高校古箏教學中學生藝術實踐能力的提升

[摘 要] 古箏是一門歷史悠久的民族器樂藝術，表演性則是其最基本的屬性之一。盡管近年來高校古箏教學已經取得了長足的發展，但是學生實踐能力的缺乏卻一直是一個瓶頸。鑒于此，本文從提升學生實踐能力的必要性談起，就具體的提升途徑進行了具體的分析。

[關鍵詞] 高校古箏教學；藝術實踐能力；提升途徑；研究分析

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0029-02

一、提升學生實踐能力的必要性

1.古箏藝術的特征使然

古箏是一門有著悠久歷史的民族樂器，至今已經有了上千年的發展歷史。從其存在和傳承歷程來看，表演性一直都是其基本的屬性之一。換言之，就是其之所以能夠流傳到今天，一個重要的原因就在于這種表演性，只有通過表演，才能使作品得到充分展示，才能讓觀眾領略到作品的魅力和演奏者高超的技法，才能使其得到更加廣泛的傳承。所以說，只要古箏藝術還存在，就注定離不開表演，就需要演奏者具有良好的藝術實踐能力，這是古箏自身的性質和特征使然。

2.時代和社會發展的需要

近年來，隨著經濟、文化的迅速發展，古老的古箏藝術也迎來了新的春天，也由此產生了對古箏人才的大量需求。但是縱觀這些需求可以發現，諸多和古箏相關的工作崗位，都呈現出了一種復合化的特點，即所需要的不僅僅是古箏理論研究、古箏教學、古箏創作等方面的單一人才，而是一種綜合性人才，不僅要在古箏方面能講、能彈、能教，甚至要求在所有音樂活動中都能游刃有余。而反觀高校古箏教學的實際，多數學生在藝術實踐能力上都有很大的欠缺，難以適應工作崗位的需求，與時代和社會發展的需要有著較大的差距。

二、高校古箏教學中學生實踐能力的不足

高校是專業古箏人才培養的主陣地，其人才培養質量的高低，將在很大的程度上影響著當代古箏藝術的發展。學生藝術實踐能力的提升，既是古箏藝術的性質使然，也是時代和社會發展的需要。但是從實際情況來看，情況卻并不樂觀。首先是實踐意識不足。多數學校、教師和學生，雖然都在按部就班的進行著教學，但是卻普遍缺乏藝術實踐意識。即什么是藝術實踐，為什么要進行藝術實踐，通過藝術實踐達到怎樣的目的、怎樣進行藝術實踐等。這種意識的缺失和淡薄，可謂是學生實踐能力欠缺的源頭。其次是實踐能力不足。受到歷史、文化等多種因素的影響，長期以來，高校古箏教學一直存在著重理論而輕實踐的傾向，一些學生對各種古箏知識十分熟悉，也能對一些曲目進行熟練的演奏，但是卻難以走出琴房和教室。也就是說，學生能夠在日常練習中演奏地十分熟練，但是一到了公開演奏，就因為緊張等因素，使水平發揮大打折扣，這顯然是與教學初衷不相符合的。再次是教師實踐能力不足。雖然多數教師都是科班出身，普遍能夠勝任當下的教學需要，但是因為長期從事教學工作，已經很久沒有登上舞臺演出，自身的實踐意識和能力也較之以往有了很大的退步，難以給學生做出良好的示范。最后是實踐場地和設施的不足。所有的實踐活動都是在一定的場地和設施下展開的，場地和設施的完善，乃是實踐活動開展的先決條件。雖然近年來，高校古箏教學條件已經有了巨大的提升，但是與現實需要仍然有著不小的差距，難以滿足實踐活動的開展需要。以上多個方面的不足，是多種原因共同作用的結果，需要學校和教師正視這些問題，并予以有效地解決。

三、高校古箏教學學生實踐能力的提升途徑

1.樹立正確認識

認識是行動的先導，并對后續行為起到重要的指向作用。前文中提到，多數學校都沒有樹立起對藝術實踐的正確認識，所以認識問題就成為了首要解決的問題。具體來說，學校、教師對藝術實踐的認識，可以圍繞著以下兩個方面來樹立：一個培養目標，一個是市場需要。從培養目標上來看，高等教育所培養的古箏人才，應該是一專多能的古箏人才。“一專”是指以古箏演奏、古箏理論研究、古箏教學等為主向，“多能”則是能夠勝任一切和古箏甚至音樂相關的活動需要。因此從這個角度來看，學生實踐能力不足，顯然是不符合這一根本性培養目標的。從市場需要的角度來看，當下眾多用人單位，所需要的也都是復合型古箏人才，具有扎實、嫻熟的公開演奏能力，仍是最基本的需要。如果學生只會紙上談兵，一到了公開演奏就怯場、緊張，甚至連正常的演出都難以保證，則顯然是為用人單位所不能接受的。所以作為學校、教師和學生來說，都應該認識到藝術實踐環節的重要性、價值和意義，三方合力，一起推動該環節的完善和提高。

2.豐富實踐活動

從高校古箏教學實際情況來看，多數學校仍然沿用著“上課—課下練習—回課”的模式，看似一個有條不紊的教學過程，其實學生幾乎沒有實踐的機會，每年的兩次公開演奏就是兩次期末考試，所以學校要多開展一些實踐活動，給學生以實踐的機會。在學校方面，可以依托于團委、藝術教育中心、音樂系等部門，開展各種豐富多彩的音樂演出活動，并將古箏演奏作為保留曲目，力爭讓每一個學生都能得到上臺演出的機會。也可以效仿當下備受學生關注的選秀節目，舉辦校園民族器樂演奏大賽，經過海選、初賽、復賽等過程后，評出最后的總冠軍，并予以物質和精神雙重獎勵。學校的宣傳部門，如學校網站、校報、廣播等則予以全程跟蹤式報道。通過多種豐富多彩的活動，能夠有效激發起學生的參與熱情，營造出一個重視實踐、樂于實踐的氛圍。在教師方面，也要在教學內部多開展一些實踐活動。比如每一個教師都有多名學生，對此就可以聯合其他教師，定期舉辦匯報演出，每一個學生都要上臺演奏，其他學生和教師則擔任評委，并對學生的表現予以及時指導等。而學生也會因此而感受到一定的壓力，從而全身心地投入到實踐中來。作為學生來說，則應該和學校、教師形成良好的配合，積極主動地參與到各項實踐活動中來。

3.提升教師能力

古箏教學作為一種技能類教學，所采用多是一對一教學模式，學生和教師的接觸較為緊密，教師的一言一行，都會對學生產生潛移默化的影響。所以要想提升學生的實踐能力，首先需要教師做出良好的示范和表率。具體來說，教師要主動參加一些實踐類活動，如教師技能大賽、社會上的各種演出等，如果條件允許，則要帶領學生一同參加，演出結束后，則主動與學生交流心得體會。與此同時，教師也要在業余勤加練習，這也是針對現實狀況而言的，多數教師在從事教學之后，便很少再進行演奏練習，雖然當下的技能水平能夠滿足教學需要，但是不利于舞臺演奏的發揮，所以應該在教學的同時，與學生一道，主動進行技能練習，使自身始終保持一個良好的演奏狀態，隨時隨地適應各種實踐需要。長此以往，學生便能夠從教師身上體會到實踐的重要性，起到了良好的示范帶動作用。

4.革新教學方法

教學方法直接關系到“怎樣教”和“怎樣學”的問題，在整個教學環節中占有重要地位。傳統古箏教學中，多采用“講述式”和“口傳心授”的教學方法，雖然能保證教學沿著教師預定的軌道發展，但是學生在其中卻難有實踐的機會，長此以往，也就沒有了實踐的意識。所以理應對教學方法進行徹底的革新，將一些新的、科學的教學方法引入其中。如對話式教學法。其主張師生通過對話的方式，完成知識和技能的建構。教師在傳授一些新的知識和技能時，不再是要求學生如何去做，而是給學生以表達和表現的機會。比如在面對一首新的曲目時，教師可以讓學生說出自己的理解和感受，并以自己的方式來進行演奏，最后由教師進行指導。也就是說，要通過師生之間的對話，將“要我做”變為“我要做”，引導學生逐漸樹立起實踐意識，并自覺投身于實踐中。又比如任務驅動教學法。教師可以根據現有的學習內容，將學生劃分為一個個學習小組，然后共同去完成一個學習任務。比如一場小型演奏會的舉辦，在小組負責人的安排下，每一個學生都有著明確的分工，有的負責后勤保障，有的負責演出流程安排，有著負責表演等等，每一個學生都是這個團隊不可或缺的重要成員，并對任務完成情況有著直接影響，不但鍛煉了學生的實踐能力，還使他們的合作意識得到了充分的培養，這對于他們今后的發展來說是大有裨益的。

5.完善實踐環境

“工欲善其事，必先利其器”，實踐環境和設施的建設，對各種實踐活動的開展有著決定性影響。需要得到學校的充分重視。在校內，學校應該每年拿出專項資金，用于音樂廳、音樂教室完善，樂器的購買等等，并委派專人進行管理，確保物盡其用。在校外，則要主動和一些文藝團體、企事業單位等進行聯系，將對方建設為學校的實踐基地，定期委派學生前往實習或開展演出活動等。一方面能夠使學生得到有效的鍛煉，另一方面也能夠滿足這些單位的用人需要，還能為社會音樂文化的繁榮作出一定的貢獻。

綜上所述，近年來，高校古箏教學所取得的巨大發展，無疑是令人欣慰的，但是在肯定所取得成績的同時，也應該深刻地認識到，仍然有很多瓶頸制約著教學質量的提升。本文所研究的實踐環節的不足，就是其中一個重要表現，理應得到學校和教師的充分重視。在下一步的教學中，要真正認識到提升學生實踐能力的重要意義，結合社會和時代對古箏人才的新要求，遵循古箏藝術的特征和規律，從多個方面，以多種方式切實完善實踐環節，并讓學生得到有效的實踐鍛煉。唯有此，才能培養出學有所長、學以致用的古箏人才，推動當代古箏藝術朝著更加廣闊的方向發展。

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（責任編輯：崔曉光）