淺談門德爾松《威尼斯船歌》的曲式及演奏

[摘要]本文從門德爾松的《威尼斯船歌》曲式結構著手，用曲式分析法深入了解作品的主題及思想內涵，并對該曲的演奏提出了自己的看法。門德爾松的《威尼斯船歌》就像浪漫主義歷史長河中的一葉扁舟，開啟了德國音樂新的航程。

[關鍵詞]門德爾松；浪漫主義；曲式結構；鋼琴演奏

中圖分類號：J65文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0054-02

[收稿日期]2016-04-30

[作者簡介]毛煒（1988- ），男，江蘇宿遷人，新疆師范大學音樂學院碩士研究生。（烏魯木齊 830054）德國作曲家費里克斯·門德爾松（1809-1847）是19世紀歐洲浪漫派作曲家的杰出代表。他的鋼琴代表作《無詞歌》是一部鋼琴獨奏套曲，套曲共有8集，每集有6首曲目，共48首。其中，作品30號第6首是《無詞歌》中被經常演奏的一首。這首作品之所以至今仍活躍在舞臺上，在各種音樂會中經常上演，在鋼琴音樂中占據非常重要的席位，就是因為其結構形式的嚴謹與完美，旋律的流暢以及全曲中蘊含的詩性化的意境，這些都是激起演奏家演奏欲望的動力。

一、門德爾松《威尼斯船歌》的創作風格

西方音樂發展至浪漫主義時期，音樂從形式內容等方面都有了很大的變化。首先就是情感的釋放與表達更為強烈和明顯，不再拘泥于古典主義時期的形式與結構。作曲家個人的情感及個性在這個時期得到了全面的彰顯和施展，個人的創作風格愈加明顯。門德爾松的音樂在當時就已被人們公認為是優雅、華美的典范，特別是他的鋼琴作品，具有很強的寫意性。不僅如此，門德爾松的作品曲式結構頗為嚴謹，卻又很簡單。簡單的結構中孕育著經典的旋律，這是其創作技法與創作構思的精妙之處。鋼琴曲《無詞歌》的音樂形式是門德爾松首創的，短小精悍不失高雅情趣。鋼琴曲《無詞歌》的曲式結構較為簡單，但旋律優美動聽，律動性強。大多數情況下，作品的左手通常是伴奏音型，右手則演奏主旋律。門德爾松的鋼琴作品猶如指尖在琴鍵上跳舞，舞動出一幅幅雋永的畫卷。和聲色彩的變化性，半音、調性以及遠關系轉調等作曲手法，讓門德爾松的音樂既有古典主義的嚴謹，又有浪漫主義的幻想性。

門德爾松的《威尼斯船歌》作品篇幅結構短小，但旋律優美動聽，極富浪漫主義個性。他善于運用和聲色彩的轉化表現細膩的情思，用力度的漸變表達內在的張力，于平凡的音符流動中展現絲柔俊美。在門德爾松的音樂中，音樂語言清晰明了。門德爾松的音樂無疑是“婉約派”的風格，既具有極強的民族主義色彩，又有很強的大眾性。他的音樂的親和力是那一時期作曲家無法比擬的，無論是皇室貴族還是鄉村普通民眾，都對門德爾松的音樂贊不絕口。

二、門德爾松《威尼斯船歌》的曲式結構

門德爾松的鋼琴作品《威尼斯船歌》（Op30，No6），其曲式結構為含引子及尾聲、帶完全再現的二段曲式。弱起小節開始，引子是第1至6小節，調性為#f小調，分解和弦式的伴奏織體，為全曲寧謐的氛圍做了很好的鋪墊。樂曲開始時，調性在主調的屬和聲上，目的是承接呈示段的音樂內容。呈示段是從第7至22小節，收攏性樂段。其中，上句即第7至14小節可以分成兩個等長的分句，第一分句第7至10小節還可分成兩個等長的樂節，第二分句雖然是8小節，可分法卻不可與第一樂句等同。此樂句是半終止結構，結束在主調的屬和弦上，這樣的創作手法是大多數作曲家經常使用的，但這里的音樂卻多了幾分的詩情畫意，更讓聽眾期待即將而來的音樂。

第二分句開始，對比音素出現，這里有分解和弦進行，但是素材有了新的變化。第15至22小節的樂句與上一樂句的節奏、主題旋律、和聲織體等完全相同，但是終止式做了改變，終止于主調的主和弦上，這也是一般作曲技法經常出現的。

第23～43小節是發展再現段，包括展開性的中句、連接和再現句。其中，第23—30小節是中句，23、24兩小節的旋律由呈示段落的第7、8小節轉化而來。與原材料相比，其變化主要體現在：旋律形態發生了改變，由“線狀”改換為“帶狀”，旋律出現了短暫的離調，通過模進手法轉至關系大調A大調（25—26小節），并在之后再次進行模進（27—30小節），迂回過后，旋律最終回到了主調的屬和聲上，形成半終止式。

在第31至36小節中，門德爾松在創作上使用分解和弦的伴奏音型進入，通過高音區的顫音模擬水波聲，然后使用下行的旋律導向再現。 這是全曲結構的重點。第37至43小節的再現句則完全再現呈示段的下句。

第44—55小節是全曲的尾聲，作曲家在尾聲中回顧了全曲的主要材料，先是下行的旋律，然后是連接中出現的顫音（46小節）以及出現過的芬姐和弦音型（47小節），最后又重復一次，并做了補充。

三、門德爾松《威尼斯船歌》的演奏

在前文的論述中，我們已經詳盡的了解了這首鋼琴作品的曲式結構，這對于鋼琴作品的演奏是十分必要且有益的，也是每個鋼琴演奏者在練習前應該做的案頭工作。首先，演奏者要熟悉6/8拍的節奏的特點，掌握拍子的律動感。這首作品的速度要求是安靜的小快板，即快速的音符流動中不失平穩，下鍵要流暢連貫，注重音符的流動。

在這首鋼琴作品中，左手擔任的是伴奏聲部的性質，右手則是主旋律聲部性質。全曲貫穿了一種靜謐、流水般的安逸感，要不時地描繪出水面鱗波蕩漾之感，又要描繪出船兒緩緩行駛的畫面。動靜相和、相得益彰。

在前兩小節中，左手的演奏要為全曲做好氛圍的鋪墊，下鍵要輕柔連貫，注意第三、四小節中右手出現的長音歌唱性旋律，彈奏出漸弱之感，猶如小船劃破了水面的寧靜，泛起層層波紋，隨著船兒的離去，波紋也漸漸散去。這對于演奏者手上的技術要求是十分高的，演奏者要運用好手腕的力量，控制下鍵的力度和速度，合理利用六拍子的旋律特點表現出水面的蕩漾之感。左手要注意對右手主旋律的讓步，也要注意突然出現變化性的音型，觸鍵輕柔也要清晰演奏和聲的音層。

在第7—20小節中，左手的伴奏音型保持不變，右手的主旋律逐漸出現，要注意左右手的配合與讓步，相互襯托。注意右手旋律強弱變化關系，演奏出“氣息感”，表現的是憂郁的情緒，慢下鍵的演奏方法在這里得到了充分的發揮。我們在演奏中經常提及“器樂聲樂化”的問題，在演唱中有經常提到“聲樂器樂化”，其實，無論是聲樂還是器樂，二者都有共通之處。就以“氣息”來講，并不只是局限在聲樂領域，器樂的演奏也要有“氣息感”，否則無“氣息感”的旋律會給人一種死氣沉沉的沉悶。要注意手指轉換時之間離開琴鍵的速度，更要注意每個音符下鍵的銜接，猶如手指“粘”在一起，仿佛音符之間沒有什么間隙，似斷非斷、似連非連。演奏者要體會指尖的“氣息感”，配合手腕的運動，使得整個樂句的“氣息”在指尖上能夠做到連貫一氣。同時，不能忽略掉踏板的作用，延音踏板的適時使用是保證鋼琴旋律連貫的有效手段之一。注意變換和聲時踏板的踩法，即在下鍵后踩踏板，保證和聲音的延續。

這首作品的高潮段落是以1小節漸強的遞進式展開并運用離調的手法以增強氣氛，全曲的力度在這里達到了頂點。在這首作品中，演奏上要注意顫音演奏的弱化與連貫，旋律在這里重現時猶如一個“二重唱”。同樣要注意和聲的變化，注意調性的轉換與觸鍵力度的變化，并伴隨著速度的微弱漸快和漸慢。即使在全曲高潮部分，也不能過于激烈的演奏，顯而易見，這首作品的激動與那種凱旋的激動是完全不同的。這首作品注重的是內在的情緒波動，有一股內在柔性化的張力，這種張力的把握是全曲演奏的關鍵。所以，在高潮部分中，左右手依然要注意層次分明，和聲清晰，力度適中不過分。

尾聲部分，左手的固定節奏型再次出現，但力度要注意控制，這里最重要的是注意做好力度的漸弱，力度的分層要做好，以便產生水波逐漸散去、水面恢復平靜之感。

門德爾松的音樂，既有鄉村自然的濃郁氣息，又不失高雅純凈的詩情畫意。他對德國音樂的貢獻是巨大的，在他的音樂里，我們能看到古典主義的嚴謹，又能看到浪漫主義的幻想；能感受到古典主義的高雅，又能體味到浪漫主義的鄉俗和浪漫。他將音符作為畫筆，用音樂為世界描繪了一幅幅優美的畫卷。

[參 考 文 獻]

[1]欒淏琳.門德爾松三首《威尼斯船歌》音樂研究[D].山東大學，2014.

[2]林旭.論門德爾松《無詞歌》的“形式美”[D].山東師范大學，2008.

[3]錢至美.論門德爾松《無詞歌》的音樂與演奏特色及教學意義[D].上海音樂學院，2009.

[4]劉穎.論門德爾松《無詞歌》之演奏[J]. 黃鐘（武漢音樂學院學報），2004.

（責任編輯：魏琳琳）