(dòng)作姿態(tài)，但從擦地方法到動(dòng)作方位都與芭蕾的訓(xùn)練要求一致。而中國(guó)古典舞中的基本舞姿多數(shù)與芭蕾外開(kāi)的形態(tài)相背離，成內(nèi)扣形態(tài)，動(dòng)作造型呈向內(nèi)旋轉(zhuǎn)的樣式。以擰身吸腿舞姿為例，首先動(dòng)力腿是90度的前吸腿，膝蓋內(nèi)扣于身體的正前方，主力腿站小八字位，整個(gè)腿部動(dòng)作是內(nèi)旋的，收斂的，上身是腰部橫擰形成順風(fēng)旗舞姿；又如小射燕舞姿，主力腿同樣站小八字腳位，動(dòng)力腿在主力腿后膝蓋處小腿彎曲向上抬起45度，膝蓋同樣保持內(nèi)旋形態(tài)，上身動(dòng)作與吸腿擰身舞姿形同。從以上兩個(gè)動(dòng)作可以看出，中國(guó)古典舞的舞姿是其含蓄內(nèi)斂表達(dá)方式的外部呈現(xiàn)，反映了民族的文化心理。“東方傳統(tǒng)對(duì)于‘肉身’的態(tài)度，盡管并不一定如其所言是‘必須逃離的禁錮’，但是對(duì)于‘靈魂’或‘精神’的重視的確可以在東方各國(guó)的文化傳統(tǒng)中得到印證”。[1]中國(guó)古典舞的動(dòng)作形態(tài)決定了動(dòng)作的路線和力的形成，即內(nèi)旋的、圓潤(rùn)的運(yùn)動(dòng)方式。綜上我們可以發(fā)現(xiàn)，在中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練中既存在外旋形態(tài)，也存在內(nèi)旋形態(tài)，這種現(xiàn)象導(dǎo)致中國(guó)古典舞訓(xùn)練缺乏系統(tǒng)性，產(chǎn)生部分訓(xùn)練內(nèi)容的動(dòng)作風(fēng)格問(wèn)題。

另外，在中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧中，有很多照搬芭蕾的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，如四位轉(zhuǎn)（芭蕾的四位pirouett 動(dòng)作），從準(zhǔn)備動(dòng)作到甩頭動(dòng)作、手的位置、主力腿的直立與動(dòng)力腿的掖腿位置都與芭蕾動(dòng)作相同，只是手的形狀變成了古典舞的向內(nèi)旋轉(zhuǎn)——即按掌、山膀手位；又如揮鞭轉(zhuǎn)（芭蕾的Tour fouette ），從準(zhǔn)備動(dòng)作到甩頭動(dòng)作、手的位置、主力腿的直立與動(dòng)力腿的掖腿位置都與芭蕾動(dòng)作相同，只是手的動(dòng)作變成了古典舞的手位，而其他部分與芭蕾Tour fouette 完全相同，再如平轉(zhuǎn)動(dòng)作也是如此。在跳躍動(dòng)作中，擦地跳、掖腿跳、中跳中的分腿跳、剪式變身跳以及大跳中的吸撩腿大跳等等，很多動(dòng)作與芭蕾相同，只是將手的動(dòng)作改成古典舞動(dòng)作，上肢是內(nèi)旋的動(dòng)作形態(tài)，而下肢是外開(kāi)的動(dòng)作形態(tài)，這種上肢動(dòng)作與下肢動(dòng)作形態(tài)的不一致導(dǎo)致用力的分散或是矛盾，產(chǎn)生動(dòng)作與審美追求缺乏統(tǒng)一性，導(dǎo)致課堂與舞臺(tái)的某種脫節(jié)現(xiàn)象。

二、建立獨(dú)立的基本功訓(xùn)練體系

中國(guó)古典舞在建立初期借鑒了芭蕾舞這一事實(shí)已不容更改，如何解決芭蕾舞基本功訓(xùn)練帶來(lái)的種種矛盾？“檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)科的標(biāo)準(zhǔn)除了舞臺(tái)所展現(xiàn)的作品外，有無(wú)完整的訓(xùn)練體系是很重要的觀點(diǎn)，它應(yīng)成為培養(yǎng)中國(guó)古典舞演員具有專業(yè)高水平、高素質(zhì)的基石。”[2]筆者的觀點(diǎn)是明確的：隨著時(shí)間的推移和舞蹈工作者的不斷耕耘，中國(guó)古典舞需要逐漸摒棄芭蕾舞，建立起一整套完全屬于自己的、僅代表中國(guó)古典舞自身審美范式的基本功訓(xùn)練體系，并在此基礎(chǔ)上形成純正的、成熟的風(fēng)格。對(duì)于筆者這種不成熟的觀點(diǎn)，下文將做出幾點(diǎn)說(shuō)明。

第一，此觀點(diǎn)是在肯定芭蕾基本功訓(xùn)練的科學(xué)性的基礎(chǔ)上形成的。芭蕾基本功訓(xùn)練對(duì)于中國(guó)古典舞的建立功不可沒(méi)，但這并不代表我們就必須對(duì)其無(wú)條件地保留，日后，當(dāng)芭蕾基本功訓(xùn)練完成了草創(chuàng)中國(guó)古典舞的歷史任務(wù)后，就必然要被請(qǐng)下歷史的舞臺(tái)，這對(duì)于中國(guó)古典舞來(lái)說(shuō)是一種進(jìn)步。芭蕾基本功訓(xùn)練在開(kāi)發(fā)舞者身體條件層面是系統(tǒng)的、成熟的、科學(xué)的，因而也就出現(xiàn)了一種現(xiàn)象——我們的古典舞者因其過(guò)硬的身體素質(zhì)可以勝任許多其他舞種的表演，這種現(xiàn)象在當(dāng)下未嘗不是一件好事，但也明顯反映出古典舞訓(xùn)練體系的不成熟，若是古典舞的基本功訓(xùn)練達(dá)到了專、精、尖的水準(zhǔn)，舞者們還會(huì)想要跨界到其他舞種嗎？或者還能夠跨界到其他舞種嗎？答案當(dāng)然是否定的。我們時(shí)常會(huì)感嘆芭蕾舞課堂與舞臺(tái)的一致性，學(xué)與用的系統(tǒng)性，反觀古典舞，便不難看到課堂與舞臺(tái)的距離感，這種距離感便產(chǎn)生于如前所述的“訓(xùn)練缺乏系統(tǒng)性”、“動(dòng)作與審美追求缺乏統(tǒng)一性”。使用了芭蕾舞的訓(xùn)練方法，就必然要移植芭蕾舞的審美追求；使用了芭蕾舞的技術(shù)技巧，就必然要延續(xù)芭蕾舞的動(dòng)作形態(tài)。在中國(guó)古典舞極強(qiáng)的包容性背后，兩種審美范式聚合在一起時(shí)的矛盾日益凸顯，阻礙著未來(lái)的發(fā)展，也激勵(lì)著前行的腳步，只有正視利弊，才能不斷進(jìn)步。

第二，諸如舞界有些學(xué)者提出的“可以保留芭蕾舞基本功訓(xùn)練，加入中國(guó)古典舞審美范式即可”、“問(wèn)題不在于芭蕾舞，而在于古典舞沒(méi)有找到自己的風(fēng)格”等觀點(diǎn)筆者不敢茍同。若想使中國(guó)古典舞真正變成一個(gè)成熟的舞種，就必然要在未來(lái)的某一時(shí)間擺脫芭蕾的影子，這并不是說(shuō)完全不能留有一絲芭蕾的風(fēng)格，而是不能像如今這般芭蕾、身韻各占半邊天，至少要把中國(guó)古典舞自身的風(fēng)格放在首要位置、占絕大部分，而芭蕾僅作為一種歷史遺留占有極小的部分，并繼續(xù)淡化，直至難以窺見(jiàn)。其實(shí)，用“氣”來(lái)產(chǎn)生動(dòng)作和引領(lǐng)動(dòng)作、追求“含蓄”和“意象”、“劃圓”的內(nèi)聚性動(dòng)作形態(tài)……中國(guó)古典舞濃厚的民族追求早已形成，只是還沒(méi)能用具有成熟風(fēng)格性的動(dòng)作表達(dá)出來(lái)，身韻課便應(yīng)運(yùn)而生了。提到身韻課，我們往往僅認(rèn)為它是為了給古典舞加入中國(guó)風(fēng)格創(chuàng)立的，但卻忽略了身韻課另一個(gè)重要的建立初衷——使古典舞的教學(xué)循序漸進(jìn)、由淺入深，這其實(shí)是對(duì)基本功訓(xùn)練不能從根兒上給予舞者古典舞審美形態(tài)的一種補(bǔ)充，也是對(duì)基本功訓(xùn)練達(dá)不到我們所要的“濃濃的中國(guó)味”的一種補(bǔ)充。芭蕾基本功訓(xùn)練極強(qiáng)的滲透性使我們不得不打著“風(fēng)格”的旗號(hào)創(chuàng)建了身韻課，即對(duì)找不到適應(yīng)于古典舞審美形態(tài)的基本功訓(xùn)練方法的無(wú)奈之舉。因此，追根溯源，基本功訓(xùn)練才是古典舞始終不能成熟的根基，所以說(shuō)，把“風(fēng)格”這樣一個(gè)艱難的任務(wù)交給身韻課來(lái)完成，本身就是不合理、不能實(shí)現(xiàn)的，身韻課只能促進(jìn)這種“風(fēng)格”的形成、強(qiáng)化這種“風(fēng)格”的厚度，而這種“風(fēng)格”的誕生，必須要從基本功訓(xùn)練而來(lái)。正如孫穎老師所說(shuō)：“基訓(xùn)、身韻兩回事，訓(xùn)練、舞臺(tái)不統(tǒng)一”[3]因此，芭蕾基本功訓(xùn)練逐漸被消化、吸收、摒棄，是必然之勢(shì)。北京舞蹈學(xué)院的古典舞基本功訓(xùn)練課便是一次極好的嘗試，雖然大部分動(dòng)作只是在上肢動(dòng)作中加入了戲曲元素，基本態(tài)勢(shì)仍然帶有濃濃的芭蕾范兒，但這種趨勢(shì)是極好的。

第三，摒棄芭蕾的過(guò)程要循序漸進(jìn)。“中國(guó)的‘古典舞’并不屬于發(fā)生學(xué)意義上的‘古典’舞蹈，它是一種當(dāng)代藝術(shù)再造的產(chǎn)物，但卻代表著經(jīng)典傳統(tǒng)文化。”[4]關(guān)于這個(gè)問(wèn)題，不能快，也快不了。不能快是因?yàn)槭鼙娙后w對(duì)于古典舞中帶有“外開(kāi)”、“直立”等痕跡已經(jīng)習(xí)慣，若是強(qiáng)行改變既定的審美范式反而絕長(zhǎng)補(bǔ)短，當(dāng)然，對(duì)于堅(jiān)決不獻(xiàn)媚于觀眾的藝術(shù)創(chuàng)作還是要給予大力的肯定，如臺(tái)灣新古典舞團(tuán)劉鳳學(xué)博士的唐樂(lè)舞重建工作，對(duì)中國(guó)古典舞的建設(shè)有著非凡的意義；學(xué)生們長(zhǎng)期受到芭蕾基訓(xùn)的訓(xùn)練，肌肉記憶和訓(xùn)練負(fù)荷已成定勢(shì)，要詳細(xì)地分析主觀指標(biāo)和客觀指標(biāo)后再適當(dāng)改變訓(xùn)練方法。另外，中國(guó)古典舞在當(dāng)代的發(fā)展腳步早就有了跨界的趨勢(shì)，觀看一部純正的古典舞作品《踏歌》時(shí)，觀眾認(rèn)為是美的；觀看一部加入了現(xiàn)代舞地面動(dòng)作的《扇舞丹青》，觀眾同樣稱不容舌。無(wú)論是演員跨界表演，還是編導(dǎo)跨界編舞，我們都應(yīng)秉持一種包容的態(tài)度去看待，這都是中國(guó)古典舞在古典化過(guò)程中的必經(jīng)之路。快不了的原因便洞若觀火了，中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練的完善必將是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，具體的探索有待于無(wú)數(shù)舞蹈工作者的共同努力，尤其是奮斗在一線的舞蹈教師們，從中國(guó)傳統(tǒng)文化中汲取靈感，從舞蹈歷史文物中窺視原貌，向著身體本源再開(kāi)發(fā)，也許，在幾十載后的中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練的課堂上，將會(huì)有完全不同于現(xiàn)在的“一位、二位和五位”，幻化出全新的訓(xùn)練方式。“筆者從沒(méi)有希望中國(guó)古典舞故步自封、墨守成規(guī)，從沒(méi)有不希望中國(guó)古典舞開(kāi)創(chuàng)出一個(gè)健康而令人信服的完滿結(jié)局。問(wèn)題不在于要不要發(fā)展，而在于應(yīng)如何發(fā)展。”[5]僅以微薄之力對(duì)中國(guó)古典舞的未來(lái)走向做出展望。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]閆楨楨.“簡(jiǎn)化”與“豐富”：美學(xué)視野中的東方舞蹈[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2016（03）：30.

[2]金 浩.新世紀(jì)中國(guó)古典舞發(fā)展十年觀[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2011.

[3]于 平.中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2007.

[4]閆楨楨.“簡(jiǎn)化”與“豐富”：美學(xué)視野中的東方舞蹈[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2016（03）：32.

[5]江 東.古典舞新論——古典舞卷[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2014.

（責(zé)任編輯：章若藝）