流行演唱中舞臺表現力的重要性

[摘要]當下的流行樂壇新老歌手們不斷更替，人才濟濟，這都源于一個很重要的原因，流行歌曲不能只是會唱，還要迎合流行的趨勢，準確的說應該是演歌，這就是舞臺的表現力，它是一種更加完整的，詮釋歌曲的能力，是一種專業技能。想讓一首流行歌曲充滿生命力，讓觀眾記住，舞臺表現力的好壞就非常重要了，只有在不斷的學習之中，才能做到更加出色的舞臺表現。同樣便于音樂文化的傳播和交流，這樣流行演唱才能更加立體化、形象化，也就更受人們的了解與歡迎了。

[關鍵詞]流行演唱；舞臺表現力；重要性

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0039-02

[收稿日期]2016-04-28

[作者簡介]王聰（1984- ），男，遼寧大連人，遼寧省大連藝術學院助教。（大連 116600）一、流行演唱中舞臺表現力的種類

舞臺表現力就是把我們平時內心的影像、幻想、憧憬用肢體表現出來，讓別人看得懂，只不過這些是建立在舞臺之上的，具體一點則是對音樂作品的一種傳遞和表達。在歌者天生具備條件的基礎上加以完善，對歌曲進行外在體現以及情感的渲染。在流行演唱中表情，動作都是不固定的。舞臺的表現力是一種無法通過老師傳授，模仿其他歌手就可以獲得的感覺與意識，只能通過不斷的積累以及練習才能掌握的一個質變的過程。

1.肢體詮釋在舞臺表現力中的分析

肢體深層詮釋也包括面部表情，運用“無聲的語言”，形體表演要落落大方。情生于內而表于外，發自內心的表情。人的感情不一樣，體現在面部的表情也不一樣，所以演唱者一定要充分發揮較強的理解力表現出最動人的面部表情；運用“無聲的語言”，這里說的無聲的語言是演唱的手勢，優美或者是恰到好處的手勢可以直接渲染歌曲的氛圍，給聽眾不一樣的感覺；形體表演要落落大方，落落大方的表演可以直接帶動聽眾情緒，有身臨其境的感覺。

2.獨具藝術風格的藝術表現力

演唱和技巧并不能完美地詮釋流行歌曲的演唱，不同的演唱者在同一首歌曲的演唱上也不僅僅是聲音上有區別，雖然歌曲所要表達的意思是一樣的，但獨特的創造力和想象力還是可以帶著豐富感情色彩去給予歌曲不同意境，這就很考驗表演者的舞臺表現功力。歌唱演員站在舞臺上一定時刻提醒自己注意臺風。運用不同階段的歌曲意境變換自己的肢體藝術。下面我舉兩個例子，張學友在音樂劇《雪狼湖》中，就很巧妙的將流行歌曲融入了進去。用不同的舞臺表現力及其表現手法，使同一首歌的意境隨之變得時而凄涼、時而煽情、時而唯美、讓觀眾的內心此起彼伏，扣人心弦，好像身臨其境一般，將舞臺的表現力發揮得淋漓盡致，完美地塑造了一個特別的情感氛圍。

再舉一個“ladygaga”的例子。這位天后夸張至極的服飾，震撼的場景，變幻莫測的神態、動作從《poker face》《bad Romance》體現出了她獨一無二、特立獨行的舞臺表現力，但從始至終都有一種獨特的藝術美感在這不尋常之中。這位天后能夠風靡全世界，歸根結底還是因為那無可挑剔的，重要的舞臺表現力才改變了這一切。可見舞臺的表現力對于聽眾對歌曲的理解有著至關的作用，舞臺的表現力能否徹底的表現出來，是整首歌曲是否吸引聽眾的一個重要組成部分，特別是所謂的勁爆歌曲。

3.多樣化的舞臺表現力形式

多樣化的舞臺表現力形式，其實就是根據歌曲的意境隨時變化表現力的形式，就是舞臺下觀眾想要什么樣的形式，我們就表現什么樣的形式。一個優秀的表演者不會在演出后抱怨和挑剔，或者表現很不自然。而是應該將表現的熱情拿出來，多學習一些舞步加一些小驚喜，這樣就能更好地吸引觀眾。多樣化的舞臺表現力就是隨機應變，利用扎實的功底贏得觀眾的好感。“歷史上最成功的藝術家”、已故的流行音樂之王邁克爾·杰克遜，就是憑借著多樣化的舞臺表現形式使得他做到無人能出其左右，他歌曲中那炫目的火焰，舉世無雙的45°角傾斜，將多樣化的舞臺表現力展現得淋漓盡致，所以成就傳奇的重要因素就是舞臺表現形式的多樣化。

二、提升流行演唱中舞臺表現力的重要價值

音樂中的表演者帶給觀眾以美的享受，他們用自己的表演展現來自音樂作品的歷史風格和時代精神，引領新的流行趨勢。表演者不僅可以忠實地再現原創，深刻體現歌曲的內涵，還可以加之自己的創造發揮，使歌曲的本意得到更加深刻的詮釋。

自從我國實行改革開放以后，由于民眾物質生活水平的日益提高以及文化需求的多元化需求，在1987年的春晚上，費翔用他全新的表演方式吸引了所有人的眼球的迪斯科舞步與類似火爆的肢體語言引領了新的潮流。從而增加了不少表演分。改革開放初期的人們熱衷于學習國外的新鮮事物。之后的1988年春晚的臺灣女歌手包娜娜用歌伴舞來演繹《三百六十五里路》也變得名聲大噪。多元化的舞臺表現形式在流行歌曲演唱中占據越來越重要的地位。我們能通過其獨特的形式記住作品，作品也借這樣的途徑得到廣泛的傳播，可見舞臺表現力為表演者起到錦上添花的作用。另外，觀眾和演唱者之間的互動能夠通過舞臺表演的豐富多彩得到實現。從心理學角度說，激情是一種激烈、迅猛、難以抑制的濃烈、激動而短暫的情緒。處在激情中的人們，自己身心中的巨大潛能能夠在一定時間內被激活起來，人們把全部的情感、注意和能力都高度集中在某個特定的對象上，從某種角度來講，這樣可以更好地激發人們的創作靈感和想象力，所以，推動音樂想象力的重要動力之一是存在于音樂創作期間的激情。而音樂表演者不但要用不同的表演方式來體現作品，同時也應該要注意培養聽眾的鑒賞能力。

音樂的想象力加上舞臺的表現力才能更準確地詮釋歌曲。以《拉德斯基進行曲》為例，精準的肢體語言能夠感染觀眾的情緒，把他們帶入到情景中來，相反的，這種和諧的氣氛又能激起演唱者表演的欲望和表演的激情。無論是熱衷于現場演唱會表演和觀看的觀眾還是演唱者，他們熱衷的原因是因為演唱會往往極具渲染力，雖然現場的演唱會可能暴露技巧上的不足，而且要求更高，對于觀眾觀賞的角度也會有一些限制，但現場更利于演員與觀眾之間進行一種激情的傳遞，也就是互動，流行歌曲和其他種類的音樂在結構上也是一樣的，基礎和從屬的部位一樣不可或缺，可以讓觀眾通過歌詞來比較容易理解作品的內涵，而通過表演者加入適當的舞臺表演也可以使往往不是那么明確的前奏、間奏之類的從屬部分更加的具有完整感。

任何一位歌唱者的個人條件都是與生俱來的，流行歌手除了個人條件之外還有更重要的一點就是，后天舞臺表現力的學習和培養，不同的喜好，不一樣的表現方式都是需要進行溝通的，時間的磨練往往會決定舞臺表現力的好與不好，不是每個人都可以進行表演的，這就是一道考驗功力的門檻，音樂表演的最終目的是走向舞臺，駕馭舞臺。豐富，巧妙的舞臺表現力是用無數的汗水換來的，就好像很多歌手的演唱雖然有瑕疵，但用自己豐富的舞臺表現力賦予了歌曲靈魂，為歌曲融入全新的活力，使之完美地駕馭了其所演唱的歌曲，駕馭整個舞臺，讓舞臺與自己，與歌聲完全融匯于一體。比如我國臺灣的羅志祥，韓國的“東方神起”，他們都是用在舞臺上的表現征服了臺下的觀眾，體現了舞臺表現在流行演唱中的重要性，所以檢驗一位演唱者“生存”能力，舞臺的表現力是必須的。

隨著社會的進步，聽眾對每首歌的要求不僅僅是聽覺的效果，更是精神上的體現，所謂的精神就要從表演到演唱到整首作品的表現力。所有的音樂表演的目的都是把音樂傳遞給聽眾，音樂表演是一種給予音樂作品以生命的創造，它不僅充分地再現了原作品，也可以用它充滿創造性的表演，豐富和充實著原作品，這讓音樂作品能夠迸發出新的光芒。在第一階段的基礎之上進行的是流行歌曲的演唱，他是第一階段創作的起始點和歸結點。這就要求演唱者有十足的分析能力。接下來，演唱者還需要有豐富的創造力和親身經歷體驗，在演唱過程中，不但要有基本的舞臺表演能力，也要能精準的抓到和表現歌曲的內在與情感。

出色的表演創造體現在抓住音樂作品的內在情感，并同時突出作曲家在創作過程中的各種因素，涇渭分明地突出作品的精華與內涵。表演者要通過豐富多彩的舞臺表演來表現創造力，所以，舞臺表演對演唱者的演唱技巧，經驗，舞蹈，表演都有著很高的要求。流行歌曲也是需要舞臺表演的，但是它的舞臺表演發揮可能性由于它廣闊的題材和音樂特性還是很多的。演唱時可以通過適當的、優秀的舞臺表演能力來加分，這就是優秀的作品廣泛傳播的重要原因。當然，舞臺表演不是越復雜越好的，它是具有自主性的。舞臺表演的出發點是音樂作品本身和作曲家的創作初衷，因而過分的舞臺表演也可能成為演唱的負擔。

總之，舞臺表演的表現力的多樣化使得對歌曲演唱者的要求越來越高。舞臺表演的第一位是作曲家創作意圖，發揮想象力準確的傳到歌曲的內在，調動觀眾的情感，激發觀眾的想象力，把作曲家創作時的激情表達出來，并通過自己的完善和表達傳遞給觀眾，從而使得自己的演出事半功倍。我國流行演唱作為一種“大眾化”的藝術歌唱形式以及一個新生的藝術表現方式，已經初具自己的特點，其本身同樣具有技術上的規則與規范。但無論是演唱的技巧還是風格都有待完善與提升，每一個專業流行演唱者需要適合自己的風格以及演唱的技巧，把握它的特色，提升自己的藝術修養，在聲音上建立明確的概念，解決流行演唱中風格和技巧等問題，使流行演唱這種藝術形式更加繁榮，能夠更好地發展。

[參 考 文 獻]

[1]韋森.流行音樂演唱要點[J].湖北經濟學院院報（人文科學版），2014（07）.

[2] 楊光遠.淺論舞蹈演員的舞臺表現力[J].海南廣播電視大學學報，2010（03）.

[3] 張向勇.音樂表現能力及其培養[J].教學與管理（理論版），2010（08）.

（責任編輯：魏琳琳）