“藝術歌曲”稱謂之新見

[摘 要] “‘藝術歌曲’的概念實在并不準確。”這是著名音樂學家田青在《音論通論》中對藝術歌曲這一稱謂提出的見解。本文采用抽樣調查的方法，就藝術歌曲概念問題，對音樂專業及音樂專業外的人員進行了訪談調查。通過對調查結果的分析，得出“藝術歌曲”應該稱為“四美歌曲”。

[關鍵詞] 藝術歌曲；抽樣調查；歌曲分類

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0084-03

一

“‘藝術歌曲’的概念實在并不準確?！边@是著名音樂學家田青在《音論通論》中對藝術歌曲這一稱謂提出的見解。

黃騰鵬編著的《西方音樂史》中說：“藝術歌曲（德文Lied，字意：歌曲）在德奧最早指通俗勞動歌曲與酒宴歌曲。16世紀亦指無伴奏的德國歌曲，一度因歌劇興起而衰退。18世紀末在狂飆運動影響下，有一些作曲家努力復興這種具有民族特色的歌曲。其中萊哈爾特（1752-1814）、策爾特（1758-1832）等將‘利德’發展成具有藝術性的歌曲，為舒伯特所確立的藝術歌曲形式奠定基礎?！?/p>

朱敬修主編的《歌曲寫作基礎》中說：“藝術歌曲在德國稱為‘Lied’。代表作家有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等。藝術歌曲在法國稱為melodieie……”

為什么在論述藝術歌曲時大都提及德文Lied 呢？原因是德國作曲家舒伯特確立了藝術歌曲形式，舒曼、勃拉姆斯等作曲家也是德國人。

這樣，就產生了如下問題：

第一，如果黃騰鵬《西方音樂史》中所言德文Lied的字意是歌曲無誤的話，原文Lied至今未改，為什么它卻由歌曲之意演變為藝術歌曲呢？再者標示藝術歌曲的法文melodie，在《外國音樂表演用語詞典》中標注的中文是“旋律、曲調，為什么它也被稱為藝術歌曲？

第二，中文“藝術歌曲”這一稱謂的最早翻譯者是誰？譯于什么年代？為什么將Lied（字意：歌曲）譯為藝術歌曲。

如果不追究Lied的詞意演變，從德國的音樂實踐發展史來看，其歌曲變化的脈絡是比較清楚的，前述黃騰鵬《西方音樂史》即可辨析。在18世紀前，德國歌曲都有著特定的環境和明確的實用目的，是為具體生活情態設定的，沒有在音樂會上演出的性質，故被認為是日常體裁的歌曲。而舒伯特等專業作曲家所創作的歌曲，藝術水平高，歌詞大多具有詩化的意境和高度的文學性，與音樂構成完美的藝術整體，藝術技巧復雜，未受過一定訓練的普通歌者很難演唱，具有專為音樂會演唱的功能，已經不屬于日常體裁的范圍。按照藝術一詞三個含義的第二種“指富有創造性的方式”和第三種“形狀獨特而美麗的”，將舒伯特為代表的這類創作歌曲稱作一種藝術是很合適的。問題是藝術一詞的第一種含義“用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等”中所指音樂并未排斥日常體裁的音樂。日常體裁的音樂符合“用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態”范疇。再拿音樂的含義來看，“音樂是用有組織的樂音來表達人的思想感情，反映現實生活的一種藝術。”（見《新編漢語詞典》）也有人說“音樂，是以人類從大自然中抽象出來的樂音為物質手段，表達人類審美感受的一種藝術”等。眾說紛紜，但含義基本一致，都未排斥日常體裁的音樂。而音樂的子項——歌曲的定義“供人歌唱的作品，是詩歌和音樂的結合” ，則又是包含著所有歌曲。這就是說，音樂是藝術的一種，歌曲是音樂的一種，也是藝術的一種。那么，為什么會出現舒伯特等作曲家創作的歌曲就被冠以藝術頭銜，而其他歌曲就被劃在藝術領域之外呢？筆者認為19世紀的歐洲資本主義社會，中、上層人士對日常體裁歌曲及其創造者民間藝術家不屑一顧，具有明顯的排他性。那么，20世紀以來，優秀民歌、通俗歌曲以至祝酒歌等都大量進入音樂會，登上高雅的藝術殿堂，賦予欣賞者審美享受，發揮了認識、教育等作用，顯示出它們“富有創造性的方式”、“形象獨特且美”的藝術本質。面對這種狀況，難道 21世紀的中國人還要死抱二百年前歐洲中、上層人士的偏頗之見，并將這種論調繼續吶喊下去嗎？

在中國，從20世紀20 年代起，創作出一批優秀的抒情歌曲，如趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、蕭友梅的《問》、青主的《我住長江頭》等；新中國成立后，更多的作曲家創作了大量優秀抒情歌曲，群眾樂于聆聽、樂于欣賞、樂于接受，然而卻統統被戴上藝術歌曲的“桂冠”，強化排他性，逼迫民歌、通俗歌曲所擁有的龐大聽眾和觀眾拉大與這些優秀抒情歌曲的距離。這種狀況，難道還不足以引起音樂界人士認真思考藝術歌曲這一排他性的稱謂嗎？

二

為了對疑問有個更為廣泛的了解，筆者除查閱一些音樂資料外，還作了一些抽樣調查，現將調查情況公諸于下：

第一類被調查的對象是文藝工作者，采用筆者提問被調查人回答的形式。

×××，女，49歲，戲劇編導專業，調查時間2007年 3月11日。

問：“請你說說歌曲的類別?！?/p>

答：“有流行歌曲、民歌、網絡歌曲、校園歌曲等?！?/p>

問：“你知道藝術歌曲嗎？”

答：“不知道。我怎么聽這個名稱有些別扭。我想想，噢，對了，這個名稱有問題，比如你們音樂上有藝術歌曲，我們戲劇上卻未聽說過藝術戲劇或藝術話劇、藝術戲曲等。曲藝上也未曾聽過藝術曲藝或藝術蘇州評彈、藝術京韻大鼓等?！?/p>

這一回答使筆者在以后的調查中注意到了一些問題。

×××，女，48歲，舞蹈專業，調查時間2007 年 3月22日。

問：“你知道藝術歌曲嗎？”

答：“不知道?！?/p>

問：“你認為歌曲有哪幾類？”

答：“有通俗、民族、美聲大三類?！?/p>

問：“你們舞蹈術語中有藝術舞蹈或者藝術古典舞、藝術民族舞、藝術當代舞等名稱嗎？”

答：“沒有。舞蹈就是藝術，怎么會有藝術舞蹈，難道還會有不是藝術的舞蹈？不是藝術的古典舞、民族舞和當代舞？”

×××，男，45歲，書法專業，聲樂愛好者，調查時間2007年 3月23日。

問：“你知道藝術歌曲嗎？”

答：“不知道?！?/p>

問：“歌曲有哪幾類？你喜歡唱歌，聽聽你的說法?！?/p>

答：“有通俗歌曲、民族歌曲、美聲歌曲?！?/p>

×××，女，37歲，聲樂專業，調查時間2007 年 3月25日。

問：“你是聲樂專業，請說出歌曲的類別。”

答：“有少兒歌曲、成人歌曲、民歌等。”

問：“你應該知道藝術歌曲吧?！?/p>

答：“知道，大學音樂系上學時外國音樂史中講過。”

問：“涵義如何？”

答：“指西方歌劇詠嘆調吧?！?/p>

×××，男，39歲，美術專業，調查時間2007年 3月26日。

問：“你聽說過藝術歌曲這一稱謂嗎？”

答：“沒有。”

問：“你認為歌曲有哪些類別？”

答：“通俗、民歌、美聲?！?/p>

問：“你們美術界有藝術美術、藝術繪畫或藝術國畫、藝術油畫的說法嗎？”

答：“沒聽說過。怎么，美術還有不藝術的嗎？國畫和油畫也有不藝術的嗎？”

×××，男，63歲，二胡專業。調查時間2007年 3月28日。

問：“什么是藝術歌曲？”

答：“我理解指西洋歌劇類的唱段和中國的一些大型歌曲?！?/p>

問：“你認為應該怎樣界定藝術歌曲？”

答：“我認為應界定為難唱的歌曲?！?/p>

×××，男，63歲，編劇專業，調查時間2007 年 5月9日。

問：“你知道藝術歌曲嗎？”

答：“難道歌曲有非藝術的嗎？，這種說法將歌曲劃為藝術的和非藝術的是很錯誤的，有嚴重的排他性?！彼鷼舛樱靡淮蠖盐乃嚴碚撏闯膺@種說法。

第二類調查對象是藝術工作者以外的人群。

×××，男，28歲，物業公司保安，調查時間2007年 4月1日。

問：“歌曲有哪些類別？”

答：“通俗歌曲、民歌等?！?/p>

問：“聽說過藝術歌曲這個名稱嗎？”

答：“沒有?！?/p>

×××，男，26歲，物業公司清潔工，調查時間2007 年4月1日。

問：“你知道歌曲有哪些種類嗎？”

答：“不知道，我們只知道大家都在唱歌，我們也在唱。”

×××，男，44歲，物業公司小區經理，調查時間2007年4月2日。

問：“你聽說過藝術歌曲這個名稱嗎？”

答：“沒聽說過藝術歌曲這個名稱?！?/p>

問：“你知道歌曲分哪幾種？”

答：“通俗歌曲和民歌?！?/p>

×××，男，32歲，農民工，調查時間2007年 4月3日。

問：“你知道不知道歌曲中有藝術歌曲？”

答：“不知道?！?/p>

從以上抽樣調查可以看出，藝術歌曲這一稱謂一是遠離人民，大多數人并不知道；二是概念有弊，許多被調查者提出了質疑。

三

藝術歌曲這一中文術語，既有質疑，那問題在哪里？現在，我們從漢語語法結構、概念關系上看看它到底有什么問題。

藝術歌曲在漢語語法中屬于詞組，不同于德文、法文中的單詞。這個詞組是一個偏正詞組，歌曲是中心語，藝術是修飾中心語的定語。它不是聯合詞組，也不是主謂詞組、動賓詞組、后補詞組、同位詞組、連動詞組、兼語詞組等。其中藝術一詞的概念外延大，歌曲一詞的概念外延小。藝術的子項有文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。音樂的子項又有聲樂、器樂等，包括歌曲、器樂曲等。在偏正詞組中，中心語應是概念外延大的詞，修飾中心語的定語應是概念外延小的詞。如“花”的子項有牡丹、玫瑰、茉莉等，在構成偏正詞組時必為“牡丹花”、“玫瑰花”、“茉莉花”等，而不能成為“花牡丹”、“花玫瑰”、“花茉莉”等。當“藝術”和它的子項構成偏正詞組時亦然，如“文學藝術”、“音樂藝術”、“繪畫藝術”、“舞蹈藝術”、“戲曲藝術”等；若將前后倒置，變為“藝術文學”、“藝術繪畫”、“藝術舞蹈”、“藝術戲劇”、“藝術曲藝”等，則造成邏輯方面的錯誤，貽笑大方。值得稱奇的是在大師云集的音樂領域，藝術歌曲這一飽含邏輯錯誤和語病明顯的稱謂，卻能暢通無阻，沿襲至今。

正是這種概念外延大小的正常秩序遭到破壞，才導致了不僅像田青這樣的學者感嘆“‘藝術歌曲’的概念實在并不準確”，并且使教育部師范教育司組織編寫、九位高等師范院校的理論作曲教授撰寫的教材《歌曲寫作基礎》，也白紙黑字赫然寫道：“在中國，屬于藝術歌曲范疇的作品，可以上溯到古代的曲子、琴歌”，而與該書中所論述的藝術歌曲的涵義及業內人士基本統一的認識“藝術歌曲是由專業音樂家創作、內容較嚴肅、形式較為復雜、技巧要求高，一般由專業歌唱家在音樂會上演唱、有出色的鋼琴伴奏”等自相矛盾、難圓其說。

然而，藝術歌曲這一名稱已經使用多年，形成慣性，要想更改，談何容易。為此，筆者對藝術歌曲的藝術特點加以概括，提出新名，希望能對慣性稱謂起點糾正作用。現將這一過程敘述如下：

其一，藝術歌曲的歌詞，大都具有詩化的意境與高度的文學性。筆者將其概括為“歌詞詩化意境美”。

其二，藝術歌曲的旋律，具有鮮明的特點和豐富的表情，用生動的筆法表現細微的情感變化，重視對人的內心世界的刻畫，根據不同的形象要求，旋律風格多樣，個性鮮明，與詞韻結合完美。筆者將其概括為“旋律深刻抒情美”。

其三，藝術歌曲的鋼琴伴奏，有著十分重要的作用，與聲樂共同完成藝術形象的創造，既有一般伴奏的情緒烘托、意境渲染與背景刻畫等作用，又有著獨立的形象意義。筆者將其概括為“鋼伴渲染形象美?！?/p>

其四，藝術歌曲的演唱，要求細致內在、聲樂技巧高，普通沒有受過訓練的歌者很難演唱，大部分由專業歌唱家在音樂會上演唱。筆者將其概括為“演唱專業技巧美”。

為此，筆者提出如下稱謂及其定義：

藝術歌曲，應稱四美歌曲。四美歌曲，即歌詞詩化意境美、旋律深刻抒情美、鋼伴渲染形象美、演唱專業技巧美的歌曲。

音樂，要給欣賞主體賦予美的享受；欣賞主體，要從音樂中得到美感帶來的愉悅。優秀抒情歌曲本體已經發揮了這一功能，可是藝術歌曲的稱謂，卻在“排他性”的自鳴得意中迎來了“他排性”的回報。為了使這些優秀抒情歌曲更加廣泛地深入人民群眾，讓人民群眾得到更多更好的音樂珍品，提出“四美歌曲”，讓“四美”臨門已經是時候了。

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（責任編輯：章若藝）