論海鹽騷子的傳承與創新

[摘 要] 海鹽騷子是海鹽重要傳統文化之一，被列為省級和申報國家級非物質文化遺產。本文結合運用海鹽騷子創作的代表性作品《上梁》為例，從“創作”、“表演”、“創新”等幾方面闡述對海鹽騷子傳承和創新的觀點。

[關鍵詞] 海鹽騷子；傳承；創新；上梁

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0050-02

海鹽是吳越文化的發祥地之一，經歷了馬家浜文化、崧澤文化到良渚文化，而以馬家浜遺址命名的馬家浜文化是環太湖流域新石器時代的三大文化之首。千年歷史造就了海鹽豐厚的歷史積淀，孕育了門類較多，各具特色的民間傳統文化。如：風行城鄉的民間吹打樂、宗教音樂，山歌、號子（海鹽塘工號子），民間戲曲（海鹽腔、騷子書、寶卷、拜香愿、說因果），民間舞蹈等。

由海鹽當地非物質文化遺產繼承人周朱法等作詞、當地著名音樂家錢建中作曲的表演唱《上梁》，曾經在2005年浙江省第二屆鄉鎮文藝匯演中分別獲作品創作和現場表演雙項銀獎，并受邀在長三角地區和本市、縣等民族民間文藝展演中多次表演，累計次數已達30多次，取得了很好的社會反響。該曲在作詞、編曲、表演等方面都以傳統海鹽騷子特點為基礎，原為男聲表演唱所作，所有演唱和表演都由男聲完成，在入選為2015長三角滾燈節匯演中，由浙江著名編導邵小梅等執導的新版《上梁》，在原來表演的基礎上加入一根長8米、直徑30厘米的大梁，設計了女聲表演的場景，使整個表演更生動，更貼近生活。作為海鹽騷子傳承和創新作品中典型的代表作品，筆者有幸隨組創團隊共同經歷了這10多年的排練和表演。現將這一作品作一梳理，并結合此作品談談對海鹽騷子傳承和創新的一些觀點。

“上梁”儀式在海鹽地區是一種風俗，是指農村人家造新房子時到正中間的最大木梁架到用泥磚砌好的墻上所舉行的慶祝儀式。因正中間的最大梁是在屋頂的最高處，架上大梁是房屋建成的象征性標志，所以農村的慶祝儀式很隆重，并且在大梁的外側還包著大紅布、用銅錢釘住，在架梁的同時拋撒包子、糖果吸引鄰居和親戚一起來慶祝。表演唱《上梁》就是在這樣的背景下創作而成的，整首歌曲詼諧、風趣、熱情，用海鹽方言演唱，以樂句四個“上梁來”的表現為核心，運用海鹽騷子歌《劉海撒金錢》音樂，結構采用“引子+回旋曲式+尾聲”的方式，演唱運用傳統騷子中一領眾和的方式創作寫成。歌曲在引子部分就根據歌詞表現的親戚朋友來幫助主人造房子時的歡樂場景，用海鹽傳統騷子曲調“浪柳園”改編后寫成。（見譜例1）

緊接著以“上梁來”為核心直接進入主題A，表現出主人造房子架正梁的無限喜悅之情（見譜例2）。主題由男高音領唱，二聲部和聲伴唱，體現了架梁時期興高采烈的熱鬧場景。

隨后的B和C兩段都是描寫上梁的場景，作曲家用夸張的手法結合歌詞把上梁時“拋紅磚”、“拎泥桶”、“放鞭炮”、“拋包子”、“開酒倒酒”等各種場景以及“木匠老師傅”、“大人小孩歡鬧”等人物形象進行了生動的描繪，加上演職人員的精心表演，使整個表演氛圍和音樂融為一體，充分體現了騷子的獨特魅力。到D段時，詞曲作家在主題音樂過了之后，采用了一小段回憶性的表述，回想當年拆草棚造平房的艱苦歲月，隨后立即回到現實生活中描述現在美好生活，正如歌詞中唱到的“看今朝造起樓房樓上加樓，不由得哇啦（我們）睏頭夢里（睡夢中）啊要笑高（也要笑醒）。”描述完現在的美好生活，音樂進入尾聲，整個音樂圍繞宮調式的主音，音區以高音為主，作曲家加入了鑼鼓等大量的打擊樂器，把整個音樂氛圍提到最高，謳歌現在好的政策，農民好的生活。又如歌詞中唱的“像煞芝麻開花，年年升高、年年興旺、年年香。”（見譜例3）

海鹽騷子是指在每年農歷九月至次年三月間，海鹽當地居民在結婚、生日、過繼、滿月、病愈“了愿”即“還心愿”等喜慶時都要舉行的一種待佛的儀式，因其曲調內容短小活潑類似民歌而得名。儀式主持者騷子先生以海鹽方言說、表、念、唱，以唱神歌的方式為人們祈福酬神，是江南地區民間信仰與地方文化的重要體現，同時也是目前江南地區原真性保存最完整、儀式程序最繁復、表現形態最獨特、包含內容最豐富的家庭祭禮之一。最早的海鹽騷子傳承與其他傳統民間文化一樣，一般是口傳心授，對傳承人的要求也很高，由于時代的發展和科學技術的不斷進步，學習騷子的人越來越少。近幾年，海鹽文藝工作者對其進行精簡、創編，將它搬上舞臺，主要代表性曲目有《上梁》、《南北湖風光美如畫》、《海鹽大頭菜》等，還將它與其他的藝術表演形式結合起來，以此擴大影響力。作為海鹽的重要本土藝術門類，海鹽騷子得到了很大的傳承和創新，但也確實遇到了傳承和創新的瓶頸。對此，筆者提出以下觀點。

1.創作要以傳統音樂特點為基礎

海鹽騷子的形成已有300多年的歷史，和其他歷史傳統民間藝術一樣，它在不斷變化。傳承和創新海鹽騷子首先要以傳統的音樂特點為基礎，其中要數湯書中的“浪柳園”等調式流傳最為廣泛。《上梁》中的音樂大多采用的就是“浪柳園”中婚儀的場景音樂，中間的變化和尾聲也都在原有傳統騷子的基礎上作曲家運用自身對音樂本體的剖析和解讀，結合西方作曲手法把歌曲表現的內容多次變化后體現得淋漓盡致。最近創作的表演唱《崇尚生命最重要》，也基本按照“浪柳園”曲調譜寫。其樂譜對比如下（開頭片段）：

這樣的創作，音樂既有鮮明的海鹽騷子特點，又在原有的音樂曲調上作一些發展和變化，既能傳承原有的音樂風格，又能在此基礎上突破簡短的民歌特點，運用現代作曲技法融入現代社會元素，使得音樂更生動、更新鮮，既能演唱朗朗上口，又符合現代音樂的潮流。所以，要使海鹽騷子的傳統音樂得到進一步的發展和創新，必須要熟悉它的所有音樂內容，了解它的音樂結構和特點，做到用心體驗、融會貫通，才能在此基礎上創作出新的符合時代特點的新作品。現在海鹽騷子面臨的問題就是其所依存的儀式文化日漸式微，流傳范圍有所縮小，目前完整掌握海鹽騷子藝術的藝人總共不上10人，需要一批年輕的專業人士抓緊學習其精華。

2.表演要以民間說唱風格為根基

海鹽騷子從表演風格上說，在說唱音樂中有幫唱、拆唱、群唱、走唱、單口唱、對口唱等多種形式，并且一些曲目中不但有曲的角色，還有說、表、念、唱及鄉談（即各地方言）等多種形式穿插，這也是屬于海鹽騷子的獨特的表演風格。從近幾年創作的作品和海鹽目前的表演人才來看，真正能掌握這些表演風格的人越來越少，一些年輕的專業院校畢業的技術人員，對于曲藝和騷子的表演風格一竅不通，需要老一輩加緊輔導。以《上梁》為例，本次長三角滾燈節表演由于老藝人身體不佳啟用年輕人頂替，整個表演差距甚遠。所以，作為海鹽騷子的傳承，不能以專業院校歌唱的技能來頂替其表演的真實性和樸實性，在表演技術和藝術上必須抓緊訓練和培養，使之能真正領會和傳承。在表演的人物掌握海鹽騷子的表演風格后，再配備必要的道具和場景，才使整個表演栩栩如生。

3.創新要以符合風格特征為前提

海鹽騷子作為傳統民間藝術的代表性藝術類型，需要進一步地挖掘和傳承和創新。近幾年，由于政府和海鹽藝術界人員的不斷努力，一大批類似《上梁》、《南北湖風光美如畫》、《新農夫湯書》等作品不斷出新。但是，也看到了一些借用創新，亂套帽子的現象出現，如近期由海鹽縣科協舉辦的“崇尚科學、珍愛生命”鄉鎮文藝節目匯演比賽中，有個別的鄉鎮就用“浪柳園”曲調填詞，用一把二胡伴奏，使得表演非常沉悶，而且表演、演唱都不到位，詞的主題也和曲調對不上位，使節目失去應有的藝術魅力。海鹽騷子的創新，必須在現有的藝術體系中，尋找音樂特征和表演特征，在此基礎上，尋找有符合當代時代發展的，具有濃厚生活氣息的作品進行創作，才能真正體現既傳承又創新的價值。創新是一個時髦的詞，但是盲目的創新會使得藝術作品失應有的去藝術價值。

文化建設是保護民間文化遺產、構建和諧社會的系統工程。民間文化在傳承過程中，傳承性和創新性是其本身的重要特征。創新性是在傳承的基礎上進行的，民間文化都經歷了“傳承—創新—再傳承—再創新”這個發展鏈，海鹽騷子也不例外，它將在民間文化傳承的歷史長河中更加體現出它璀璨的光輝。

[參 考 文 獻]

[1]人民音樂出版社.中國民間歌曲集成——浙江卷[M].北京：人民音樂出版社，

1993.

[2]胡永良.民間藝術[M].杭州：西泠印社出版社，2015.[3]朱巖主.海鹽文化叢書——藝術[M].杭州：西泠印社出版社，2012.[4]浦云峰.試述海鹽騷子[J].戲劇之家，2014（03）.[5]張 坤.論中國傳統民間藝術的傳承與發展[DB/OL].網絡搜集，2011.

（責任編輯：崔曉光）