奧爾夫原本性音樂及存在方式問題研究

[摘要]存在的問題，是哲學研究中第一性的問題；對音樂存在方式問題的研究， 是音樂美學研究中第一性的問題，都屬于本體論的研究。奧爾夫曾經說過：“ 原本性始終是一個基礎，這個基礎是沒有時間性的，原本性意味著永遠是一個新的開端。所以，走遍全世界的，就是那個觀念本身。” 此理念即原本性的音樂理念。所以本文試圖從“樂”音樂美學的角度對原本性音樂及其存在方式展開深入研究，從而為能夠更好地認識和理解奧爾夫原本性音樂的本質和存在方式打下堅實的基礎，進而為奧爾夫音樂教育實踐能夠在中國更好地傳播及推廣以及本土化音樂教育實踐理念的形成貢獻微薄的力量。

[關鍵詞]樂本體；音樂美學；奧爾夫；原本性；存在方式

中圖分類號：J601文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0088-02

[收稿日期]2016-04-19

[作者簡介]魏曉（1988- ），男，四川南充人，碩士，成都師范學院音樂學院助教。（成都 611130）1963年，在奧爾夫音樂學院的成立典禮大會上，奧爾夫曾作了一個公開的演講，其中有一段對原本性音樂存在方式的經典論述：“我所有的觀念，都來自于一種關于原本性的音樂教育觀念，它也并不是什么新奇的東西。我的任務和責任就是從現如今的角度，將最原始狀態、最古老經典的觀念講述出來，并力圖去實現它。所以，我不覺得自己是創造者，而是一個傳承者，像一個傳遞火炬的接力手，手持古老火炬，把它傳遞至今。我的后繼者也會和我一樣，因為這個觀念保持著生命力的話，它的生命就不會終結。但是，保持生命力的同時也意味著演變，正因為如此，讓人充滿著希望和激情。”

那么在上面奧爾夫先生講到的這段話里面，有一個最關鍵的詞就是“原本性”，什么是奧爾夫音樂教育體系中的“原本性”？ “原本性”教育觀念中最本質最核心的東西又是什么？在奧爾夫音樂教育實踐活動中應當以什么樣的方式存在？其中的存在要素和方式又是什么？那么以上提出的幾個問題其實就是我們正確認識和掌握奧爾夫音樂教育理念和思想以及教育實踐活動的理論前提。只有正確的認識和把握住奧爾夫原本性音樂教育理念才能夠更好地指導相應教學法的實施，促進相關教學實踐活動的開展。

一、原本性音樂

在奧爾夫極具代表性的一篇文章《學校兒童音樂教材——回顧與展望》里，在論述他的音樂教育思想形成之初時談到“原本的音樂、原本的樂器、原本的語詞形式和動作形式”。“原本”一詞的拉丁文是“elementarius”，意思就是屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合于開端的。“原本性音樂”不是指單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言、戲劇等要素緊密結合在一起的綜合藝術形式，是一種人們必須親自參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者和表演者親自參與其中。從音樂形式上來看，不是大型的曲式結構，而是小型的序列形式，即固定音型和小型的回旋曲形式。

從音樂文化的角度來看，原本性音樂是最接近大自然、最接地氣的，必須要參與其中，并且能適用于參與者的感性體驗，最適合兒童。例如模仿布谷鳥的叫聲是旋律的下行三度。音樂語言的使用就是來自我們的日常生活中：例如包括人的名字、數字游戲、民間流傳的童謠兒歌等等；這一切都是基于兒童出發的。

二、音樂存在方式“三要素”理論及“樂”本體音樂美學思想

音樂存在方式“三要素”的理論，是將音樂的存在視為音樂的行為（參與行為、操作行為）、形態（音響形態、物化形態）、意識（與邏輯思維、表象思維相關的審美意識、情感心理、音樂知識以及一定的文化觀念等）。

音樂存在方式問題的提出， 實質上就是音樂理論與實踐活動密不可分的緊密關系。從理論上講，音樂存在方式問題的提出主要就是為了徹底破除以往西方傳統“自律論”音樂美學觀念的影響。從而重新確立“樂”本體的主體地位。

從當代我國音樂美學研究中對音樂本體存在方式的認識來看，其中包含兩個重要的層面。一是當代音樂學術發展中，國外民族音樂學理論對我國音樂美學理論發展產生的影響， 這是破除西方“音”本體觀念的強勁動力，雖然其角度主要是為了破除以往傳統音樂觀念上的“歐洲中心論”；二是對音樂審美情感心理的研究中，對音樂美學概念體系中的“情感”、“情緒”概念予以重新界定， 不僅尋求相關心理學方面的理論依據， 并且將此概念在音樂美學概念體系中賦以了新的定義和認識，是將音樂的審美情感體驗視為參與、包括有感知、理解、記憶、想象、聯想、創造以及豐富的情緒感受等多種心理活動的整合。

三、“樂”本體音樂美學思想對原本性音樂的重要影響

奧爾夫恰好就是突破了西方傳統音樂美學中占主導地位的“音”本體觀念，返回到了可以追溯至古希臘時期的“musicae”音樂美學思想，也就是“樂本體”的音樂觀念。它也正是中國傳統音樂美學、傳統樂教理論中最為重要的美學基礎。

奧爾夫教學法的推廣者海爾曼·雷格納講道：“中國的美學理論和奧爾夫教學法的基本思想是一脈想通的。”可以說，正是在“樂”本體的重要音樂美學思想的指導下，奧爾夫音樂教育思想與中國傳統音樂美學思想才達到了很好地契合，才能更好地指導我們去全面、正確認識和把握奧爾夫的音樂教育思想。

四、音樂存在方式“三要素”理論與原本性音樂之間的相互作用

從音樂存在方式“三要素”理論的角度出發，針對原本性音樂，我們可以從行為、形態、意識三個層面以及它們之間的相互關系去進行深入分析研究。那么下面本文將從原本性音樂的存在方式及其特征與音樂存在方式“三要素”理論之間所產生的具體相互關系進行展開論述。

（一）行為特征：參與性、即興性

1.參與性：從行為層面來看，奧爾夫曾經講到，“原本性音樂決不僅僅是單純的音樂，它是與動作、舞蹈、語言、戲劇緊密結合在一起的；而且必須要親自參與其中，進行感性體驗的綜合藝術形式。”原本性音樂也是最接近大自然、最接地氣的、必須要參與其中，并且能適用于參與者的感性體驗，這也是最適合兒童，合乎兒童天性的音樂。因社會分工而造成的音樂會式的、他娛性音樂行為方式的音樂教育是違背奧爾夫本意和初衷的，而奧爾夫恰好就是想擺脫以往的束縛，創造出一種全新的具備參與性、即興性行為方式的音樂教育。在這里其實已經非常明確地告訴我們原本性音樂是一種不同于音樂會式的、自娛性的音樂行為方式。

2.即興性：原本性音樂除了參與性的行為特征，其即興性方面的行為特征也是非常重要的一個方面。奧爾夫曾經講到，“就其整個范圍來講，教學從即興出發，即興應用節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性音樂奏樂的出發點就是即興演奏，完全從即興出發的自由教學，而且永遠是一個卓越的出發點”。

（二）形態特征：民族性、創造性

1.民族性：奧爾夫曾經強調：“從《學校兒童音樂教材》的性質可以看出，這部教材在它的每一個階段中，都鼓勵和啟發人們自己去繼續創造和挖掘新的音樂元素。所以，它不是最終的定稿，而是永遠在發展中、在形成中、在流進中。”其實原本性音樂作為一種全新的音樂觀念和原理，是處于不斷開發狀態、在世界上獨樹一幟、具有鮮明特色的音樂教育體系。這個體系在世界各個國家、民族、地區之間的實踐和應用，在遵循其基本的觀念和原理同時，其表現形態和呈現形式最終是要遵循各個國家地區之間的民族性、區域性和民俗性為基本宗旨的。

2.創造性：創造性是原本性音樂里面最核心、最重要的因素。沒有了創造性原本性音樂就會變得黯淡無光。奧爾夫甚至這樣講到：“原本性音樂的創造性來源于樂器的即興演奏。”即興就意味著再創造，在奧爾夫音樂教育活動的過程中，具備創造性的器樂即興演奏是至始至終貫穿整個教學過程中的。

（三）意識特征：情感性、審美性

1.情感性：音樂是一種心靈的交流，音樂活動直接與人的想象、聯想、情緒感受等多種審美情感心理體驗及審美意識活動緊密結合在一起的。在奧爾夫音樂教育體系中，也非常地強調參與者的感性情感體驗，尤其重視音樂教育演奏行為中與音樂的心靈相通。奧爾夫曾經講到：“和小鑼進行交談，可以促使言辭無以理解的東西發響。”他尤其強調在音樂教育中要有意識地培養孩子主動地從自我內心出發來感受和達到這種潛意識的交流。

2.審美性：審美上的愉悅，是原本性音樂教育在情感體驗方式上的一個重要特征。奧爾夫曾經講到：“心中的喜悅，是兒童成長過程當中最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是開發孩子智慧的一種源泉。”在這一點上，奧爾夫的教育理念與中國古代樂教思想中的“寓教于樂”、“樂者樂也”的基本思路是一脈相通的。

總結

奧爾夫音樂教育思想與“樂”本體音樂美學思想其實是一脈相承的，都強調的是人在音樂活動過程當中對感知、理解、記憶、想象、聯想、創造以及豐富的情緒感受等多種心理活動的整合。本文通過在“樂”本體音樂美學思想的指導下從音樂存在方式“三要素”理論的角度對奧爾夫原本性音樂（行為、形態、意識）三個重要層面展開的深入分析，從而更加清晰地認識和理解了原本性音樂的行為特征、形態特征和意識特征，進而希望能夠為更好地指導奧爾夫音樂實踐活動的開展和推廣貢獻微薄的力量。

[參 考 文 獻]

[1]卡爾·奧爾夫，廖乃雄譯.學校兒童音樂教材—回顧與展望[M].北京：北京師范大學出版社，1986.

[2]李旦娜.奧爾夫教學法[M].北京：中國音樂學院（函授教材），1986.

[3]修海林.音樂存在方式“三要素”理論是如何提出的[J].星海音樂學院學報， 1998（01）.

[4]修海林，羅小平.音樂美學理論新構[J].文藝研究， 1996（05）.

（責任編輯：邢曉萌）