浦東派琵琶教學譜系談

[摘 要] 浦東派琵琶2008年被文化部列為國家級非物質文化遺產保護名錄，浦東派琵琶的譜系是浦東派琵琶文化的重要組成部分，它凝聚著浦東派琵琶第六代嫡傳林石城思想和藝術智慧的結晶，從浦東派琵琶具有代表性的曲目入手，研究林石城琵琶教學是非常重要的，它對提高我國高校琵琶教學具有現實意義和深遠的歷史意義。

[關鍵詞] 浦東派；琵琶；教學；陳隋

中圖分類號：J623 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0058-04

琵琶傳統樂曲《陳隋》是由浦東派琵琶第五代傳人沈浩初先生傳譜，后由林石城教授整理而成。“陳”是指南北朝時期的陳朝；“隋”即指隋朝。陳朝和隋朝的兩位末代皇帝陳叔寶與楊廣都很荒淫。那一時期，他們都大興土木，廣造宮殿，在民間大量選索民女進入宮中，致使容貌端莊秀麗的女孩，惴惴不安，百姓怨聲不絕，成為當時社會上的嚴重問題。樂曲《陳隋》是宮中娛樂之樂，在音樂的深處，暗藏著許多平民百姓悲歡離合的故事。陳、隋兩帝在民間大量選取民女入宮，她們沒有自由，在深宮里，萬分思念親人，即使是載歌載舞之際，也無法消除悲愁凄涼之心情。樂曲表現了身居宮廷的宮女們，為皇帝作歌舞表演，優美的舞姿中，飽含著無限的憂郁和哀思。樂曲采用了民間器樂傳統的多段體結構形式，與南北朝時期的清樂大曲，有著很相似結構。樂曲有起操、 其一、其二、其三、其四、其五、其六及尾聲部分組成。在演奏時，左手的“吟”“揉”“推”“捺”“帶”“擻”等指法的運用頗多，深刻展示了樂曲的真正內涵，更加強調了右手音量，音色等方面的控制。從演奏的音樂效果來講，有點舞蹈音樂的形象，但實際上每個音符中都沁透著深深的哀怨之意，有力地揭露了帝王荒淫的罪惡行徑。這是一首展現浦東派琵琶傳統的文套樂曲，左手技法的運用，充分展示出浦東派琵琶技巧特色精華。見譜例[起操]段。

樂曲《陳隋》開頭是[起操]以滾奏開始，用了兩次滾奏，節奏是自由的。演奏時開始音的音頭和音尾都要響，滾奏的不要太多（指時值不宜太長）。緊接著運用了“雙飛”，彈奏時先輕、稍慢一點，漸漸地響起來，接下來上下移動右手稍后再輕、放慢下來。接下來在第一行倒數第二小節的 5 音上，右手彈弦的位置要高些，（在第六品上的位置最佳）。第一行最后一小節要輕輕的，第二行第一小節的 6 2 3 6 音作“臨”即大指向右次第將弦挑進。音量要從強到弱對比顯明。在第二行第六小節處作漸慢。緊接著二分音符7音要作小小的壓揉之后再漸慢。第三行的“掛”食指向左次第將弦彈出 6 2 3 6 音必須由輕到響。第四行第五小節的7音則是由響到輕。最后的三個泛音，漸慢漸弱，靜靜的輕盈地結束此樂句。 請看譜例 [其一]：

譜例[其一]段、第二行出現了“飛”的指法，“飛”是無名指甲先向外旋轉一圈然后向左將弦飛出。平湖派的“飛”也是用無名指，不同的是，它是先用無名指彈弦后、再繞一圈。注意：演奏“雙飛”時，大指挑須強些；彈的位置應在復手上方一市寸的弦身上練習為好。

其一段第一行第五小節的音注意音頭和音尾重音，第五小節的第二個 7 音要壓揉。第二行開始用“飛”的指法，聲音是飄的，無名指往上彈，彈前無名指向外繞一圈。即浦東派“飛”的指法。

第三行第二小節的兩拍 6 音要由輕到響，接著的兩個后十六分音符是壓揉出來的。后面的 6 音要在二弦上演奏，第三行的四分附點音符的 5 音是壓揉，第四行第一小節二分音符 6 音的音量要做到由響到輕，接著第二小節 5 音仍用壓揉，左手食指橫按兩條弦，最后一句以“飛”“擻”“泛音”結束此段。 請看譜例[其二]段。

在二段第二行的第三小節升 4 上，要求加大的揉弦，第三行第一小節第一個音3音上也同樣要加上大的揉弦，從而充分表達樂曲的深刻內涵。第三行第四小節 2 音上，彈弦位置要高，音色變化、力度對比都須明顯.第三行最后一小節的 5 到升 5 音左手指要往下壓揉，指尖壓住琴弦，聲音不斷。第四行，三小節的二分音符 6 音，要作大的吟揉，第五小節兩個 6 音，后面的音需要作大的吟揉。最后一行第二小節第二拍 5 到升 5 音同樣要用壓揉方法演奏。

仔細看譜，我們會發現在這段樂譜的音符上方，標記著上、中、下的字樣，在林先生記寫的樂譜上我們常能看到。這個表示演奏時，右手彈奏的位置，這個記號的標記不僅使我們演奏時右手有了上下的變化， 而且對演奏的音色、音量都能做到不同的變化要求，在琵琶樂譜中，林先生繼承了沈浩初先輩的優良傳統作風，樂譜記寫嚴謹，標注仔細，使學習的人能夠按譜尋聲，準確表達曲題意義。

綜上所述，“吟”的奏法可歸納成左右搖擺與按放揉動兩大類。“吟”的指法在《陳隋》這首樂曲中運用較多，希望引起演奏者的重視。

第三段第二行第五小節處要作推弦，后面第二拍四分音符的 3 音須加輪指。第三行第三小節第一拍 5 音要先彈出本位音后再加壓揉技法方可達到要求。第三行最后一小節第一拍后半拍兩個十六分音符一定要作向下壓揉。第四行還有兩個需要注意的問題，一個是第二小節第一拍的重音要彈出來，另一個是重音和附點后的“彈”與“剔”的指法，要輕輕的演奏，聲音雖輕但是還絕不能虛掉。要把握控制好聲音和力度。另外第五行的第五小節二分音符 5，奏兩拍，樂譜上有連續三小節的連音線，在這三小節演奏中，配用了“雙飛”的指法，須注意的是演奏“雙飛”時，一小節內的強弱變化要彈奏得明顯些，也就是第一拍強第二拍弱，連續三小節都是如此變化（其三段的最后一行第三至第六小節要求與此同樣）。請看[其四]譜例：

在第四樂段第一行第三小節第二拍兩個后十六分音符要作“虛拖”。這類奏法，各流派曾有多種名稱，有的把這類奏法總稱為 “拖”；有的則分別命名為 “進”“退”“綽”“注”，“虛綽” “虛注”等。

第四段第四行第二小節的音要奏的響，第四小節彈挑力度響而且吟的也要大些，緊接著的第五小節的 3 音要輕下來，與前一小節形成鮮明的強弱對比。第五行第六小節的二分音符 2 音，輪指要奏的響。第七行第七小節的第二拍 5 音要壓揉。 其四段倒數第二行的第六、第七小節的中強（mf）記號和弱（p）記號在演奏時，強弱對比應稍微奏得明顯些。讓我們往下看第五段，[其五]譜例

在第五段的第三行第二小節第一拍的ⅰ音要向外拉弦至二度音，第三行第五、第六小節開始連續八小節的八分音符全部要作大而快的吟弦。此處是左手一個手指同時吟揉四條弦，要求手指用力，先按住四條弦后，再作揉弦，指力要大，也是難度技巧較大的樂句。如果演奏不好，會直接影響演奏效果。希望配合“吟”的練習，單獨訓練后，再演奏就可以演奏較好的聲音效果了。此樂段的最后一行，倒數第四小節第二拍的 5 音（四分音符音）要壓揉。不要作拉弦或張力滑音。請看[其六]段譜例：

在其六段演奏中，左手的“吟揉”“帶”“打”“拖”等指法要求較高，在演奏過程中每個指法的動作須到位，要發出其各自應有的聲音效果，體現音樂特色及濃重的韻味是表現演奏樂曲的關鍵。同時也是樂曲演奏的主要特色，其六段的第四行第五小節開始連續三小節運用了右手“彈”和“剔”的指法，要做到弱而不虛。

在六段第五行第一小節兩拍的低音 6 有連線，與后面的四分音符 6 音連在一起，共演奏三拍，接著配用了右手“提”指法，在演奏此樂句時，由于連線的出現，改變了原來的拍子結構，同時出現了指法“提”，這時容易使演奏者在節奏方面出現問題（拍子的時值過短或過長等），希注意。整個樂曲的速度從92至104、至116、至126、至132逐漸加快，因此在演奏時，筆者建議打“合拍”練習為好，易于把握好樂曲的律動。

其六段的第四行第二小節二分音符的 6 音，力度上有變化由輕到響，這個力度對比要求一定要作出來，最后三小節八分音符右手“臨”的指法后要漸慢、漸弱。結束此段演奏。進入樂曲的尾聲部分，見譜例[尾聲]

尾聲的第一行出現了同音連線，希望拍子要演奏準確。第二行倒數第一小節開始有連續五小節的“臨掛”右手指法并同時伴有左手的“吟揉”，這就是前面講到的“吟”的方法之一，即一個手指在一個品位上吟幾條弦。難度較大，在演奏時要求左右手一定配合好，一邊臨掛，一邊揉弦。

在“吟”弦演奏上，無論是品位的左右搖擺還是相位的上下按放，都要注意區分大吟、小吟、快吟、慢吟的不同方法。要演奏好“吟“，需要我們熟悉掌握”吟“的各種方法，只有這樣才能有效地把它運用到樂曲中，達到應有的效果。另外還有極快極小的吟，常用于中速或快速的按音上，樂譜上一般不記寫吟的符號。“吟”，還常與其他左手指法，如張力滑音、并弦、絞弦、擻、捺、帶、人工泛音等配合在一起同時使用。從樂曲的譜面上可以看出，此曲大量運用了琵琶左手的“吟”“揉”“推”“挽”“捺”“帶”“擻”等技巧，再加上右手指法的協調配合以及在音色、音量上的變化，更加豐富了琵琶的音樂表現力，在演奏《陳隋》的過程中，能夠充分體會到浦東派琵琶演奏指法的特點，通過不同指法表現不同風格的樂曲，獨具音樂魅力，琵琶曲《陳隋》將源遠流長。

[參 考 文 獻]

[1]林石城.林石城琵琶曲選[M].香港：香港上海書局出版，1986：129-181.

[2]林石城.鞠士林琵琶譜[M].北京：人民音樂出版社，1983：37-55.

[3]林石城.琵琶教材[M].北京：中國文聯出版公司，1998：246-268.

[4]林石城.為楊淑芳講授琵琶專業課錄音（待出版）[C].北京，1993.

（責任編輯：崔曉光）