淺談古典舞作品《踏歌》的藝術特征

[摘要]“踏歌”是一種古老的民間歌舞形式，興起于漢代，在唐代進入成熟和鼎盛時期，隨后被元明清時期的雜技、戲曲、小說等娛樂形式所取代，以致于銷聲匿跡。漢唐古典舞專家孫穎先生根據多方考證創編的古典舞作品《踏歌》，以其柔美的舞姿、獨特的表演形式、兼柔并蓄的表現手段以及豐富的表現力，既繼承了古代“踏歌”的舞蹈形式，同時又融入了現代人的審美觀念和舞蹈表演技法，極具開創意義。基于此，本文對舞蹈《踏歌》的題材內容、思想情感、人物形象、創作方式進行了深入分析，一方面對該舞蹈作品有一個深入的認識；另一方面更加明晰古典舞的創作技法，從而提升自身的古典舞表演與創作水平。

[關鍵詞]古典舞；踏歌；創作方式；情感內涵；藝術效果

中圖分類號：J705文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0082-03

[收稿日期]2016-04-07

[作者簡介]趙滿姣（1992- ），吉林長春人，女，東北師范大學音樂學院舞蹈系碩士研究生。（長春 130117）“踏歌”是一種古老的民間歌舞形式，不僅歷史悠久，而且流傳廣泛，深受古代勞動人民的親睞。在著名的青海大通縣孫家寨出土的新石器時代遺留下來的舞蹈紋彩陶盆上，三人或者是五人一組，連臂投足，踏地為節的形象充分向我們展示了古代踏歌的歡愉場面。《呂氏春秋·古樂》中也記載到：“葛天氏之樂，三從操牛尾，投足以歌入闋”，更是清晰地說明了古代“踏歌”的舞蹈表演方式。除此之外，宋代司馬光的《資治通鑒》中也記載：“踏歌者，連手而歌，踏地為節。”我國現代產生的經典古典舞作品《踏歌》，更是以其柔美的舞姿、獨特的表演形式、兼柔并蓄的表現手段以及豐富的表現力，既繼承了古代“踏歌”的舞蹈形式，同時又融入了現代人的審美觀念和舞蹈表演技法，極具開創意義，值得我們進行深入的研究和分析。

從表演內容的角度來說，古代的“踏歌”是一種自娛自樂的民間歌舞形式，舞者以雙腳踏地出聲為節奏，手袖相連，邊歌邊舞，正如宋代司馬光在《資治通鑒》中記載的：“踏歌者，連手而歌，踏地為節。”

孫穎先生創作的古典舞作品《踏歌》在內容上與傳統的“踏歌”表演具有一定的相似之處。它表現的是陽春三月，草長鶯飛，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿，一群身著長裙、長袖傳統服飾的少女，在歡快愉悅的情感氛圍中，踏著春綠，載歌載舞，融入在一派陽光明媚、草青花紅的江南秀色之中，呈現出古代社會一片歌舞升平的情感韻味。在視覺表現上，這群少女嫵媚俏麗、嬌羞無邪、心扉悄啟、歡快愉悅、如醉如癡、樂而忘返。正如上文所說，給人以纖細、清麗、飄逸、輕盈、愉悅的傳神之感。在舞姿造型上，她們韻律獨具、古樸別致，正如古籍中所記載的：“羅衣從風，長袖交橫；若來若往，若仰若俯”，舞步均衡、綿延，節奏灑脫，透露出一種難以言狀的古風古韻之美。一幅古代麗人攜手游春的踏青圖，以傳統的美景佳人意象，激發了無數人對古代歌舞升平時代的幻想與向往。

一、豐富的舞蹈動律

在古典舞作品《踏歌》中，斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是其基本體態。[1]在進行具體表演中，舞者通過擰腰、左右擺、松胯等藏族舞蹈中常見的體態特征，來形成“三道彎”的身姿效果。古典舞作品《踏歌》在動律特征方面，也充分吸收了高原舞蹈“一順邊”的動作技法或者是審美特征。舞者通過180度的運動強化了“一順邊”動作的協調性、對稱性與柔韌性之美，比如舞蹈表演過程中的頓步向后甩右手，然后再用肩帶動右臂向舞者身體的左前方扣蓋、頓步，隨后舞者再向前方移動，彎曲右手的小臂向后、向前，從低處到高處，進行重復性的前后收送運動，以及舞蹈表演中第八拍斜前方舉臂的運動，不僅使舞者的身體呈現出鮮明的協調性、對稱性與柔韌性之美感，而且也洋溢著些許的妖嬈之美，與整個舞蹈作品的思想內涵、情感意蘊或者是情感氛圍非常的協調，強化了舞蹈作品的情感表達效果。

二、輕盈柔美的“袖舞”視覺效果

“袖”在古典舞蹈作品中，通過舞蹈道具和服飾文化雙重身份扮演著一種重要的舞蹈表現形式，既豐富了舞蹈表演形態，同時又強化了舞者的情感表達效果。袖舞是古典舞蹈作品《踏歌》的主導動作之一，其內容包括拂袖、搭袖、翹袖、振袖、打袖等諸多舞袖技法。從某種程度上來說，“袖”作為舞者身體動態的延伸，融入到具體的舞蹈表演過程中去，對舞蹈動作發揮著明顯的“抑揚兼用、緩急相容”的作用，使整個舞蹈顯得更加柔美舒暢。比如在舞蹈《踏歌》接近尾聲的時候，有一段集體舞蹈呈現出鮮明的袖舞表演效果。舞者通過拂袖、搭袖、翹袖、振袖、搭袖、拋袖的動作與“三道彎”的舞姿體態進行完美的融合，再加上流動性極強的順拐蹉步伐，使該片段的舞蹈表現出時而頓挫、時而流暢、時而乖巧、時而飄逸的動勢，身體在“袖舞”一拋一撒、一揚一頓的舞動中，猶如行云流水般盡情揮動，由此“袖”出了《踏歌》舞蹈無限輕盈柔美、歡快愉悅之感。

三、對傳統女子舞蹈技法的借鑒

古典舞作品《踏歌》中舞者的動作神態大都是活潑可愛、輕快俏皮，但孫穎先生在進行具體的編排設計的時候，也十分注重采用傳統女子舞蹈技法，來表現漢唐女子或者是傳統社會女子的婉約、內斂、矜持的性格特征與行為舉止，從而強化古典舞蹈作品古樸、意象化的身韻效果。比如《踏歌》中第二遍唱詞后與第四遍唱詞中的一組起承轉合動作：舞者轉動軀體，擰腰向左，拋袖投足，筆直而順暢的袖鋒呈現出鮮明的“離弦箭”之勢，給人以強烈的視覺沖擊力。就在舞者肢體運動路線“欲左”的時候，突然轉體右行，等到舞者的袖子經過上弧線而向右墜的時候，身體又忽而向左運動，橫拉袖子至左側。此時，舞者的身體連同雙袖極柔韌而協調地拋撒出去，這種鮮明的“欲右”之勢出其不意而又勢不可擋。就在這樣的忽左忽右、如若行云流水般的肢體運動過程中，再結合一句“但愿與君長相守”唱詞，一氣呵成，使廣大觀眾深深地領會到舞蹈《踏歌》中的女子清新、俏麗而又些許婉約、溫存的性格特征，從而真實地展現了漢唐女子的性格特征。整個舞蹈作品古風古味的情感韻味油然而生。

四、古典舞《踏歌》的藝術魅力

（一）豐富的古典舞表演技法使人嘆為觀止

古典舞《踏歌》開創了古典舞作品“不拘一格、兼柔并蓄”的創作理念與風格特征，在舞蹈中蘊含著豐富而新穎的表演技法，使廣大觀眾眼前一亮，嘆為觀止。

對于古典舞作品《踏歌》的這一藝術魅力，北京獨舞學院古典舞博士蘇婭老師曾發出過這樣的感嘆：“欣賞孫穎老師的《踏歌》作品之后，會對古典舞產生另一番感受。首先，《踏歌》的動作幅度比較大，重心移動靈活，尤其是動作轉換間的重心失控現象給人帶來強烈而獨特的視覺沖擊力；其次是《踏歌》從‘順勢’與‘逆勢’的互換中尋找韻味，雖然各種動作順手順腳，尤其是遵循著‘平圓、立圓、8字圓’的運動軌跡，但同時也不時地出現‘提、沉、沖、靠’的動作元素，由此使整個舞蹈作品在平緩流暢之中蘊含著曲折跌宕之感。最后，《踏歌》采用新穎的技巧技法處理舞者的腳下步伐，從而彌補了早期古典舞姿態豐富而步伐不足的現狀。

除此之外，該舞蹈作品還使我們深刻地體會到舞姿幅度大小的把握、呼吸深淺的控制、重心的變化與閃動所帶來的舞蹈作品的豐富表現力。”由此看出，古典舞作品《踏歌》所蘊含的豐富的古典舞表演技法，使其具有獨特的研究價值。

（二）“舞詩相映”的情感韻味使人想象萬千

在情感表達方面，古典舞作品《踏歌》真正地還原了我國古代舞蹈作品的視覺美感與情感韻味，尤其是與我國傳統的詩歌藝術結合，呈現出“舞中有詩、以舞代詩、詩舞相襯”的藝術效果。比如，舞蹈《踏歌》表現的是陽春三月，草長鶯飛，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿，一群身著長裙、長袖傳統服飾的少女，在歡快愉悅的情感氛圍中，踏著春綠，載歌載舞，融入在一派陽光明媚、草青花紅的江南秀色之中，呈現出古代社會一片歌舞升平的情感韻味。正如唐朝詩人劉禹錫在《踏歌詞》中所描繪的：“春江月出大堤平，堤上女郎聯袂行。唱盡新詞歡不見，紅霞映樹鷓鴣鳴……新詞婉轉的相傳，振袖傾鬟風露前。月落烏啼云雨散，游童陌上拾花鈿。”舞蹈與詩歌有著共同的思想內涵與情感表達意象，不僅給觀眾帶來差異化的情感體驗，而且也極大地激發了觀眾的想象空間。這是古典舞作品《踏歌》最大情感魅力。

（三）賞心悅耳的音樂使人陶醉其中

古典舞作品《踏歌》的音樂主要分為兩個部分，一方面是以傳統的琵琶、古箏為主的背景音樂，觀眾對其具有天然的親和力，在輕緩、悠揚的音樂聲中，不自覺的就聯想到古代社會歌舞表演的場面，尤其是激發了心中愉悅、歡快之感，非常符合《踏歌》舞蹈作品的情感韻味。另一方面是舞蹈作品中的歌唱，歌詞是：“君若天上云，儂似云中鳥；相隨相依，映日浴風。君若湖中水，儂似水中花；相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但愿與君長相守，莫做曇花一現。”不僅歌聲婉轉，音樂悠揚，而且也蘊含著對人生、愛情、婚姻的感慨，激發人們想象甚至是啟發人們思考人生、愛情、婚姻的同時，不禁使人產生憐憫之心。由此看出，古典舞作品《踏歌》蘊含著濃厚的賞心悅耳、引人深思的藝術與哲學魅力。

總結

總體來說，舞蹈《踏歌》深深植根于漢民族生活的沃土之中，它勾描了一幅古代麗人結伴于隴上，連袂而行，情思蕩漾，于是歡愉踏歌、載歌載舞的動人畫面。憑借自身柔美的舞姿、獨特的表演形式、極富情感韻味的音樂形式、兼柔并蓄地表現手段以及豐富的表現力，不僅成為中國古典舞的經典舞蹈節目，而且還被認為是復活了消失已久的中國漢民族民間舞蹈的代表性作品之一。

[參 考 文 獻]

[1]羅銀偉.從舞蹈<踏歌>透視漢唐舞蹈藝術的審美特征[J].大眾文藝，2011（11）：70-71.

[2]馮雙白，茅慧.中國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2010.

[3]唐滿城.中國古典舞“身韻”的“形、神、勁、律[J].文藝研究，1991（01）.

[4]朱淵.對中國古典舞特性的科學分析[J].北京舞蹈學院學報，1987（01）.

（責任編輯：魏琳琳）