試論藝術歌曲的文化品格

[摘 要] 藝術歌曲的藝術性，除了表現在其獨特的體裁形式外，更在于它是一種高度濃縮的文化音樂小品，它的文學意義賦予了它高層次的文化品質。本文從悲憫情懷、利與非利、現代觀與時代性三個方面論述了藝術歌曲的文化品格，并提出我們今天所研究的藝術歌曲的問題，不是要不要現代化，而是要什么樣的現代化。我們的難題是必須在各種難于兼顧的價值取向之間進行選擇和保持平衡。

[關鍵詞] 藝術歌曲；文化品格；價值取向

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0054-02

藝術歌曲藝術性，除了表現在其獨特的體裁形式外，更在于它是一種高度濃縮的文化音樂小品，它的文學意義賦予了它高層次的文化品質。文化品格是衡量文學積極與否的精神尺度，高貴的文化品格把人類生活的進步與偉大的事業相連接，從積極的方面影響著人的生活。幫助人把自己從獸的本性和野的深淵中解救出來，教會人懂得優雅、得體、高貴和尊嚴的意義，而不是蠱惑、縱容人沉淪于極度自私的道德放縱和精神墮落。這也正是藝術歌曲的靈魂之所在。

無論外國藝術歌曲還是中國藝術歌曲，形式都是由曲作者根據原詩含義及原詩抑揚頓挫的語言節奏進行創作的，所以歌曲所呈現的自然是作曲家對詩歌的主觀看法。比如德國藝術歌曲最具代表性的作曲家舒伯特，他的作品《菩提樹》、《野玫瑰》、《魔王》、《春天的信念》等，除了優美的旋律外，就側重表現人的內心世界。我國藝術歌曲也是這樣，《教我如何不想他》、《思鄉》、《我住長江頭》、《玫瑰三愿》、《點絳唇》等優秀作品流傳至今，除了它本身的純音樂美，更多的原因，我想還在于它給世人留下的文化思想情懷?！包S自在我國藝術歌曲創作上數量最多，也是最能代表其創作風格和成就的。在他的部分作品中有以古詩詞、現代詩詞作為題材的，他不僅深刻的理解了原詩詞的含義，并通過音樂給予生動具體的音樂形象刻畫。特別是在詩詞的韻律與曲調的處理關系上，曾在我國三四十年代的社會生活中有過相當廣泛的影響”。最值得關注的是：他的作品新的創作體裁形成為藝術歌曲創作的界定，使我們有可能把關于藝術歌曲的“古典性”的討論具體化為一種現代歌曲創作的研究。

一、悲憫情懷

在中國近現代音樂史上，藝術歌曲的創作不是偉大的，卻可以說是深刻的。因為它的產生標志著一種文化，也代表了20世紀中國在向城市化、現代化轉變過程中文化精神的一種反映。青主曾比較深刻系統地研究了藝術與現實的關系、形象思維的特殊性、音樂藝術的特殊性以及情感在音樂創作和音樂表演上的重要性等藝術哲學問題，他的這些理論問題的出現正是我國藝術與音樂界一部分人在三十年代后不再高舉“美育”和“為人生的藝術”的旗幟，而代之以“為藝術而藝術”的這面旗幟的集中反映。

藝術歌曲的創作與現代文學相結合的形式，體現著中國知識分子對于西方現代文明的向往和追求。當時的知識分子大多始終懷著對科學、民主、進步的信念，以一種感時憂國的情懷，致力于以國富民強為目的社會改造。在某種程度上藝術歌曲就懷有這種信念。更為重要的是，我國藝術歌曲的產生經歷了新民主主義文化運動，從而使他從精神上貼近了西方現代潮流，進入到有關人的形而上的思索層次。然而我們從黃自作品呈現出的矛盾的兩面性中看到的卻是藝術歌曲所持有的另一個特質：對人的看法的低調，悲觀而無奈。這種悲劇意識就表現在藝術歌曲的歌詞與旋律中。從舒伯特、福列、德彪西到黃自，從《美麗的磨坊女》、《月光》、《曼多林》到《玫瑰三愿》，曲作者都注意到詩的立意和氣氛：外在描繪出具體事物和形成詩人觀念的周圍環境，內在則暗示詩人不明確表達的東西，常帶有一種貴族式的高雅和知識階層的憂郁情懷。

二、利與非利

義利之辨是中國倫理思想史上極為重要的方面。與西方文化的這種追求實際功效和利益不同，中國倫理文化的主流是重義輕利。黃自創作中所反映的生活和思想感情，同斗爭日趨尖銳的時代和廣大群眾如火如荼的斗爭現實，還是存在著一定的距離。他的作品的音樂風格，大都偏于嚴謹、精致、典雅，缺乏激情和鮮明的時代氣息。主張“藝術是生活”。所以在當時的早期作品中不太給人以興奮、力量，它的美主要呈現于思想的信守和表現自己所感悟的真理。面對世俗的無奈，以優美的旋律悅人，面對精神的缺失則以憂郁的思想悅己。這種極具內在而又至高無上的精神價值，也反映著當時的知識階層一方面固守著中國傳統倫理道德，一方面備受西方功利主義思想的影響，在利與非利的精神較量中苦苦掙扎的真實寫照。在現世看來，這是一種“不做無謂犧牲的”生存方式。也許正是這種思想的存在，才使得藝術歌曲這一體裁形式得以存留，成為得以發展至今的理由。自此方面，知識階層是具有絕對優勢的，而藝術歌曲的藝術形式恰恰承載知識階層內心的憂郁，轉而通過探索詩的奧秘，回避相關理智的分析，把詩難以表達的意境用音樂的形式表達出來。我們是不是可以換個角度理解這種文人情懷。人之所以為人，全在乎高一等的知覺，高一等的理解力。使之今日我們再現藝術歌曲的發展，盡管緩慢，依然尋求著陽光和空氣，看來似乎是稚弱的，但因為沒有受過摧殘，所以沒有病態，在長長的嚴冬之后，春天的消息在萌動，這新鮮的苗帶給人間以健康與明朗的、不可摧殘的生命力。在利與非利之間綻放著客觀的、美妙的藝術。

三、現代觀與時代性

“現代”主要意味著一種時間價值，這種價值體現著新的社會形態依時間的推進取代舊形態的觀念?！艾F代化”在很大程度上被說成“時間化”、“現在化”。比如，文化和道德被時間化，則新文化新道德要取代舊文化舊道德，這是個發展問題。

在音樂創作實踐中，這種話語也曾為某些新穎而細膩的視野和想象力創造了條件。比如民歌，有不少作品將民間的樸素風情與舊式的抒情交織成了一種前所未有的演唱形式，實際上受惠于新文化倡導者們對“群眾音樂”的提倡。然而藝術歌曲被“現代”后，又將如何發展、怎樣發展？是舊藝術歌曲取代新藝術歌曲，是依據延展舊藝術歌曲的風格，還是將藝術歌曲賦予時代的意義？從藝術歌曲的成長歷史來看，從這些經典的作品來分析，它給我的感覺好像仍然是久別的戀人，總有一種打開塵封記憶的味道，它是獨特的。這種獨特在經歷了數十年的變化后依然綻放著奇異的芬芳。為什么呢？是人們忘記了它？還是又想起了它？有的時候，人們也會陷入“現代化的誤區”。

藝術歌曲本身就是一個很藝術化的產物和很藝術化的思想?？梢哉f在任何時候去體味它，總是感到安靜而理性，也總是讓人在宣囂的塵世中找到一片棲息之地，獨自憂傷。藝術就是藝術，它來自心靈，就更應該引領心靈。就是因為藝術歌曲遠離塵世，遠離世俗，它的美才得以保留至今，以至于在物欲橫流的現代社會尤其顯得燦爛。藝術歌曲也是幸運的，無論從產生之初到發展至今，現代化的思潮對它沒有產生更多的影響。當然我不是想將它神圣化，只是更加強調文化作用于歌曲之后，藝術歌曲與文化人畫上了等號，并由此清楚地看到了一種文化的邏輯，在藝術歌曲與歌曲藝術之間找到了共同點，從精神與物質的對立中尋找到統一，把大時代的潮流與不相干的事看得同等重要，使藝術歌曲與歌曲藝術合二為一。從文化精神上說，藝術歌曲在時代與民族之外，完全是現代的，世界性的。從精神品格上說，現代主義對于自我關注集中在個性、獨特，如何超越常人，超越現實生活的沉淪狀態，這是更高層次的問題。也是人性的世俗形態和如何存活的最基本最原始的人生問題。

我們今天所研究的藝術歌曲的問題，不是要不要現代化，而是要什么樣的現代化。我們的難題是必須在各種難于兼顧的價值取向之間進行選擇和保持平衡，確定優先順序。我相信，中國作為有幾千年歷史的文明古國，不應該也不會在現代化的過程中失去審美維度，我也相信，每個人的自由選擇機會和平等發展權利，是最根本的藝術價值標準。

（責任編輯：章若藝）