理論與實踐相與有成西洋與傳統(tǒng)珠聯(lián)璧合

[摘要]本文試圖通過一場師生音樂會的演唱，以楊曙光的表演、科研、教學為研究對象，分析、概括她的表演藝術(shù)特色、學術(shù)觀點和教學理念；探討楊曙光如何將表演、科研、教學三者有機結(jié)合，并且互相促進、相得益彰的思想內(nèi)核；探索楊曙光表演、科研、教學相結(jié)合的特點對中國聲樂教育和聲樂人才培養(yǎng)的作用，以及楊曙光演唱、科研、教學三位一體的綜合素質(zhì)對聲樂教學的啟示。作為音樂表演者和教學者中的成功范例，楊曙光應(yīng)該引起音樂研究者的關(guān)注和探索，這將為我們的音樂教育和音樂表演人才培養(yǎng)提供經(jīng)驗借鑒。

[關(guān)鍵詞]表演；科研；教學；多元；音樂；文化；楊曙光

中圖分類號：J605文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0085-03

[收稿日期]2016-04-20

[基金項目]湖南省社科課題（15YBX054）；邵陽學院教改課題（2013JG16）。

[作者簡介]劉葉波（1978- ），女，湖南邵陽人，碩士，邵陽學院音樂系教師。（邵陽 432000）2013年6月4日，著名湘籍女高音歌唱家楊曙光教授攜在校愛徒在中國音樂學院國音堂音樂廳圓滿舉行了“匯夢成歌”楊曙光師生音樂會。楊曙光是中國音樂學院教授、聲歌系歌劇教研室副主任、碩士生導(dǎo)師，多次在國際及國內(nèi)大獎賽中獲獎，并多次擔任國內(nèi)大型聲樂比賽評委，學生多人多次在全國或省市聲樂比賽中獲獎，出版?zhèn)€人專著兩部和CD專輯3張，在全國核心期刊發(fā)表論文數(shù)十篇，是一位能唱、善教、會寫的學者型教授。楊曙光“匯夢成歌”師生音樂會主題鮮明，曲目選擇寬泛，演唱風格迥異，演唱方法多元，演唱形式多樣，達到了多樣性、科學性、藝術(shù)性的高度統(tǒng)一，是一場技術(shù)和藝術(shù)含量都很高的音樂會。

一、多維文化視野詮釋多元的音樂文化

眾所周知，中國聲樂界有許多優(yōu)秀的演唱家、教育家，但既能在演唱、教學領(lǐng)域鰲頭獨占，又能在理論研究方面頗有建樹的演唱家、教育家卻是鳳毛麟角，楊曙光教授便是其中之一。楊曙光教授在完成繁重的教學任務(wù)之余，出版了《楊曙光中西多種風格演唱研究與教學曲選》專著和CD以及專著《中國歌劇演唱研究》，主編和參編教材兩部，完成了國家二級課題《高校聲樂專業(yè)多種唱法綜合教學研究》，北京市科研課題《中國歌劇演唱研究》、《中國民族音樂資源包“中國歌劇部分” 》等，在核心期刊發(fā)表論文數(shù)十篇。

在楊曙光教授的理論成果當中我們可發(fā)現(xiàn)她最為突出最為重要的一個理念：以多維文化視野詮釋多元的音樂文化。這個理念一直貫穿在楊曙光教授的兩部極富邏輯性思維的專著當中，《楊曙光中西多種風格演唱研究與教學曲選》專著和CD以書與碟的理論形式呈現(xiàn)，讓我們可讀其著聽其歌觀其教，多角度多方位地了解中西多種風格演唱的精髓，學術(shù)性與通俗性相結(jié)合，不僅廣大的聲樂愛好者可以從中受益，專業(yè)研究者亦能夠從中得到啟發(fā)。在《中國歌劇演唱研究》一書中，楊曙光教授用她獨特而多元的研究視角為我們開啟了一扇怎樣詮釋、演唱、發(fā)展中國歌劇的窗口，這在很大程度上豐富和發(fā)展了中國音樂學院聲歌系的課程建設(shè)和學科建設(shè)，同時也為中國歌劇事業(yè)的傳承與發(fā)展起到了增磚添瓦，推波助瀾的作用。

不僅如此，楊曙光教授的論文也處處彰顯出多元的理念。《中國歌劇演唱研究》系列論文以一個局內(nèi)人的身份以多維視野對中國歌劇演唱的發(fā)展軌跡，中國歌劇演唱文化內(nèi)涵，歌劇演唱形態(tài)上的獨特風格特征等方面進行多方比較和研究。《構(gòu)建高校聲樂專業(yè)多種風格演唱的教學模式》一文中談到：重新建構(gòu)多種風格與唱法的綜合教學研究， 形成多種唱法并存且彼此融會的綜合性教學模式， 讓聲樂專業(yè)學生最大限度地體現(xiàn)出對于多種演唱風格的把握能力。事實上證明，這些理念自始至終一直貫穿在楊曙光教授的日常教學當中，并取得了很大的成效。論文《“繼承傳統(tǒng)藝術(shù)，融匯時代新聲” ——第四屆全國少數(shù)民族文藝匯演觀后》著重提倡“中西多種風格、多重樂感、多元音樂文化結(jié)合”的教學理念，這是她多年來理論與實踐相結(jié)合，中西文化相融合后的經(jīng)驗之談，亦是她個人教學理念的精髓之所在。

閑談之余得知，楊曙光教授的理論成果都是她本人多年來學習與教學的積淀與提煉，皆是有感而發(fā)，這些來自于實踐當中的真知灼見，被很多專家和同仁所認可。據(jù)知網(wǎng)數(shù)據(jù)庫文獻統(tǒng)計，在發(fā)表的中國民族聲樂論文中，排在全國論文高征引量作者前四名，這些切實的理論來源于實踐，又可指導(dǎo)實踐，服務(wù)于實踐，使學生少走彎路，有很高的學術(shù)高度和實用價值。這樣有實用價值的理論成果，才是我們所切實需要的。縱觀當今的各行各業(yè)，為名為利，流于形式，被迫寫出一些與本專業(yè)根本不搭調(diào)，也無實際指導(dǎo)意義和實用價值的東西來，在這種快餐文化沖擊文化市場的今天，我們不禁要問，我們各自所從事的專業(yè)的理論發(fā)展方向，該何去何從？

當今，多元文化已深入人心，不同的音樂文化通過彼此的接觸，大大促進了彼此文化內(nèi)涵的相互交換，不同國家不同地區(qū)的音樂文化亦是在這種交流碰撞中豐富了自己的文化蘊涵。透過楊曙光“匯夢成歌”師生音樂會這一窗口，可以了解和熟知意大利、德國、法國、英國等西方國家的音樂文化，尤其是意大利的歌劇音樂文化。音樂會上出現(xiàn)了多尼采蒂、維瓦爾第、威爾第、普契尼等大家的經(jīng)典作品。由王洛吉同學演唱的《你那顆冰冷的心》就是選自著名歌劇大師普契尼的三幕歌劇《圖蘭朵》，圖蘭朵的故事來自于東方故事集《一千零一夜》，劇情梗概講述的就是中國元朝時，一件發(fā)生在公主圖蘭朵身上的事情。在這部聞名世界的意大利歌劇中，中國民歌《茉莉花》的主題旋律貫穿全劇，東西方的音樂文化在這里交織、融合、碰撞，散發(fā)出震撼人心的藝術(shù)魅力，中西方音樂文化亦在這部歌劇里得到了完美的統(tǒng)一與詮釋。在欣賞了外國經(jīng)典歌劇的震撼，中國藝術(shù)的雋永后，在音樂會的后半部分，我們又被音樂劇的藝術(shù)魅力所感動，通過音樂劇唱段《夜晚之歌》（選自《歌劇魅影》），我們能間接了解當時法國人的社會文化，進而了解其文化價值取向以及審美情趣，音樂劇還采用了大量威爾第、奧芬巴赫的古典歌劇旋律。在本次音樂會的現(xiàn)場，該唱段的設(shè)計更是匠心獨具。藍色燈光的打入，制造了一幅寧靜、優(yōu)美的夜晚景象，舞蹈元素的融入和呈現(xiàn)，不僅大大豐富了舞臺效果，還加深了觀眾對作品內(nèi)涵、音樂意境的理解，在演唱上起到了錦上添花的作用，達到了“視”與“聽”的雙重美感。楊曙光教授多維文化視野觀在本次音樂會當中得到了充分地運用與體現(xiàn)，這也是科學的理論指導(dǎo)實踐的一次成功嘗試。

二、多元的理念呈現(xiàn)多元的精彩

楊曙光教授的教學以美聲唱法為基礎(chǔ)，又結(jié)合中國民族唱法的美學原則和技巧，她要求學生在體會美聲唱法精髓的同時，又要掌握民族唱法的特色，教學中特別重視多元理念的灌輸，多種風格、多重樂感、多元文化是其教學精神，這些多元的理念在本次音樂會中得到了充分的體現(xiàn)。

（一）曲目寬泛

音樂會由外國作品、中國作品和音樂劇三個部分組成，內(nèi)容涵蓋了古曲、藝術(shù)歌曲、歌劇、音樂劇、創(chuàng)作歌曲。外國作品部分不僅有古典歌劇《四周是多么寂靜》（選自歌劇《拉美莫爾的露契亞》），還有現(xiàn)代歌劇《你那顆冰冷的心》（選自歌劇《圖蘭多》），充分展現(xiàn)了美聲唱法不同風格，不同聲部的演唱魅力。除歌劇選段外，還有德彪西的藝術(shù)歌曲《月光曲》；中國作品部分由古詩詞和中國歌劇片段構(gòu)成，宋代姜夔的原詞原譜《杏花天影》，現(xiàn)代歌劇片段《山鬼之歌》以及現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲《滿城盡帶黃金甲》；音樂劇部分有經(jīng)典的歌劇選段，譬如《今夜》（選自音樂劇《西區(qū)故事》），《紙醉金迷》（選自音樂劇《Candide》），還有現(xiàn)代流行歌曲《告別時刻》等，總之，整個音樂會曲目選擇寬泛、風格迥異、表現(xiàn)形式多樣。在日常教學中，楊曙光教授要求她的學生廣泛涉獵，博采眾長，中外兼容，以此拓展和提高演唱能力，她所有的學生都要求接觸和演唱不同時期、不同派系、不同風格、不同體裁、不同地域、不同語種的中外聲樂作品，學生就在了解和學習這些豐富的曲目當中了解了音樂藝術(shù)，感受了音樂藝術(shù)之外的文化，潛移默化當中提高了演唱能力和藝術(shù)鑒賞能力。

（二）唱法多種

楊曙光教授原本是一個優(yōu)秀的民歌演唱家，后來師從著名的仲偉教授，學習美聲唱法，她自己的藝術(shù)歷程，就是中西唱法不斷借鑒、不斷融合的過程，她日后的教學就是自身學習的延續(xù)與發(fā)展，在“匯夢成歌”師生音樂會上我們看到美聲、民族、美通等多種唱法，不管是開場劉瑩等人演唱的《威尼斯狂歡節(jié)》這首歌，還是后面史淑風演唱的《風雨飄搖》，都采用美聲唱法進行演唱，而且演唱得很純正，很有藝術(shù)品位，女聲小組唱則采用了以美聲為基礎(chǔ)的民族唱法，其中的古曲《鷓鴣天.猶恐相逢是夢中》在唱法上還融入了戲曲元素，使得作品的演繹更有民族特色和文化特色，別有一番風味。掀起音樂會小高潮的音樂劇片段《紙醉金迷》采用的則是美通唱法，該選段是享譽中外的具有較高難度的唱段，表演者章婷的演唱可謂是可圈可點，尤其是在情緒與高音的把握上拿捏得很到位，精彩的演唱獲得了全場觀眾熱烈的掌聲和歡呼聲，音樂會壓軸曲目《告別時刻》中楊曙光教授的演唱將音樂會推向了高潮，聲情并茂的演唱極具藝術(shù)張力，充分體現(xiàn)了楊曙光教授唱法的多元性、科學性和時代性，她的演唱在具有純正西洋美聲演唱方法的同時，又兼有地道的中國民族唱法韻味，西洋與傳統(tǒng)在其身上達到了水乳相融的境界。

（三）演唱形式多樣

音樂會上幾乎包括了當今所有的演唱形式，即：獨唱，二重唱，三重唱，小組唱，合唱，真可謂是異彩紛呈，百花齊放！音樂會上最為大家關(guān)注、最為精彩的當屬于楊曙光教授的個人獨唱了，在音樂會的中國作品部分，楊曙光教授著一身清新、典雅、飄逸的綠色禮服上場，氣質(zhì)非凡，人們眼前為之一亮，憑借她深厚的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)以及極富質(zhì)感的嗓音，完美演繹了《楓橋夜泊》、《清平樂·惜春》、《我的深情為你守候》三首不同風格的音樂作品。《楓橋夜泊》這首藝術(shù)歌曲旋律典雅優(yōu)美，歌詞意境深遠，作品的古典意味與技巧把握有一定的難度，但楊曙光教授演唱起來顯得得心應(yīng)手，游刃有余，整個演唱張弛有度，細膩感人，尤其是“天” 、“眠” 、“寺” 、“船”等尾字的咬字行腔，很有自己獨到的處理方式，在嚴守音韻的同時，又使旋律與字調(diào)緊密結(jié)合，使得整個歌唱既優(yōu)美動聽，又意韻悠長。其他兩首作品的處理也很到位，通過這三首歌曲，我們能清晰地感受到楊曙光教授對作品的整體設(shè)計以及歌唱細節(jié)上的精雕細琢。音樂會上的四首二重唱，是音樂會上的一大亮點，女聲小組唱《杏花天影》、《鷓鴣天.猶恐相逢是夢中》的演唱和表演很有新意，為音樂會增色不少。音樂會上的多種演唱形式相互交替、變換，大大豐富了音樂會的節(jié)目形式，讓觀眾領(lǐng)略了不同演唱形式所帶來的美。

三、展望與反思

在中國的聲樂教育界，沈湘、周曉燕、鄒文琴等聲樂教育家以教學實踐聲震全國，但著述不多，迪里拜爾、廖昌永、張建一等歌唱家以演唱名動天下，但重點不在教學。既有實踐、又有理論，既能唱、又能教，面面俱到的聲樂教師在中國似乎放目皆是，但名副其實者為數(shù)不多，楊曙光教授便是歌教哲論齊兼屈指可數(shù)中的一位，楊曙光教授集“歌、教、論”于一身，將表演、科研、教學三者有機結(jié)合，使其互為依托，互相促進，取得了顯著的成效。

的確，楊曙光教授不僅是一位淡泊名利，傾心育人的專業(yè)教師，還是一位唱演出色的歌者，更是一位潛心著述的學者。楊曙光教授以聲樂教學方法的革新為目的、以學習與實踐的結(jié)合為手段、以富有成效的教學效果為表現(xiàn)，二十多年來致力于美聲唱法，西方歌劇藝術(shù)的教學，她勤于著述，安于教育，走了一條理論和實踐相結(jié)合，中西方文化相借鑒的道路，取得了豐碩的成果。楊曙光“匯夢成歌”師生音樂會便是楊曙光教授“三重身份”多元理念指導(dǎo)下結(jié)出的碩果，是學院聲樂教學從講臺走向舞臺實踐的有效探索與實驗，更是學院教學成果與教學水平的具體體現(xiàn)。

楊曙光教授在培養(yǎng)學生的演唱技術(shù)的同時，還指導(dǎo)和鼓勵學生去關(guān)注音樂中的文化，文化中的音樂，多角度多層面的去看音樂，看文化，并將多元的教學理念加以延伸與發(fā)展，引導(dǎo)學生樹立多元價值觀、多重人生觀和多樣世界觀。讓學生在樹立科學的歌唱態(tài)度的同時，擁有正確的藝術(shù)態(tài)度和理想的生活態(tài)度，引導(dǎo)學生不能只關(guān)注藝術(shù)，還應(yīng)關(guān)注藝術(shù)以外的東西……

作為一名在教育第一線的地方院校的高校聲樂教師，筆者對本場音樂會更是獲益良多，感觸頗深。因地方院校要培養(yǎng)的是一專多能的綜合性人才，楊曙光教授演唱、科研、教學三位一體的綜合素質(zhì)正是我們這些地方院校的聲樂教師所追求和應(yīng)具備的，只有高素質(zhì)的教師隊伍，才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的社會人才，以此滿足地方教育發(fā)展的需要和社會的需要。作為一位專門從事教學的地方聲樂教師，僅僅上好課的時代已經(jīng)過去，俗話：“身教勝于言教”，我們還應(yīng)以身示教，從講臺走向舞臺，以舞臺的演唱為學生做好示范，做到教演俱佳，展示新一代教師的風采和神韻，使課堂教學與舞臺教學二者有機結(jié)合，形成紅花綠葉相映成趣之勢，從切實可行的實踐中提高我們的演唱與教學。不僅如此，我們還應(yīng)抜高自己的理論高度和綜合修養(yǎng)，善于從演唱與教學中提煉所思、所想、所得，以形成理論層面上的東西，從而進一步指導(dǎo)與促進我們的教學與演唱。我們應(yīng)以專業(yè)音樂院校的教育模式為藍本，在結(jié)合自身的實際情況下，不斷汲取與學習，讓“歌、教、論” 互為表里，齊頭并進，盡力縮小與專業(yè)音樂院校的差距，大力普及與發(fā)展地方音樂教育事業(yè)。

在音樂會上，演唱者們顯示了扎實的聲樂基本功和良好的歌唱能力，但藝無止境，由于演唱人員基本上都是在校生，包括剛?cè)胄５拇笠恍律詡€別表演動作和細節(jié)還尚顯稚嫩，表演風格和韻味略顯生澀，特別是外文發(fā)音還不是特別規(guī)范和地道，還有提高加強的地方。

楊曙光“匯夢成歌”師生音樂會的成功，不禁使筆者想到了我國當前的聲樂教學現(xiàn)狀，當前的聲樂教學重技巧而輕理論，大多數(shù)人過分關(guān)注技術(shù)的灌輸和技巧的提升，疏忽了聲樂作為一門綜合性的表演藝術(shù)，其背后還有著一系列的理論框架和理論體系。殊不知，有著理論作指導(dǎo)和支撐的演唱會更有廣度和深度，也更富藝術(shù)感染力，這樣的表演藝術(shù)，才是我們所期待的高水準的符合大眾審美情趣的藝術(shù)。

除此之外，國內(nèi)各大音樂院校普遍存在一個重唱輕演的弱點，楊曙光教授以身示教，讓聲樂教學從課堂走向舞臺，理論必須來自于實踐，在舞臺實踐中培養(yǎng)學生全面的演唱能力，將舞臺延伸為錘煉和完善學生歌唱能力的講臺，做到唱演并重，學以致用，這對構(gòu)建完整的聲樂演唱學科具有重大的理論意義和實踐意義。

我們在關(guān)注音樂會，關(guān)注演唱，關(guān)注演唱中的人，甚至是關(guān)注民間藝人的同時，是不是也應(yīng)該放開思維，將眼光投向這些耕耘在一線的高校老師呢？透過本次音樂會，楊曙光教授的理論架構(gòu)及其教學舉措，為反思目前中國國內(nèi)理論成果尤其是高校音樂教師的理論研究現(xiàn)狀與走向，以及解決教學環(huán)節(jié)存在的諸多問題都是一個極富啟示性的范例，作為音樂表演者和教學者中的成功范例，楊曙光教授應(yīng)該引起音樂研究者的關(guān)注和探索，這將為我們的音樂教育和音樂表演人才培養(yǎng)提供經(jīng)驗借鑒。我們期待著楊曙光教授更多理論與實踐相與有成的精彩，我們更期待中國聲樂藝術(shù)能實現(xiàn)西洋與傳統(tǒng)珠聯(lián)璧合的不斷超越！

[參 考 文 獻]

[1]楊曙光.中國歌劇演唱研究[M].北京：新華出版社，2011.

[2]石惟正.珠聯(lián)璧合熠熠生輝—從“名家名曲”音樂會看王秉銳、趙碧璇的教學[J].人民音樂，2006（12）.

[3]楊仲華. 疏浚泉源 吸收借鑒 不斷發(fā)展——從金鐵霖學派的崛起看當代民族聲樂藝術(shù)事業(yè)發(fā)展[J].中國音樂，2014（02）.

（責任編輯：魏琳琳）