論歌唱藝術的歷史演變

[摘 要] 歌唱是音樂表演藝術的一種，用人聲表達音樂作品。歌唱的表現形式有很多種，本文立足于獨唱形式的歌唱藝術。從歷史的角度出發，對中國民間歌曲的演唱以及西方歌唱的產生及發展歷程作了較為詳盡的敘述。

[關鍵詞] 歌唱；歌唱表演；歌唱表演變革

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0001-03

歌唱（ Singing）是音樂表演藝術的一種，用人聲表達音樂作品。形式有帶歌詞的和不帶歌詞的（如練聲曲、聲樂協奏曲等）；有獨唱的、重唱的（如二重唱、三重唱、四重唱、八重唱等）和合唱的（有用樂器伴奏的和無伴奏的合唱）等。本文主要論及獨唱藝術方面。

歌唱的風格主要有三種：一種是歌唱性的，擅長表現流暢的、寬廣的、連續不斷的旋律。是古典歌唱藝術的基礎。另一種是朗誦性的，音調接近語言風格，如歌劇中的宣敘調。在外國19世紀歌劇詠嘆調中還常有帶朗誦性的或類似的小詠敘調朗誦風格的歌唱。第三種是花腔性的。用大量的裝飾音、經過句快速演唱的個別母音。18世紀意大利演唱花腔樂段并不取決于聲種的類型，幾乎所有各聲種的歌唱家都有演唱花腔的能力。應當一提的是17、18世紀歐洲舞臺上的閹人歌唱家對花腔歌唱作出了重要的貢獻，并將其發展到最高峰。此后，花腔風格的歌唱多數只保留在男、女高音部。現代主要由花腔女高音擔任。

歌唱是起源最早的人類藝術之一。有人曾認為歌唱、舞蹈、詩歌，在我們的祖先時代同時產生。但筆者認為歌唱（包括舞蹈）可能更早于詩歌。人類很可能在還沒有語言的時候就借助于歌唱和舞蹈表達自己的歡樂、悲哀等感情。在古代希臘、羅馬和中國，專業的歌唱藝術很早就已聞名。

一、中國的民族歌唱

在中國，紀元前的詩經、楚辭，紀元后的漢樂府、唐詩、宋詞、元曲等都是各個時代歌唱的主要形式。但唐宋以前的多不見樂譜記載。《詩經》是孔子（前551-前 479 年）輯選的古代民歌集，皆可歌之。《楚辭》是屈原（前343—前 277 年）吸取楚國民歌的營養創作的藝術詩歌，可歌唱或歌舞樂合演。春秋戰國時代出現了幾位著名的歌唱家，如王豹、秦青、薛譚、韓娥等。韓娥是韓國人，據《列子·湯問》記載：她歌藝超絕，曾在齊國雍門賣唱，“既去，而余音繞梁，三日不絕，左右以其人弗去”。當曼聲哀哭時，可使“一里老幼悲愁，垂涕相對，三日不食”。后來她又曼聲長歌，則使“一里老幼喜躍抃舞，弗能自禁，忘間之悲也”。并說：雍門一帶的人，由于學習了韓娥的歌唱，而以擅長歌唱著稱。這一時期在《禮記·樂記》和《韓非子·外儲說》中最早記敘了論及歌唱技術和聲樂教學的記述。秦國的秦青就是以教唱為業的著名歌唱家。據傳著名歌手薛譚曾跟他學唱，自以為盡得其技，遂辭歸。秦青在為他“餞于郊衢”之時，“撫節悲歌，聲振林木，響遏行云”，顯示了高超的歌唱技藝，使薛譚改變了主意，懇請留下繼續學習，此后再也沒有主動提出回鄉的請求（見《列子·湯問》）。漢朝的《相和歌》已經發展到有弦、管、擊樂器伴奏的藝術歌曲形式。“歌舞大曲”為《相和歌》的最高形式。南北朝時期（367 - 589 年）具有人民性的《孔雀東南飛》、《木蘭辭》是長篇的五七言敘事歌唱。唐代除可歌唱的五七言絕律詩外，大型的唐大曲形式的出現，展示了歌唱藝術在這個時期的高度發展。許和子是有代表性的著名的宮廷歌唱家。她于開元（713 - 741 年）被選入宮，即以永新為名，在宜春院為“內人”（即“樂伎”）。善歌且能變新聲，“喉囀一聲，響傳九陌”，深受唐玄宗李隆基贊賞，稱其歌唱“值干金”。據《樂府雜錄》載：一日“唐玄宗賜大酺于勤政樓，觀者云集，萬眾喧嘩，玄宗欲罷宴。中宮高力土奏請命永新出樓歌一曲，必可止喧。從之。永新乃撩鬢舉袂，直奏曼聲，于是廣場寂口，如無一人”。在當時沒有擴音器的情況下，能使萬人寂然，定是聲情曲茂、唱做俱佳，包括“共鳴”的運用也一定是不錯的。唐代段安節的《樂府雜錄》中還較生動地論述了發聲法：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出；至喉乃噫其詞，即分抗墜之音”。至今對指導民族歌唱有重要的啟示意義，眾多論及民族歌唱的文章亦多引此語。宋代，由于宋詞的盛行，唱“詞”成為主要的歌唱形式。同時，繼唐大曲又發展為一種復雜的“諸宮調”套曲演唱形式（有時說唱相間）。如董解元的《西廂記》，它使歌唱藝術從歌舞形式進入到表現人物與故事情節的新階段。元代出現的宋雜劇，唱賺、鼓詞等說唱音樂。宋代出現的元曲，以及明代以后出現眾多的戲曲形式及說唱音樂都對我國的民族歌唱藝術有很大的創造和貢獻。元代燕南芝庵的《唱論》是我國民族聲樂上的重要論著，較全面地論及歌唱方法及其他音樂理論。《中國音樂詞典》中稱其為“我國最早論述聲樂的著作”。歐洲最早的聲樂論著一般認為是早期意大利聲樂教育家、歌唱家托西（ Pier F Tosi，1653—1732 年）所著的《關于古典和現代歌唱的意見與對花腔歌唱的看法》一書。由于這兩部書的著作年代及燕南芝庵的生卒年均不可考，筆者只可根據元朝的年代（1260—1368年）和托西的生卒年，粗略算來，我國的《唱論》較歐洲最早的聲樂論著約早了400年左右。明清以來，在戲曲藝術蓬勃發展的同時，全國各地、各民族也產生了許多山歌、勞動號子、民間歌舞、小型戲曲和曲藝音樂。戲曲和曲藝均應認為是中國民族歌唱與其他藝術（如劇本文學、表演和舞臺美術等）相綜合的藝術形式之一。它們均給我們留下了豐富的遺產。“五四”以后，歐洲聲樂藝術開始傳入中國，與我國傳統聲樂藝術相結合產生了“學堂樂歌”以及此后的藝術歌曲、兒童歌舞劇、群眾歌曲、新歌劇等。至于歐洲傳統唱法傳入我國又是較晚些時候的事情。

二、歐洲的歌唱

在歐洲，專業歌唱主要是在民間祭祀歌唱、民間演唱中發展起來的。古希臘著名的《荷馬史詩》（約公元前 11世紀至前 9世紀）可以理解為歌唱與詩歌相結合（即說唱性質）的大型的聲樂史詩作品。是盲詩人兼歌手荷馬（ Homeros）創作的。紀元前 l世紀30年代以來，在古羅馬帝國建國初期，一度出現過民間歌唱的繁榮。但以后隨著古羅馬在政治、侵略上的成就，貴族們過著奢侈豪華的生活，開始出現供奴隸主享樂的奴隸身份專業歌唱家。宗教歌唱從公元1-2世紀，基督教產生起就已進入教堂，先是單聲部，后來發展為多聲部復調合唱。意大利文藝復興時期（14世紀下半葉至17世紀初），由于世俗音樂的發展，出現了更復雜的聲樂體裁——歌劇，以及此后的浪漫曲、藝術歌曲等。由此，主調音樂代替了復調音樂，使專業的獨唱成為聲樂藝術的主要種類，并得到了空前的繁榮和發展。

在意大利文藝復興的末期，16世紀末至17世紀初出現了“意大利美聲學派”。直接促其形成的是16世紀末意大利佛羅倫薩市的一些進步的、具有“人文主義”思想的音樂家，以卡契尼（ GiulioCaccini，約1550 -1618 年）為首的音樂集體“抒情劇社”。他們不但創作了世界上最早的歌劇，也制定了意大利古典歌唱的準則——“Bel canto”（美聲歌唱）。應當說明Bel canto這詞我國當初翻譯為“美聲唱法”是很不恰當的。這詞的含義應包括曲子作得美和演唱優美動聽等多層意思，并非僅指唱法。因此，應譯作“美妙的歌唱”或“美聲歌唱”、“美唱”。現“美聲唱法”已廣泛沿用，改也難了。現今，Bel canto 一詞一般泛指意大利的傳統歌唱風格。它的歌唱特點是：講究音色柔美、音質純凈、發聲自如，旋律音的連接勻稱而靈巧，裝飾音優雅而精美，唱風真摯而富于感情。技法上主張打開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰，良好的氣息支持。教學特點，一般先進行母音的發音，然后結合子音，再后掌握歌詞的表情。漸強漸弱（ Messa di voce）的練習認為占有重要的地位，是重要的訓練手段之一。音量的大小是次要的問題，訓練的目的主要是怎樣把歌喉訓練成像笛子一樣有純美、柔和、均衡的聲音。“美聲歌唱”產生以后，于17、18世紀盛行。它是隨著意大利歌劇的發展而完善起來的。17 -18世紀這200 年間是意大利“嚴肅歌劇”蓬勃發展，也是“閹人歌手”統治歐洲歌劇舞臺的200 年。眾多偉大的閹人歌唱家為“美聲歌唱”的發展作出了巨大的貢獻。整個18世紀到 19世紀初音樂史學家們稱其為“歌唱的黃金時代”。其中又可分為兩個“黃金時期”：第一“黃金時期”是18世紀初至1770 年，其代表是法瑞奈里（1705 -1782 年）和卡法瑞里（1710 -1783 年）；第二“黃金時期”是1770 年左右至19世紀初，其代表是帕基埃羅蒂（1740 -1821 年）和盧伊季·馬凱西（1755 -1829 年）。這四位代表均是著名的閹人歌唱家。19世紀，羅西尼（Rossini）、威爾第（ Verdi）等作曲家的歌劇創作使“美聲歌唱”的歌唱力度、戲劇性的表現得到了發展，音域進一步擴展，歌唱變得更有個性并與音樂形象緊密結合。普 契尼（ Puccini）的晚期創作，以及列昂卡瓦洛（ Lencavallo）、瑪斯卡尼（Mascagni）等作曲家的歌劇創作，又加強了詠敘—朗誦的因素，使歌唱更富有熱烈的感情。近現代意大利著名歌唱家有帕蒂（ Patti）、卡魯索（Caruso）、格麗-庫契（Calli -Curci）、吉利（Gigli）等。

在意大利美聲學派和意大利歌劇的發展過程中，歐洲的其他民族受其影響，又與本民族的語言、歌唱發音特點以及本民族音樂學派的產生與發展相結合，產生了一些在聲樂史上有一定影響的聲樂學派。主要有：（一）法國聲樂學派。主要特點是強調歌唱中的朗誦因素；同時，在民族作曲家呂利（ Lully）、格魯克（Gluck），以及后來的梅耶貝爾（ Meyerbeer）、古諾（Gounod）、圣-桑（Saint -Saens）、瑪斯涅（Masseneet）、比才（Bizet）等作曲家的創作影響下形成的。著名歌唱家有奴里（ Nourrit）、瑪麗布蘭（Malibran）、卡爾韋（ Calve）、莉莉·龐斯（Lily Pons）等。（二）德國奧地利聲樂學派。它的形成與發展與本民族音樂藝術的發展、代表性作曲家的風格、民族歌曲的音調特點、民族語言風格以及意大利歌劇的影響有關，巴赫、亨德爾的聲樂作品廣泛采用了意大利歌劇的技巧。莫扎特綜合了同代人聲樂寫作的成就。舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、瑪勒等人的創作發展了室內聲樂，出現了室內樂歌唱家。瓦格納的歌劇創作要求特殊的歌唱風格：強大有力的音響、豐滿的音色、鮮明的朗誦性以及長樂句的歌唱。此后，理查德。斯特勞斯、勛伯格、貝爾格、興德米特、奧爾夫等人的歌劇創作對德國歌唱風格的發展也有重要影響。著名的歌唱家有：莉莉·萊曼（Lilli Lehmann）、伊麗莎白·施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）、舒曼·海因克（Schumann Heink）、菲舍爾·迪斯考（Fischer- Diskau）等。（三）俄羅斯聲樂學派。具有抒情性、淳樸性，歌唱與戲劇表演相結合，心理描述與民族語言相結合的特點。18世紀初，先以宗教歌唱的形式出現。1735 年起，意大利歌劇開始在俄國流行，促進了專業歌唱家的成長。格林卡的創作及聲樂教學進一步促其形成。達爾戈梅斯基、謝洛夫、巴拉基列夫、居伊、李姆斯基-柯薩科夫、穆索爾斯基、柴可夫斯基等的創作、評論對俄羅斯歌唱家的表現原則有很大影響。20世紀初，俄羅斯聲樂學派開始得到國際公認。著名歌唱家有：彼得洛夫、索比諾夫、夏里亞平、涅什達諾娃等。

三、當代歌唱的發展

現代，由于廣泛地使用錄音、電影、電視信息手段，各國、各民族之間的歌唱藝術出現了互相影響、融合的傾向。常見一部歌劇中有不同國家、不同民族的演員同臺演出的情況。其唱法幾乎都是美聲歌唱的美學原則，美聲歌唱已普及全世界。現代的歌劇作曲家常使用寬廣的音域、大音程跳躍以及從大力度到極弱的音量變化。因此，專業歌唱家需具備更全面的技術和表現手法。聲音既能勻稱、平穩而且音色美、音域寬、音量變化幅度大；吐字清楚，講究聲音和語言的結合。被人譽為20世紀前半葉歐洲歌劇舞壇皇后的瑪麗婭·卡拉斯是代表之一。

至于輕歌劇歌唱家要兼備歌唱技術和語言的表達能力，善于從歌唱很快地轉到語言表現；擅長邊舞邊唱。輕音樂歌唱家不強調聲音的訓練，發聲功能接近說話。

當代，具體講是20世紀中期以來，由于科學技術的高度發展，對于歌唱技術、歌唱理論的研究也進入了前所未有的新的境界。文光攝影、聲音的頻譜分析、共振峰的研究、肌電圖的測試、放慢速度觀察聲帶振動的閃頻觀察儀（又稱喉動態鏡）、每秒鐘可攝 6000張相片的快速攝影等的相繼發明，為從生理學、物理學基礎上研究歌唱發聲提供了有利條件。從而科學地解釋清楚了一些歌唱理論上的經驗主義和混亂的傳統聲樂概念。有些國家開設了專門的聲樂實驗室，可以發展 到現代科技與歌唱生理學、歌唱音響學的結合，必將為歌唱事業展現廣闊的遠景。

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（責任編輯：章若藝）