關注音樂要素塑造音樂形象

[摘要]音樂要素是作品的靈魂，是塑造音樂形象的主要手段。目前出現了許多新的教學方法與形式，如：達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法和奧爾夫教學法。它們被稱為“三大音樂教育體系”，又稱為“音樂新體系”，以鮮活的實例、豐富的知識內涵以及精湛的理論打動了我們一線的音樂教師。“三大音樂教育體系”強調通過大量感受獲得感受經驗，再以經驗提高感受能力。因此，教學中嘗試通過身體的律動、歌聲、器樂等形式來表現音樂，在整個音樂實踐和音樂體驗中，讓孩子們全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。然而，在運用“三大音樂教育體系”實踐活動中，有的老師一味追求外在的形式而破壞了音樂的本質，忽略了音樂本身的要素。筆者旨在“三大音樂教育體系”活動中關注“音樂要素”塑造“音樂形象”等問題展開討論。

[關鍵詞]音樂要素；音樂形象；三大音樂教育體系

中圖分類號：G6135

文獻標志碼：A

文章編號：1007-2233（2016）11-0037-02

“音樂要素”指的是構成音樂的各種元素，包括音高、音值、音色、音量。這些基本要素相互結合，形成音樂常用的“形式要素”，例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。

這些音樂要素構成了音樂獨有的語言，對音樂進行表達，表現出不同的音樂形象。

“三大音樂教育體系”又叫“音樂新體系”，是由雅克達爾克羅茲—體態律動、卡爾奧爾夫—節奏核心思想、柯達伊—多聲部教學三大教學體系的基礎上，改變現有中小學音樂課堂教學模式，將世界上先進的三大音樂教育體系與中國民族音樂文化結合，使這些國際先進的音樂教學法在中國的中小學音樂教育中得以實踐。它包括五項內容：音樂律動、歌唱教學、奧爾夫樂器、音樂欣賞（音樂與動作）、音樂即興伴奏。它通過“分”與“和”的歌、動、舞、樂、賞、創等音樂活動培養學生感受與表達音樂情感的能力。讓學生通過律動、器樂等途徑直接看得到音樂的走向、音樂的情感，直接引起視覺與主體動覺，最后達到主體的聯覺。

正因為“三大音樂教育體系”有如此大的能量與魅力，廣大音樂教師都在學習與實踐探索中，筆者也觀摩收集了許多這方面的課例：在教學中，有老師通過奧爾夫樂器來伴奏、有老師通過體態律動拍擊身體來伴奏、有老師通過自制道具來伴奏……然而在“音樂三大體系”的實踐活動中，出現了以下一些弊端，如：

1添加“器樂伴奏”時喪失對音樂風格的把握

在課堂活動中，我們不時會看到老師們用奧爾夫樂器來為歌曲伴奏，通過高中低木琴或是高中低鋼片琴以及其他的一些打擊樂器來伴奏，場面很熱鬧，學生們也很喜歡。但是演奏的過程中由于教師對歌曲分析得不夠透徹再加上演奏樂器時對力度、音色以及情緒上的掌控指導不到位，學生們慢慢地開始偏離音樂原有的風格。如筆者觀看的一堂《小青蛙》，本來是一首生動有趣活潑的低年級歌曲，加上好幾種奧爾夫樂器伴奏，最后呈現給我們的是一首富有印度風味的《小青蛙》。

2.增加“身體律動”時忽略了音樂本身的美感

律動其實是種對音樂外在的一種表現，學生可以通過教師的示范直接視覺了解音樂，產生聯覺，最后由學生表現自己所理解所想表達的音樂。因此，在音樂課堂中，許多老師都是通過身體律動讓學生參與到音樂活動中來。但，在活動中也有老師一味關注動作而忽略了音樂，也有老師設計的動作難度太大增加了學生的負擔，或是所設計的律動與教學內容無太大聯系。

3.進行“合唱教學”時忽略了對聲音的指導

在歌唱教學以及合唱教學中為了讓學生不再無趣、單一地歌唱，而是給學生添加了一些動作，讓學生可以邊唱邊通過身體的律動來表演音樂。但有些老師由于對“新體系”理解得不清晰，在合唱教學中加了許多動作，把重心放在了動作上，忽略了學生的歌聲，最后影響到了歌曲的教唱，導致學生學不會也唱不準等現象。

那么，如何通過“三大音樂教育體系”的教學理念，更準確地與我們的小學音樂課堂教學融合在一起呢？那關注以下幾點很重要。

一、通過“直觀表演”來表現“音樂形象”音樂是一種看不見摸不著的東西，感受者只能通過音響來想象音樂形象。而構成音樂形象最主要的還是音樂旋律，旋律的組成、變化將決定音樂的風格與形象的定位。在柯達伊教學法與達爾克羅茲教學法中精確地把握音樂旋律特點，可以通過手勢、身體的律動讓學生感受旋律的進行，他們提倡外在的表演方式讓學生最直接地感受音樂、理解音樂。因此，在教學中，音樂老師們時常會運用這兩種教學理念中的教學法來分析音樂文本，通過旋律的上行、下行、級進、跳進等特點，設計相關的教學形式進行授課。比如：一些老師喜歡用手勢來表現旋律的走向，還有一些老師會用身體的律動來表現旋律的走向。形式很多，目的都是在感受旋律的高低起伏、分析旋律的走向。2015年12月份鹿城區舉行了優課評比，筆者觀摩了多節同課異構《牧場上的家》。多位老師都是運用“三大音樂體系”教學理念與手段進行授課，課課都很精彩。讓我印象最深刻的就是少藝校的陳老師的這堂《牧場上的家》，教師通過手勢的高低來表現旋律的走向與變化，通過這種手勢來指導學生的聲音，學生在教師的手勢指引下輕松、自在地歌唱，學生的歌聲、表情、身體的律動深深地留在了我們聽課的老師心里，課堂中陳老師給學生營造了一種溫馨、舒適、愉悅的《牧場上的家》。

二、抓住“節奏要點”演繹“音樂形象”人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。在一首音樂作品中除了旋律外最重要的莫過于節奏了，要說旋律是靈魂，那么節奏就是音樂的支架。在“奧爾夫教學”中強調節奏的律動感是要通過自己內心去體會、去感受的。其要點是要抓住音樂作品的核心節奏型結合樂曲的情緒、意境，編配合適的節奏進行伴奏。那么，在奧爾夫家族中，所有的樂器可分為“無固定音高的小型打擊樂器”和“有固定音高的樂器”兩大類。無論是用固定音高還是無固定音高的打擊樂器，最常見、最適合的伴奏織體就是固定音型，而每種伴奏音型固然會塑造不同的“音樂形象”如；

；；；它們所塑造的音樂形象分別代表馬步（騎馬）；連步（打鐵）；走（鐘—）；跑（雨滴）。筆者觀摩的一堂《母雞叫咯咯》是由實驗小學的魏老師所執教的一課，魏老師準確地抓住了歌曲中的節奏要點，并另外設計了兩條節奏型，通過奧爾夫器樂中的低音木琴中音木琴來為歌曲伴奏，學生邊敲樂器邊來演唱，生動而又有趣地演繹著母雞的形象，孩子們都很喜歡。此堂課中，二年級的孩子們輕松愉悅地演繹著三個聲部的音樂，讓我們觀摩的老師們都為之贊嘆。

三、轉化“視覺體驗”感受“音樂形象”音樂是聽覺藝術，聆聽者在聆聽音樂時所產生的聯覺反應都是不同的。如在不同場合，不同的表演者不同的聆聽者對音樂聯覺反應都是有所差異的。比如在歌唱教學中，不同的教師對學生聲音上的指導以及對歌曲上的處理：強弱的變化、速度的不同都是不同的；又如在器樂伴奏上，學生敲擊樂器或是演奏樂曲時對力度以及速度上的控制也是不同的，這些最終直接影響到作品的形象。那么教師應該如何引導學生感受音樂作品中的速度、力度等變化呢？我們可以把“隱性”轉化成“顯性”，可以把學生“聽覺”轉化成“視覺”來體驗感受音樂。

（一）運用圖形譜教學法。將復雜的旋律變成簡單的圖[JP2]形譜，使音樂變得更直觀、形象，易于理解。在多聲部合唱教學中，教師可以設計兩條圖形譜讓學生進行對比、聆聽，感受兩條旋律的走向，學生直接的視覺體驗感受到了音樂所帶來的不同形象。（二）通過音樂劇、童話劇等表演形式。[JP]如筆者觀摩的一堂《維也納的音樂鐘》就是采用音樂劇的表演形式貫穿于教學過程之中。通過不同人物“士兵、國王、公主”以及踏步走表現相同主題，而且還引入了不同插部的音樂表演，學生在表演中深刻感受和理解到了不同段落的音樂形象。

四、利用“音樂道具”升華“音樂形象”在“達爾克羅茲”教學中提倡通過聲音、律動、拍打等外在的形式表現音樂。因此，在音樂課堂中我們看到不少課例都是通過絲巾來表現音樂：優美的音樂學生可以用絲巾來輕柔地舞動、輕巧跳躍的音樂可以用絲巾輕巧地點動、強而有力的音樂可以用絲巾揮動或是拋起；我們還會看到用球來表現連貫與短促跳躍的兩種音樂形象；還有用飄帶、線、呼啦圈等等道具來幫助學生感受體驗音樂的不同形象。本人所執教的一課《三只小豬》通過敲擊竹節，發出三種不同的音響為樂曲伴奏。豬老大在蓋草房子時用竹節敲出“咚咚”的節奏聲；豬老二蓋木房子時敲擊出的節奏是“當當 當當”；豬老三蓋磚房子時敲擊出的是“刷 —”，三種不同的伴奏聲響分別代表三只小豬蓋三種不同的房子的形象，學生在音樂中用竹節玩得不亦樂乎。

在“三大音樂教育體系”進行得如此紅火的今日，它的出現，對于我們的音樂教學來說既是一個轉折也是一個探索。我們音樂教師在使用它的同時，要準確把握方向，合理選擇，從音樂要素、作品的文化背景深讀教材。運用“三大音樂教育體系”的理念設計出讓孩子們喜歡的課堂，讓我們的孩子們在音樂中輕松愉悅地體驗感受音樂，這是我們所有音樂教師共同的目標。

[參 考 文 獻]

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2010.

[2]楊立梅，蔡覺.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，1999.

[3]楊立梅.柯達伊因音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

[4]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2010.

（責任編輯：劉申五）