關于合唱教學中鋼琴伴奏的幾點思考

[摘 要] 合唱藝術中的鋼琴伴奏有著很強的專業性和深刻的藝術性，在合唱教學中，鋼琴伴奏是其中的一個重要組成部分，它很大程度上影響到合唱作品能否完美展現，合唱藝術中的鋼琴伴奏應該要在準確把握住作品風格前提下，運用嫻熟的演奏技巧，遵循合唱作品的藝術處理，主動融入自己的情感才能達到伴奏與合唱聲部渾然一體的理想效果。

[關鍵詞] 合唱藝術；鋼琴伴奏；演奏技巧；藝術處理；情感

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0027-02

合唱作為音樂藝術里的一個重要門類，擁有聲樂藝術中最廣闊的音域及豐富的表現力，是一門個體相互合作的集體性聲樂藝術。而鋼琴是擁有88個鍵的廣闊音域享有“樂器之王”美譽的樂器，也是在樂器當中唯一具有交響性、能模仿交響樂隊音響效果的樂器。這兩種皆具有豐富藝術表現力的藝術形式從古典樂派后期結合以來，一直以獨特的藝術魅力受到了作曲家和廣大聽眾的無限青睞。

合唱藝術是音樂和語言共同來表現作品的思想內容和塑造音樂形象的藝術。它一般分為無伴奏合唱與有伴奏合唱的形式。不管是有伴奏合唱還是無伴奏合唱，音準訓練都依賴于鋼琴伴奏來完成。在有伴奏的合唱作品中間，用途最廣泛的還是鋼琴伴奏，在常見的教學中和演出中鋼琴伴奏更是占據了絕大多數合唱作品。鋼琴伴奏是配合合唱聲部完成合唱作品的前提，也是幫助合唱塑造音樂形象的好伙伴。一定程度上而言，合唱中的鋼琴伴奏是起烘托作用，是為合唱服務的。那么在合唱教學的實踐中鋼琴伴奏如何來發揮好作用呢？筆者認為，應該主要從以下幾個方面考量。

一、準確把握合唱作品的風格

準確把握合唱作品的風格與否對于鋼琴伴奏者而言是至關重要的一個環節，也是合唱聲部和鋼琴伴奏需要共同實現的首要目標。不同的時期、不同國家、不同民族的作品在音樂風格、審美習慣、音色要求等方面各不相同，在伴奏前要加以認真分析和仔細研究，尤其是對于新創作的合唱作品，由于缺乏必要的音響資料作參考，往往要靠自己根據作品去思考和探索。因此在合唱伴奏前更加需要分析了解來抓住音樂風格以準確地表現合唱作品。

那么，面對具體的合唱作品，我們到底應該如何把握他的音樂風格呢？要想準確把握一首合唱作品的音樂風格，筆者認為首先要了解它的主旨、形象、意境、時代背景、作者創作風格等。合唱作品的演繹過程其實就是對作品的音樂形象作進一步塑造和再現的過程，只有先了解了其音樂主旨、形象等才能正確抓住它的音樂風格；其次，合唱是音樂與文學相結合的產物，要準確把握合唱作品的音樂風格還需要了解歌詞所表達的內容和思想意境，進而通過歌詞挖掘合唱作品的內涵來正確把握作品的音樂風格。譬如：從改編的俄羅斯合唱名曲《伏爾加船夫曲》來看，每當人們聽到這首世界名曲時常常會情不自禁地聯想到俄國19世紀后期到20世紀上半期最偉大的批判現實主義畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作《伏爾加河上的船夫》的形象和意境：那十一個飽經風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，船夫們有著不同的經歷和個性，他們生活在社會的最底層，但這是一支在苦難中練成堅韌不拔、互相依存的隊伍。從歌詞看，合唱作品的歌詞中寫道：“我們沿著伏爾加河，對著太陽唱起歌。”船夫們在與黑暗的社會和殘酷的命運搏斗的同時歌詞也表現出對伏爾加河的贊美：“伏爾加，可愛的母親河，河水濤濤深又闊。”伴奏者要深刻領會歌詞所表達的意境。作者選擇男低音“咳咳喲嗬”這種勞動號子作為全曲的開頭和結尾，渾厚而低沉，猶如切實發自船夫們當時心靈深處痛苦的呻吟。另外，從合唱伴奏的音樂看：旋律音調多在中低聲區進行，伴奏音型多以柱式和弦為主。節奏多為四分音符，顯得簡潔明了，伴隨著主旋律步履沉重地向前行進，音響效果給人以惆悵、孤苦、無助之感。這些因素對該合唱音樂風格的體現，情感的烘托起了極大的作用。因此要演繹好一首合唱作品，首先應該要準確把握該作品的風格。

二、充分運用鋼琴的演奏技巧

合唱教學中的鋼琴伴奏絕大多數要求為正譜伴奏，這對伴奏者的基本功、視奏、應變、樂感等綜合素質和演奏技巧都要求較高。如果不重視鋼琴的演奏技巧，當遇到稍有難度的伴奏就可能無法按要求完成。鋼琴伴奏的演奏技巧是通過鋼琴伴奏者手指的靈活性、演奏的基本功、音樂的控制來體現的，將直接關系到合唱伴奏音樂的順利完成和合唱團員的演唱情緒好壞。對于一個鋼琴伴奏者而言，嫻熟的演奏技巧是最基本也是關鍵的一個環節，不經過長期和系統的演奏技巧學習，手指無法做到靈活自如，至于完美地表現音樂是無從談起的。如《婁山關》、《怒吼吧！黃河》、《茨岡》等合唱作品中間的伴奏譜對力度、速度、顆粒性、音色等演奏技巧的要求是非常專業和具有演奏難度的，只有具備了嫻熟的演奏技巧才可能信任這一角色，

具體地講，在伴奏的實踐過程中為了更好地表現不同風格的合唱作品，鋼琴伴奏需要運用不同的觸鍵方法和對主旋律、伴奏和弦、低音三個不同伴奏層次加以分析處理，再以不同的鋼琴音色適應不同的合唱作品風格。還要隨時根據合唱指揮的手勢及合唱團的音響來調節自己的音色、力度等。在具體的鋼琴演奏中一般有兩種不同的觸鍵要求：一種是輕快、靈敏的觸鍵；另一種是圓潤、連貫的觸鍵。當然，任何一部優秀的合唱作品絕不僅僅是為了追求華麗的演唱和演奏技巧而創作，作品中的催人奮進、感人肺腑的藝術內容和音樂中流露的真情實感才是真正的藝術魅力所在。因此，對于合唱中的鋼琴伴奏還要明確：在伴奏過程中不能只顧表現自己的演奏技巧，把鋼琴伴奏變成了鋼琴獨奏。伴奏的責任不僅是為了完成演奏技巧，更要把作者和指揮的思想意圖演繹出來。出色的鋼琴伴奏與合唱聲部有水乳交融、渾然一體的效果，才會使得合唱藝術散發出震撼人心的藝術感染力。

三、嚴格遵循合唱作品的藝術處理

合唱教學中的藝術處理是指在了解和把握合唱作品的基礎上，合唱指揮按照作者的要求而設計的演唱處理。一般而言，它可以大致包含有以下幾個方面：首先是情緒基調，即全曲的基本情感及其變化。其次是速度和力度。這主要是根據具體的作品要求來進行合理安排。再次是演唱布局。這主要是指揮根據音樂的調式調性、和聲、復調等來設計布局。還有，前奏、間奏、尾奏處理，這里尤其要注意處理得節奏穩定、音量恰當、情緒飽滿、形象鮮明。伴奏音樂一出，就將合唱團和聽眾的情緒要調動起來，充分發揮出音樂的烘托和渲染作用。當然，這里的演奏也要注意與完整意義的鋼琴獨奏區別開來，獨奏能夠代表作曲家相對完整的音樂構思，他可以根據作品的需要大膽彰顯自己的演奏個性，這時演奏者自己就是“指揮”和“主角”。然而，合唱的鋼琴伴奏不是一個人單獨的鋼琴獨奏，它必須按照指揮的藝術處理時刻根據合唱整體的音響做出相應的調整。一個優秀的鋼琴伴奏在接到伴奏任務以后，要充分重視與合唱指揮對作品進行藝術處理，在伴奏過程中就必須把合唱聲部和伴奏聲部的音樂統籌兼顧起來，對其速度、力度、節奏、氣口、高潮、難點、主旋律處理等加以分析，并在譜面上主動標明各種藝術處理的特殊記號，然后自己再去摸索出適合合唱團的音色和音量等。這樣才能使伴奏與指揮有良好的互動和配合。

可見，只有合唱指揮和鋼琴伴奏對藝術處理達成共識，使得合唱聲部和伴奏成了有機統一的整體后才會塑造一個完整的音樂形象。伴奏者更多的時候還要有“綠葉襯托紅花”的角色去定位。任何合唱作品的藝術處理都要以忠于原作為基本原則，不能為了追求“藝術處理”而去“藝術處理”，這種做法只能與作者的音樂主題大相徑庭，最終只能是弄巧成拙。

四、主動融入自己的情感到合唱當中

情感是人對客觀現實的一種特殊反應形式，是人對外界事物的態度，也是人對客觀存在是否符合自己的需要產生的體驗。美國著名美學理論家蘇珊· 朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類情感。”音樂是最富情感的藝術，也是最容易激發和調動情感的藝術。梁啟超曾在《飲冰室文集》是這樣描述情感的：“男女之愛的合二為一，事業與生命的合二為一，皆是通過情感來實現的，此時無他路。所以情感是人類一切行為的原動力，是宇宙間的一個神秘物，而藝術恰恰掌握了這個神秘物——情感的鑰匙。”可見，藝術成了情感的依托，情感成了藝術的靈魂。無獨有偶，我國當代著名的合唱指揮家馬革順先生曾說：“合唱作品必須通過它的音響來完成它的全過程。但是合唱音響必須與作品內容要求符合，能夠表達作品所包含的喜、怒、哀、樂、憂、歡、褒、貶，這才是音響所具有的真正使命。”①

可見，合唱的伴奏要達到聲情并茂的境界，伴奏者自身應該要對合唱伴奏的音樂有很好的歌唱意識和情感體驗，自己始終要與合唱保持強烈的情感共鳴，心靈要與合唱保持同步合唱：或熱情或悲傷；或奔放或含蓄；或俏皮或莊重；或自信或消極。這樣，伴奏者的大腦就會自然地把這些意識和意念作用于指尖，以情帶聲地彈奏出與合唱情感交相輝映的美妙音樂。

綜上所述，合唱教學中的鋼琴伴奏有著很強的專業性和深刻的藝術性，合唱作品的排練和演繹都離不開鋼琴伴奏積極的參與，它是合唱藝術不可分割的組成部分。伴奏[JP2]者只有主動地了解合唱譜的伴奏音型、和聲織體和調式調性，根據合唱團聲音做出適當調節才會有人聲和鋼琴的良好互動。因此，合唱教學中的鋼琴伴奏要在準確把握住作品風格的前提下，運用嫻熟的演奏技巧，遵循合唱作品的藝術處理，主動融入自己的情感，與合唱聲部配合默契、相互感染才能引起聽眾共鳴，達到合唱藝術理想的和聲效果。

[參 考 文 獻]

[1]李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2]馬革順.合唱學新編[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[3]馬革順.合唱與合唱指揮簡明教程[M].上海：上海音樂出版社.2008.

[4]鄭明順.論鋼琴伴奏對揭示歌曲形象的作用[J].樂府新聲，2003（04）.

（責任編輯：邢曉萌）