古琴藝術(shù)被列為“非遺”后的思考

[摘要]當(dāng)人們?yōu)楣徘俦涣袨槭澜纭胺沁z”而歡呼雀躍時(shí)，卻忽略了“遺產(chǎn)”的可悲性。古琴之所以成為古代文人雅士所推崇的代表性藝術(shù)，不僅是因?yàn)槠湫奚眇B(yǎng)性的功能，更是因?yàn)楣徘偎囆g(shù)中蘊(yùn)含的天地人和的中國傳統(tǒng)思想。由于時(shí)代的變遷，受多元文化的沖擊，古琴藝術(shù)的曲折境地與中國傳統(tǒng)文化的某種缺失，不禁讓國人陷入深思。

[關(guān)鍵詞]古琴藝術(shù)；“非遺 ”； 思考

中圖分類號(hào)：J607文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）07-0032-02

[收稿日期]2016-04-21

[作者簡(jiǎn)介]白娟（1994- ），女，山西忻州人，四川師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（成都 610100）源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的古琴藝術(shù)是中國古代文人音樂的主流文化，作為我國最古老的彈撥樂器，不僅有著三千年多年的歷史，而且體現(xiàn)了古代文人的哲理性思考，是文人雅士必備的雅興之一，成為我國文人音樂的代名詞。

自西周以來，古琴藝術(shù)不僅在其演奏形式、演奏法、記譜法等方面不斷演變成熟 ，也涌現(xiàn)出了一批琴學(xué)著作和文人琴家，層出不窮的琴曲，推動(dòng)了古琴藝術(shù)的發(fā)展。偉大的教育家孔子，一生不斷進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，并把音樂作為“六藝”之一加以傳授，使古琴藝術(shù)有了較為廣泛的傳播基礎(chǔ)；魏晉南北朝時(shí)期的嵇康、蔡氏家族、阮氏家族不僅在琴曲創(chuàng)作、傳譜、演奏等方面已有卓越的成就，而且著有《琴操》、《琴賦》等琴學(xué)專著，這些著作成為古代文人琴家從事古琴藝術(shù)的理論基礎(chǔ)；唐玄宗李隆基作為一位皇帝音樂家，所實(shí)施的音樂制度，形成了唐代普遍喜愛音樂的社會(huì)風(fēng)氣，特別是晚唐時(shí)期曹柔在“文字譜”的基礎(chǔ)上首創(chuàng)了“琴用減字譜”，推動(dòng)了我國古琴藝術(shù)的發(fā)展；明清以來，眾多古琴流派的形成，既有對(duì)傳統(tǒng)的傳承，又形成了各自的風(fēng)格，為古琴藝術(shù)形成了百花盛開的局面。

然而古琴在其漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中坎坎坷坷，以至于成為“人類口傳非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，使古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展走上了狹窄的小道。這不僅源于古琴藝術(shù)的曲高和寡，也源于外來文化的沖擊。

一、古琴中的人文色彩

古琴起初是五弦琴，又被稱為瑤琴、玉琴等，至漢末時(shí)才大致定型為后世通用的七弦琴并沿用至今。西周時(shí)期“八音”中的“絲”指的就是古琴。

古琴的結(jié)構(gòu)富有豐富的人文色彩，其琴身的前廣后狹，象征尊卑之別。3尺6寸5分的長(zhǎng)度，代表一年有365天；弧形的琴面，象征“天圓”，琴底為平，象征“地方”；以五行相克的順序，金、木、水、火、土列出五音，按音階排列為：宮、商、角、徵、羽，五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會(huì)等級(jí)。后來文王囚于羗里，思念其子伯邑考，加弦一根，為文弦；武王伐紂，為了壯大軍隊(duì)士氣，又加弦一根，為武弦。合稱文武七弦琴。而文、武二弦象征君臣之合恩。其天、地、人三者合一。七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對(duì)“雁足”，象征七星。琴面上有十三個(gè)“琴徽”象征一年十二個(gè)月和一個(gè)閏月。而居中最大之徽代表君象征閏月。

古琴的結(jié)構(gòu)反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的“合”文化。“禮”是為了保護(hù)個(gè)體，發(fā)揮個(gè)性；樂以同和，以示群體諧協(xié)。禮樂是個(gè)體與群體之間互相調(diào)劑，形成人與人之間平和而合理的生活，達(dá)到相輔相成的和合性目的。古琴結(jié)構(gòu)的部屬命名所借用的社會(huì)秩序、等級(jí)寓有教化人倫的深意。

古琴音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)，具有典型的東方文化特色，被稱之為“國樂之父”。 唐代的劉藉更在《琴議篇》中提出了“美而不艷、哀而不傷、質(zhì)而能文、辨而不詐、溫潤(rùn)調(diào)暢、清迥幽奇、忝韻曲折、立聲孤秀”的琴德標(biāo)準(zhǔn)。

口傳心授的傳承方式形成了諸多古琴流派，這種百花齊放的局面不僅推動(dòng)古琴藝術(shù)的發(fā)展，形成極具個(gè)性的文人品格，也為古琴藝術(shù)的研究提供了豐富的素材。

二、古琴記譜的演變

古今中外的音樂記譜種類繁多， “最簡(jiǎn)單而粗略可以歸納為兩大類：一種是以表達(dá)音階高低節(jié)奏快慢為主的‘音階譜’，例如中國的工尺譜，西洋的五線譜等；另一種是以表達(dá)樂器的演奏技巧為主的“手法譜”，古琴譜就屬于這一類” [1]。

初唐時(shí)期趙耶利創(chuàng)制的文字譜是最早的文字譜，由于當(dāng)時(shí)沒有印刷術(shù)，早起的琴曲都是用手寫記錄。用比較詳細(xì)的文字來說明古琴彈奏指法、弦序、指位及左右手的記譜法。我國現(xiàn)存的唯一一部以文字譜曲譜是梁代丘明的《碣石調(diào)·幽蘭》，琴曲總共為四段，用了將近五千余字來敘述。

隨著琴曲藝術(shù)的發(fā)展，文字譜越來越不能適應(yīng)時(shí)代的要求，雖記錄詳細(xì)，卻有過于繁瑣的弊端，因而 “中唐，著名琴家曹柔在文字譜的基礎(chǔ)上，創(chuàng)立了一種較文字譜更為簡(jiǎn)潔清晰的琴譜，稱‘減字譜’，減字譜沿襲了文字譜的思維模式，將文字譜所記敘的內(nèi)容，歸為弦數(shù)、徽位、左右指法幾個(gè)主要部分，并將其組合成一個(gè)方塊字” [2]。這種記譜法使用減字拼成某種符號(hào)記錄左手按弦指法和右手彈奏指法，它是一種只記錄演奏法和音高，不記錄音名、節(jié)奏的記譜法，其特點(diǎn)為“字簡(jiǎn)而義盡，文約而音賅”。減字譜是對(duì)文字譜記譜法的一次重大改革，是一種沿用千年而未被取代的古老記譜法。

曹柔減字譜的出現(xiàn)，為古琴曲譜的傳承與發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)，雖然減字譜在寫法上簡(jiǎn)化，可是沒有節(jié)奏的標(biāo)注，沒有音高。明末隨著傳統(tǒng)音樂的發(fā)展以及西方音樂的傳入，這種缺陷日漸突出，很多琴家取其所長(zhǎng)嘗試在減字譜上標(biāo)記出節(jié)奏或者創(chuàng)造出新的記譜法。

清初由于采用口傳心授的教學(xué)形式和手抄記譜的方式，朱權(quán)編印出版了我國最早的琴曲集《神奇秘譜》，是研究古琴音樂的重要譜集，具有很高的實(shí)用價(jià)值。

20世紀(jì)以來，隨著西方音樂的大量傳入，古琴記譜采用簡(jiǎn)譜、五線譜改造的減字譜。1962年出版的《古琴曲集》以五線譜和減字譜對(duì)照的形式來記譜，得到了很多人的認(rèn)可以及推廣，因此，之后的古琴著作出版都是用這種譜式。

記譜法是伴隨著人類傳承音樂的需要而誕生的，它的出現(xiàn)促使了音樂的發(fā)展。

三、古琴藝術(shù)傳承的思考

近代古琴藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不容樂觀，由于古琴自身的結(jié)構(gòu)和音量及其樂器的形制、音色、樂曲題材、內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)等因素，與其音樂風(fēng)格是傾向靜態(tài)等原因，受眾群越來越少，雖然被聯(lián)合國列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但還不能為大眾所普遍接受。

由于中國對(duì)音樂的重視程度與發(fā)展存在著很多不容忽視的問題。古琴的發(fā)展?fàn)顩r不容樂觀，古琴的許多演奏技法、每個(gè)流派中不同的演奏風(fēng)格也出現(xiàn)了斷流，瀕臨滅亡。現(xiàn)當(dāng)代，流行音樂充斥著中小學(xué)的音樂課堂，民族音樂教育被大家所忽視，專業(yè)音樂藝術(shù)學(xué)院招生和業(yè)余器樂考級(jí)中，報(bào)考西洋樂器和報(bào)考民族樂器的人數(shù)驚人的懸殊。

而造成這些現(xiàn)象的原因主要有：近二十多年來，中國受外來文化以及市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的影響，各類新聞媒體播放的民族音樂的比例太少，流行音樂所占有的比例較大，再加上各大新聞媒體的推波助瀾，使現(xiàn)在的中小學(xué)生都喜歡外國的音樂、外國的樂器、外國的明星，尤其是韓國、日本的明星。致使成長(zhǎng)起的青年一代中追星族與歌迷越來越多，而本民族音樂的愛好者卻越來越少。與音樂選秀相比驚人的懸殊，折射出中國傳統(tǒng)文化的流失。對(duì)民族的器樂、音樂作品、甚至音樂家可以說是了解甚少，說不出來幾種民族器樂的名稱、也叫不出來幾位民族音樂家的名字。

基礎(chǔ)教育長(zhǎng)期不重視對(duì)音樂的教育，中小學(xué)音樂課甚至無人問津、無人監(jiān)督、無人指導(dǎo)該教學(xué)。導(dǎo)致了音樂教育在中小學(xué)根本無法執(zhí)行教學(xué)大綱，甚至無法完成所規(guī)定的內(nèi)容。音樂教學(xué)科研成果不充足，教學(xué)的觀念陳舊，教學(xué)模式?jīng)]有改變，致使學(xué)生也對(duì)這一門課程失去了興趣。

2006年，古琴被國務(wù)院列為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，促進(jìn)了古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展，在各地掀起了學(xué)習(xí)古琴的熱潮。2013年，聯(lián)合國教科文組織宣布：由中國藝術(shù)研究院申報(bào)的中國古琴藝術(shù)入選第二批世界“人類口頭非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。從申請(qǐng)“非遺”到現(xiàn)在已經(jīng)過去十三個(gè)年頭，作為“琴棋書畫”之首的古琴藝術(shù)已經(jīng)普遍被大眾所熟悉與認(rèn)知。很多古裝電視劇中會(huì)有古琴的鏡頭出現(xiàn)，《三國演義》中的空城計(jì)段落最為膾灸人口婦孺皆知，所用樂器竟然是古琴，不難想象作為古代軍事家的諸葛亮和司馬懿不僅精通音律，而且具有高深的創(chuàng)作、表現(xiàn)、鑒賞能力。據(jù)說這部電視劇的導(dǎo)演曾要求扮演諸葛亮的演員在拍攝前必須學(xué)會(huì)幾首古琴曲，因而在拍攝中雖為配音，但演員表演像模像樣，這是對(duì)藝術(shù)要求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)。對(duì)比古今人們受古琴藝術(shù)影響的巨大差異性，不僅讓人對(duì)古人產(chǎn)生敬仰，對(duì)現(xiàn)實(shí)有所抱憾。

縱觀歷史，無數(shù)文人雅士在古琴的發(fā)展過程中付出了不懈努力和辛勤勞動(dòng)。而古琴也正是在這無數(shù)的改革與創(chuàng)新和歷史的進(jìn)步中得以保存和發(fā)展下來，因此沒有被歷史所淘汰。

（指導(dǎo)教師：李德隆）

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]http：//kuiyintang.com/index.php？m=indexc=articlea=article2cat_id=21.

[2]http：//www.360doc.com/content/12/1124/18/1630322_249979358.shtml.

[3]苗建華.古琴美學(xué)思想研究[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006.

[4]臧藝兵.記譜法的變更對(duì)中國音樂傳承傳播的影響[J].中國音樂，2000（03）.

[5]李德敬.古琴記譜法及其意義[D]. 南京藝術(shù)學(xué)院，2009.

（責(zé)任編輯：劉申五）