聲樂教學如何培養主觀能動性和創造性

[摘要]聲樂不是器樂，聲樂是結合了語言文字和聲音藝術。怎樣融入豐富的情感，讓歌聲富于主觀能動性，需要歌唱者的二次創作和藝術想象力。

[關鍵詞]情感；技巧；創造性。

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0011-02

[收稿日期]2016-04-29

[作者簡介]鄭麗萍（1962- ），女，內蒙古自治區巴彥淖爾人，海南省瓊臺師院音樂舞蹈糸教授；王韜（1983- ），女，內蒙古臨河人，碩士，內蒙古河套學院藝術系教師。（海口市 571127；巴彥淖爾015000）在表演藝術的大家庭中，聲樂藝術是最古老也是最受歡迎的藝術形式之一。這一方面是聲樂表演藝術的大眾性，另一方面也在于聲樂藝術的真情感染性。有一句名言，“如何表達，比表達什么內容更重要”。聲樂藝術，更是如此。聲樂，是用歌唱的藝術感染力來向聽眾傳遞情感的，在我們把音符變成聲音的過程中，有著藝術家的再創造。一首好的、經典的音樂作品不可能只是停留在紙面上，它必須通過歌唱者的藝術表演，才能使聽眾充分感受。歌聲中若沒有情感，就失去了歌唱的意義。但在聲樂藝術中，怎樣能融入豐富的情感因素，讓我們的歌聲更為感染力呢？聲樂藝術，需要歌唱者的二度創作。也許我們可以從以下幾個方面，來提高自己對音樂二度創作的能力。

一、讀懂歌詞，理解歌曲的情感

聲樂，不是器樂。聲樂是結合了語言文字的聲音藝術，在我們唱一首歌時，首先要理解作品的內在含義，作品的思想感情。理解作品的內涵，是聲樂表演的前提。所以，當我們準備演唱一首歌時，不要急于唱譜，而應反復理解歌詞的內涵，了解歌曲創作的時代背景，了解作者的環境和思想感情。

歌曲，尤其是那些讓我們百聽不厭的經典歌曲，都凝聚著詞曲家的強烈感情和深情厚意。要想將其中的情感表達出來，不是僅僅把音符唱出來就可以的。若不用二次創作，就沒有一般歌手和歌唱家的區別了。要想在歌聲中表達出歌曲的情況，需要歌唱者認真地去領會。同樣一首《黃河頌》，要想能唱出內在的情感，不僅要有對黃河母親的深厚情感，還要去體會冼星海創作這首歌曲時的歷史背景。當時的中華民族到了最危急的時刻，歌曲中體現著中華兒女不屈不撓，誓死保衛黃河的悲壯情感。理解作品的思想，能體會到這種宏大的氣魄時，再加以合理科學的聲音表現，才能對得起這作者，對得起這首歌曲，對得起聽眾，對得起自己。對作品的理解越深。感受越深，在演唱時的表達則越完美。

理解作者，讀懂歌曲，需要演唱者提高自身的文學修養。不少聲樂學習者，喜歡單純從聲樂技巧來談歌唱表現，這樣的歌唱是唱不出真實感情來的。只有在理解作品的基礎上，才能做到真情的表達，身心投入，進入音樂的意境。

聲樂歌唱者，應將歌曲的內容和音樂形象，變成自己的頭腦中的畫面。歌唱，也需要我們能演員“入戲”一樣，找到“身臨其境”的感覺。歌唱中對歌曲基本情緒和意境設想處理的得體，表達時才會真實主動。

以印尼民歌《寶貝》的演唱為例，歌曲表達的是一位游擊隊員的妻子，在戰爭中，在艱苦的環境中，又是在孩子睡覺時，在搖籃旁。中心惦念著前言打仗的丈夫，看著搖籃中的孩子，心中充滿無限希望，歌唱者若能進入音樂的意境，才能達到演唱歌曲的聲、音、情、調乃至于肢體形象表面與思想的完整統一，情真意切。

歌唱者解釋音樂的能力，需要我們對積累，需要一個量變到質變的過程。這就可以理解為什么那么多的藝人，喜歡“采風”了。藝術修養需要情感的積累，這種積累越多，越豐富，歌唱時的“靈感”就越活躍。聲樂愛好者，應能隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，感受生活，理解生活。

二、駕馭聲音，把握聲樂的技巧

歌唱，需要我們有美妙的聲音，但聲音僅是諸多條件中的一個。駕馭各種聲音和音色變化的能力，更為重要。有的人聲音很好聽啊，他不一定能成為好歌手。但能夠把控好聲音的人，能夠運用聲音 “表 達技巧來演唱的人，他聲音的每個毛病”，都可能成為優秀歌手自身的，別人難以模仿的個人特質。

同樣的歌手，在演唱進行曲時要表達雄壯鏗鏘，在演唱圓舞曲時應華麗輕巧，在演唱搖籃曲時要柔和甜美。歌唱， 要能善于調動自己的聲音，調動自己的情感，再加以歌唱技術的練習，才能唱出歌曲內容所需要的聽覺效果。在演唱作品時，不同的情感表達需我們運用不同的聲音。

三、提升情感，形成自己的歌唱風格

有了一定的表達技巧，是否能恰如其分地運用自己的歌唱技巧，來表達作品應有的風格，除了對歌曲內涵的理解外，還應對歌曲的區域特點、民族特點分析研究，對歌曲作曲者的思想經歷分析研究.全方立的把握歌曲的內質。

同樣是歐洲浪漫時期作品，，肖邦的音樂風格就比較憂郁，門德爾松的顯得流暢清新，舒曼的嚴謹細致些，李斯特的大氣磅礴。不同的生活環境、風土人清、藝術遺產，必然形成不同的風格。意大利民歌熱情豪放，俄羅斯民歌宏大壯麗，日本人的多愁善感，中國民歌的樸實清麗等。

同一個國家的不同區域不同民族，風格也千差萬別。一個好的歌唱者，應能把音樂的全部含義，同時還能通過自己的再創造，挖掘歌曲內在的，甚至作曲家沒有料想到的內涵。貝多芬說過：“音樂不在譜子上，而在譜子之外。”我們的演唱者切勿把自己機械地束縛在音符上，而要通過音符，抒發自己的感情。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句。重點的詞句要在咬字吐字和感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上下功夫，反復練習，認真尋味，找到最適宜的表現方法。

能夠表達出歌曲本身的風格，運用自己的聲樂技術進行表達，表達出歌曲自身的情感，就可以看出歌唱者的真情付出了。但要唱出風格，不僅要能唱出歌曲本身的風格，還需要我們能夠在二度創作中融入自己的風格，提升情感。盲從與模仿，會讓歌唱者失去自己的主觀能動性與創造力。歌唱家的個人表演風格，絕不是抄襲模仿可以得到的，這是聲樂表演的客觀真實性與主觀能動性的統一結合。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨指出，“成功的演唱者必定是演唱者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑”。在能夠深刻理解歌曲的內涵后，進一步的提升就是歌手本身的藝術感染力了。

四、忘我演唱，將歌曲情感完善表達

歌手，向歌唱家的進步，需要音樂感染能力的提升。要想讓自己的歌聲使聽眾感動，首先要讓自己處于興奮而又激動的歌唱狀態。若一個演唱者歌唱時若毫無激情，平淡無味，自身都沒有為歌聲所感動，又怎能感動別人呢？但也有歌手感覺到“我已經很激動了，怎么觀眾還激動不起來呢？” 這里的區別就是表達作品的準確性和自我表現的虛假性。如果你是在充分理解作品的基礎上所進行的藝術創造，它充滿著感人的藝術魅力；如果你僅是演唱者的自我炫耀，即使手舞足蹈，聲音再亮也毫無意義。被稱為“麥霸”的多是這一類人。歌曲的表現要重于內在和含蓄，特別是嚴肅、端莊、深情的一類歌曲更應如此。即使在唱輕松活潑的歌曲，也不能過于輕佻。“在歌唱藝術的表現中容不得半點夸張或自我炫耀”。因此我們在演唱時，一定要恰到好處地來表現自己所演唱歌曲的風格、內容和情感。

歌聲，應在我們的“忘我演唱”中表達，要丟掉一切思想上或聲音上的包袱，消除一切緊張因素，充滿激情而又放松的進入演唱狀態，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒揚的聲音效果，才能有更完美的表達歌曲的藝術情感。

總之，我們要認識到歌唱和唱歌是不同的。唱一首歌和為一首歌演唱，有著不同的責任。愛好聲樂，學習聲樂。進一步提升自己的聲樂能力，需要我們艱苦的付出。要對自己的聲音負責，需要我們能夠學會運用聲音，運用情感，正確用聲音表達出情感。要成為一名歌手，要向歌唱家的方向努力，更需要我們能夠從歌曲的內涵中二度創作，唱出自己的風格。這樣，才對得起聲樂藝術。

[參 考 文 獻]

[1]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]王巖.歌唱技能形成過程的階段性及心理特征[J].山西財經大學學報，2008（S1）.

（責任編輯：邢曉萌）