從“中國好聲音”看音樂表演的美學原則

[摘 要]筆者發現，“中國好聲音”的成功很大程度上取決于節目質量的實質化提升，而學員的表演正是節目質量好壞的直接體現，所以，學員的音樂表演在節目成功的道路上扮演著至關重要的角色。本文將以從美學視角出發，對個別學員的音樂表演進行分析，并對音樂表演的原則進行歸納總結。

[關鍵詞]中國好聲音；音樂表演；美學

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0081-02

[作者簡介]高田田（1988- ），女，新疆維吾爾自治區烏魯木齊人，新疆師范大學音樂學院碩士研究生。（烏魯木齊 830049） “中國好聲音”自2012年首播以來，已經連續舉辦了四年，時至今日，社會各界對它的關注熱情依然高漲，放眼整個電視文化圈，其生命力相較之下著實令人驚嘆。在學界，也有大量關于節目的研究，多數研究對節目呈現出一種認可的態度，認為其中很多理念經驗是值得我們研究和借鑒的。

一、音樂表演

音樂表演是相對于音樂創作的一個概念，從先后順序上，它通常是繼音樂創作之后產生的，音樂創作常被人們稱為是音樂的一度創作，固然，音樂表演就被稱之為音樂的“二度創作”，既為二度創作，則其必須要在一度創作的基礎上進行，違背一度創作，即樂譜等形式存在的音樂作品本意，肆意篡改，從根本上是不可取的。但事實上，除去作曲者本人外，音樂表演的主體-演奏者的個體差異又從根本上決定了音樂表演不能完全遵從于音樂創作，從某種層面上講，同原創音樂形象的差異性，在原創基礎上對音樂形象的重新塑造，也正是表演藝術存在的意義和價值所在。所以，音樂表演應是表演者結合自身理解對原有音樂作品的重新認識，是對一度創作的新角度探索和創新。

二、“中國好聲音”中的音樂表演

在“中國好聲音”的第一季中，湖南女歌手袁婭維所選唱的曲目《彎彎的月亮》是由我國著名作曲家李海鷹于1989年創作的，這樣一首在中國改革開放大發展階段所創作出來的歌曲，同當下的文化氛圍是不相符的，但經由袁婭維的改編和表演，這首歌卻顯現出了新的活力，給予觀眾及評委耳目一新的感覺。從音樂表演再創造的美學原則來看，袁婭維所處的時代同歌曲創作時代的同步性以及從小外婆的耳濡目染使得袁婭維對作品的精神內涵有著深刻的理解和體會，這是她再度創作改編的基礎，是對作品真實性和歷史性的遵從。而應用歐美音樂風格對這首作品的包裝則是立足當代社會文化的一種創新。 袁婭維對這首作品的演繹做到了真實性與創造性的統一，歷史性與當代性的統一。

《我愛你，中國》是一首專業美聲唱法女高音的作品，其音樂形象鮮明，表達了海外赤子對祖國母親最真切的愛，音樂素材給人以激昂、高亢的美感。這樣一首歌曲對表演者的技術要求和表現力要求是極為苛刻的。而“中國好聲音”第一季選手平安在演唱這首歌曲時，一開始便以其明亮而清澈的嗓音征服了觀眾，在歌曲抒情部分，氣息運用自如，結尾處對“母親”二字所做的高音處理都體現了自身嫻熟的歌唱技巧，給觀眾帶來聽覺上的享受。與此同時，他的“吶喊”以及眼睛中所飽含的那份“堅定”又極大地渲染著觀眾的情感，這正是音樂表演再創造技巧性與表演性相統一的體現。最終平安一路過關斬將，獲得了當季“天籟回響”獎項。

“中國好聲音”有相當一部分選手自身擁有著極高的音樂天賦，可體現在他們對歌曲的創編能力，自身獨特的嗓音條件等諸多方面；同時，對于非原創音樂作品，他們往往不拘泥于原有樂思，能夠結合新時代背景及自身經歷重新解讀這些經典，并通過聲情并茂的演繹將這些作品精神內涵呈現在觀眾面前?？偟貋碚f，是這些選手表演再創造過程中真實性與創造性，歷史性與當代性，技巧性與表演性的統一鑄就了最后的成功。

三、音樂表演的美學原則

1.真實性與創造性統一原則

真實性與創造性相統一是我們首先需要強調的。所謂的真實性，就是指表演者對音樂作品的原樣再現程度；一首作品的完成是作曲家在特定歷史背景下，結合自身經歷創作而成的，具有“不可復制性”，它是進行二度創作的前提和基礎；所以表演者通過了解作曲家的歷史時代背景，風格特質，在此基礎上結合自身的認知，再進行二度創作，這樣才能夠成就完美的演繹。

作為二度創作，僅僅再現原作從音樂表演自身意義講，是不切實際的，在馬克思主義哲學中，我們說“事物是不斷發展變化的”，那么在音樂表演中同樣如此，如果音樂表演單單是對音樂的原樣再現，不緊跟觀眾審美需求進行再創新，那么原有作品很難被觀眾理解和接受，進而說音樂表演也就失去了存在的意義。

2.歷史性與當代性相統一原則

音樂表演中歷史性與當代性相統一的原則指的是音樂作品的特定歷史風格與表演者所處時代精神與美學觀念的統一。

作為音樂表演者，既不能無視音樂作品創作所處的特定歷史環境，憑自己任意的構想隨意改造作品，也不能完全與表演者自身所處的時代相脫節，偏離當代大眾審美認知，而一味復制原作；這一點，我認為對于音樂表演者是有一定難度的，因為其原則體現了音樂表演所固有的復雜性，無論在任何一個時代，表演者也都無法脫離自身環境影響，都會不自然地將原作中加入新時代人民大眾的審美認知，但這一點并非是對歷史杰作的完全“褻瀆”，只要表演者對原作創作背景及歷史環境有著充分認知，并在此基礎上，結合當代主流審美，其表演出來的必然是對原作的一種升華和完美傳承，正如鋼琴家安多爾弗爾多斯所說的：“偉大的藝術杰作是超時代的，但是這些作品的演出卻隨著時代的改變而改變，它帶著時代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方，寶石的光彩能一直保持不變，然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新，只有這樣才能得到我們充分的贊賞，才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受?！?/p>

3.技巧性與表演性相統一原則

音樂表演的第三點原則——技巧性與表演性相統一的原則，它是音樂表演歸宿與出發點的統一，是其他兩項原則的保障，所謂音樂表演的技巧性就是指表演者自身所具有的音樂技能及音樂素養，而表演性則指的是針對于作品更深層次的“挖掘”，是表演者能夠以表演技巧為媒介傳達作品精神領悟的東西，它可通過表演者的肢體行為、聲音、表情等來體現。

技巧或稱技能在音樂表演中所起到的作用毋庸置疑，它是表演者所需具備的根本條件，是音樂審美的起點。但是我們并不能將音樂演奏技巧看作是表演者成功演繹的唯一條件，因為技巧在傳達音樂思想，給人們以音樂美的享受的過程中，只是充當了媒介的角色，它必須與作品自身特定的藝術表現要求相統一，才能有其存在價值。時下，音樂作為一種大眾文化，具有杰出演奏技能的人不在少數，但是能夠完美演繹、稱得上真正意義上的文化傳播者的，卻是少之又少，究其原因，我認為對于大部分人來說，其表演的出發點并非是在品讀任意一部音樂名作，而是在以“復制”的方式對原作的機械再現！也正如李斯特所說：“在音之詩人和普通音樂家之間有著巨大差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現于音樂中，后者循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合?！彼晕覀儜撜J識到音樂表演技巧與表演性相統一的重要性，其在任意的時代環境下，都是音樂表演的基礎性原則。

[參 考 文 獻]

[1]張 前.論音樂表演創造的美學原則[J].中央音樂學院學報，1992（04）.

[2]羅小平.音樂表演再創造的美學原則[J].音樂研究，1986（02）.

（責任編輯：劉申五）