論鋼琴教學中的樂感培養問題

[摘要]鋼琴教育本應是提升美感與藝術感的教育，可目前卻由于受諸多因素的影響，造成很多學習者在鋼琴練習及演奏過程中都嚴重缺乏樂感這一現象。上文對此已進行了成因分析，本文在此進一步提出切實有效的解決辦法，有利于更好地進行鋼琴教學和鋼琴演奏。

[關鍵詞]鋼琴教學；樂感；原因；方法；多重感知力

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0030-04

鋼琴教育本應是培養和塑造一個全面的人，最終使其具有高尚的道德情操、高品位的審美素養，以及綜合素質與能力的教育，不應僅將其作為知識和技能層面的學習。把對相關音樂知識和演奏技能的學習，潛移默化有機地滲透在對藝術、特別是日常生活中的方方面面發現美、感悟美、體驗美的審美能力中，師生共同感悟、創造、表現和享受音樂帶給每個人的美與樂趣，最終培養學生擁有良好的審美情操、過硬的能力素質、健全的人格修養，以及對全球多元文化的接受、解讀和表現能力，這才是鋼琴教學中應涵蓋的內容及最終所要達到的目的。目前卻由于受諸多因素的影響，使很多學習者在鋼琴練習及演奏過程中都只顧追求技術層面的進度而嚴重缺乏美感和樂感，本文對這一現象進行了分析，并在此基礎上進一步提出鋼琴教學樂感培養的方法方式，更好地進行鋼琴演奏及教學。

一、保持正確良好的學習心態，遵循個體及學科發展的自身規律

任何學習都應遵循個體及學科發展的自身規律，對鋼琴這門被公認為“樂器之王”的集高難度技術性與藝術性于一體的學科學習更應如此。我們在學習鋼琴的全部階段，無論是學習者本人還是家長，首先必須要保有一種腳踏實地、持之以恒、不怕困難的正確學習心態，這也是鍛煉和造就其健全人格形成的一個可貴的過程。我們要知道：成功是天賦加勤奮和機遇共同促成的，作為一位學琴者，首先要是一個愛樂者，起碼內心要真正熱愛音樂，而非技能層面一定要達到怎樣的高度。現在的很多鋼琴教育，學琴者本人和家長在剛剛接觸這門樂器沒多久，還未能從文化層面對它有真正認識的時候，就開始急于希望考過較高的級別、參加比賽取得好成績或為將來升學考試能加分等等，這些功利性過強、期望值太高的想法與做法，不但忽視了音樂本身帶給學習者美好的體驗和潛移默化影響的過程，給鋼琴教學和學習者本人帶來不利影響。因此，我們在對鋼琴學習的全部過程中，無論是學習者本人還是家長、老師，首先都應保有一種尊重個體和學科內在發展規律的正確心態。

二、在教學過程中應始終貫穿對樂感培養的內容

鋼琴教學的過程，不應僅是對技術的改善與提高而忽視對藝術的感悟與展現，而是應始終把對學習者樂感、美感的培養與訓練，貫穿在全部教學過程中。

1.培養和訓練敏銳而有辨識力的內心聽覺

內心聽覺是指看到樂譜就能在心里展現實際音響以及音樂風格內涵的一種能力。一個具有內心聽覺的人，通過略識譜面上的符號信息，再結合自身對音樂風格把握能力，就能初步將作品的音響效果大致在內心里展現出來，使之練習前就心中有譜，在此基礎上再進行認真細致的練習與揣摩，就能更加明確練習目的與重點，這樣才能將所學的演奏技巧有針對性地更好地服務于音樂。因此，內心聽覺既是鋼琴練習的前提，又是樂感展現的首要條件，這就是為何大多數作曲家可以不需要樂隊現場演奏就能寫成總譜一樣。沒有內心聽覺的指導演奏出來的音樂，必將是蒼白、機械、空洞、散亂、乏味和沒有靈魂的。

我國目前的很多鋼琴教師卻還認為：培養和訓練學生的內心聽覺與樂感，得是在學生能夠獨立演奏一首完整的曲目之后才能進行的事，實則不然。世界著名的德國音樂家、音樂教育家卡爾·奧爾夫就曾指出：兒童小學階段的想象力和感受力是最豐富的，教師應該把握機會，予以啟發，這對未來會有極大的影響，若在此階段不去培養它，其造成的損失難以彌補。因此，筆者認為，對內心聽覺和樂感的培養與訓練也應盡早，在學琴之初，教師就要將它與對手形、技術的訓練同等重視起來。這不僅避免了初學者，尤其是兒童，每天只反復練習彈奏一個單音或兩三個音符的刻板與枯燥，增強了兒童天生的探究興趣，啟發培養了他們的想象空間，同時還從一開始就訓練和培養了他們將自己的觸鍵——產生的聲音——聆聽聲音效果（聽覺）三者有機統一聯系起來，而非傳統鋼琴教學中相互割裂，教師只一味重手形與技術，忽視內心聽覺與辨識力的弊端。

2.能夠演奏優美而富于變化的音色

鋼琴不僅能演奏出多重音響的效果，還是一件具有寬廣的音域、豐富的音色、大幅度音量的樂器，其音響特征可以和管弦樂隊媲美。因此，能夠演奏優美而富于變化的音色，對樂感的呈現便起著至關重要的作用。它不僅是驗證彈奏者藝術綜合造詣的重要標準，也是鋼琴音樂描繪意境、渲染情緒、揭示內涵和塑造形象的重要途徑。由此可見，在鋼琴教學以及演奏過程中，音色的重要性都是不容忽視的。

掌握和運用每一項技術手段來展現出理想的音色不是件容易的事，它需要在具有過硬的演奏技能、敏銳的手指觸鍵感以及高超的手指控制能力的同時，深度把握作品風格的基礎上才能做到的，是演奏技能與音樂各項綜合能力的系統詮釋。作為鋼琴教師，在教學之初就要重視對音色的訓練，如引導和訓練學生用不同力度、不同音質音色演奏同一作品中相同的樂段；鼓勵兒童用不同的聲音力度演奏同一單音或鋼琴鍵盤上不同音區音域中的其它單音，然后通過聆聽加以確認與辨識等等。總之，教師應始終把對音質音色的訓練提到重要的日程上來，不應僅滿足于學生能夠將樂譜完整熟練地彈下來。

3.清晰的樂句劃分對樂感呈現具有不可忽視的作用

音樂好比人說話，是有語氣和呼吸的。我們在說每句話時，不能沒有停頓與呼吸，同樣，我們也不應一口氣唱完或奏完整首樂曲。把音樂當作一種語言來學習，就需要懂得音樂的句法、結構和表達方式，要像說話一樣去表現音樂。

鋼琴音樂的演奏，同聲樂、管樂一樣，也是要斷句、停頓、呼吸的，許多鋼琴演奏者特別是初學者，在練習和演奏過程中只關注音符、時值的準確和樂曲的熟練，而不關注句法、結構法，結果奏出來的樂曲雜亂無章、不知所云。這一方面一是由于個人對樂曲結構的分析理解能力的問題，另一方面，也主要在于內心對音樂審美標準欠缺的問題。如果內心音樂審美標準能力過硬，內心聽覺敏銳細密，在演奏過程中，自然會平衡、注重和協調各聲部旋律線條的走向，對特殊節奏型和強弱的表現，也會更加敏感。要培養能夠自然、直覺的分句感受，教師最初在對學生演奏曲目的句法、結構法上就應予以重視和強調，而不應只關注譜面基本信息的準確。鋼琴教材由于系統科學性較強，不失可作為一個好的選擇，如拿到譜子先學會養成自我分析的能力與習慣，在練琴和演奏過程中要同時注意對連線、雙重線標記的識別與表現，逐步形成一個正確、良好的樂句結構劃分習慣，最終在較大的音樂結構或較長的音樂氣息中，也能夠感知到旋律走向、樂句、樂段以及音樂結構。經過長期嚴格的訓練，加上大量欣賞優秀的演奏，對提高音樂作品的結構感知力、理解和掌握樂句的劃分是非常有用的。

4.善于正確運用踏板來豐富鋼琴音響色彩

俄羅斯著名鋼琴家魯賓斯坦曾說“踏板是鋼琴的靈魂”，可見其重要性。很多鋼琴演奏者，尤其是初級程度的學琴者，只關注是否把樂譜彈對，而忽略對踏板的運用，這種做法是不對的。踏板可以幫助演奏者做出更加豐富多彩的音響效果，在演奏過程中需要使用什么樣的踏板、踏板需要踩到何種程度、是用切分踏板還是完全斷開，都是需要重視并經過嚴格長期訓練才能夠形成的一種正確良好的使用習慣。

5.綜合理解作品

鋼琴演奏是一門藝術學科而非僅僅技術上的展示和呈現，如果演奏者僅停留并滿足于技術的熟練，沒有一顆真正感悟、理解音樂美的心靈，鋼琴音樂也就失去了其靈性，變得空洞、乏味、難聽，因此要求對所彈樂曲除了技術層面的掌握外，還要進行綜合理解：其一，教師在教學過程中除傳授給學生基本技法外，還應涉及作者生平、創作時間、背景、藝術風格，甚至同時代人們的審美觀、文化特點等方面的內容，使學生在基本熟悉樂譜后，能夠進一步深入地了解和研究作品的內容、情緒、形象、音樂風格和思想等綜合方面，只有對所演奏的作品深入理解，才能在演奏中將情感抒發得完美真摯，產生扣人心弦的效果；其二，為培養學生對作品時代特征、藝術風格、作曲手法等的綜合理解能力，教師還應鼓勵和要求學生自己同時做好音樂理論、史論、作品分析等相關知識學科領域的學習，不斷擴大自己的知識視野；其三，學會并善于充分運用現代化信息社會所能查找到圖書、音響音像資料等，對所練習的曲目進行系統認真地分析和聆聽對比，這樣對演奏的作品全方位理解才會有所可能。

6.想象力是賦有情感演奏的重要環節

任何一種藝術都是對創作者一定思想與情感的表象化體現，觀賞者只有通過自身創造性的想象才能夠對其進行理解與感受，從而獲得美的享受，陶冶自身情操，提升藝術修養，鋼琴藝術也是如此，想象力的作用是不言而喻的。在鋼琴演奏過程中，不是將樂譜上的術語機械照搬或清楚明白就行了，那只是對樂曲大致做出了物理上的記錄，并沒有將作曲家的精神與情感一并“記錄”下來，而但凡優秀的演奏者，是能夠充分發揮自己的想象空間將樂曲中的情感與內涵一并表現出來的，這才是音樂的靈魂與核心，也是賦予音符以鮮活生命力和動感、演奏出具有感染力的音樂不可或缺的特質和源泉。在教學過程中，教師可以通過引導學生欣賞某一樂段或作品，想象相應的場景或情感，也可培養學生形成主動想象、并能豐富其想象內容的習慣，想象力的培養還能極大地促進其創造性思維的形成與提高，即便在練練習曲時，也應努力的讓學生明白：練習曲，是練習，更是曲；而對有標題的樂曲，更應培養和啟發學生根據標題的內容和提示，充分展開想象的空間去理解與感受，從而養成其創造性思維的能力。良好的音樂表現力就是將對音樂的理解力、感受力、想象力與創造力等各種情感要素，通過嫻熟的演奏技巧最終完美的展現出來，這也是鋼琴演奏最終要達到的目的。

在此需特別強調的是：想象并非是漫無目、脫離作曲家樂譜原意的亂想，而是要以理性思維的學習、練習與分析為基礎，在拿到一首新作品時，開始進入就不能盲目，必須要保持理性、清晰的讀譜和練琴習慣。讀譜是指廣義的，不僅包括基本的音高、時值、指法、力度、節奏，還包括連線、表情術語、速度標記等一切譜面上作曲家所注有的內容，這是尊重作曲家原意所必須做到的；其次在理性清晰的讀譜基礎上還要打好樂曲的整體框架：第一，對曲作者本人要進行理性研究。作曲家的生活背景、所處歷史環境以及影響其創作風格的重大事件和情感經歷，都不可避免地會對其創作表現有著深刻的影響，從而形成抹不去的獨特的個性風格特征。第二，要引導學生全面了解作品的時代背景。一部作品所處藝術發展的什么時代，在這個時期里，除音樂本身以外，其他藝術門類的發展風格、總體審美傾向是怎樣的，這些都是我們最終能夠正確詮釋音樂作品風格的最重要的參考。最后，練琴。要知道復雜的音樂情感變化需要有高超的演奏技巧來支撐和輔助才能展現，對鋼琴音樂作品的理解，如不能用自己過硬而嫻熟的演奏技巧表現的話，“理解”就變成了毫無意義的空話，因此在讀譜完成之后的練琴過程里，要以更加理性的態度去面對：從基本的音準、節奏、指法，到力度、速度、清晰度，再到音質、音色等等細微的方面，都要以作曲家譜面標記的為準。這一階段最是一個容易讓學習者不理性的階段，因為隨著對樂曲熟練程度的不斷提升，隨心所欲的潛意識便開始萌動，練琴的過程往往就成為“改編”或肆意發揮的過程，教師此時就要努力地不斷提醒說服學生沉下心來回到原本的軌道上，保持高度理性的練琴狀態，這點是非常重要的。總之，正確、合理的想象力的培養必須以理性的案頭工作為前提和基礎，沒有理性的保證，想象便是盲目而錯誤的，在對作品的綜合理解及理性與感性的完美結合中，才能盡顯鋼琴音樂的靈魂與魅力。

7.注重多學科特別是姊妹藝術在鋼琴教學中的融合和運用

鋼琴作品中滲透著宗教、歷史、哲學、藝術等多種學科背景，在教學過程中，就要注重多學科特別是姊妹藝術在鋼琴教學中的融合和運用。多學科滲透和融合的教學，不是對拓寬知識面的簡單疊加， 而是利用各門知識之間的有機聯系，能夠真正做到互相滲透和開放，打破原有教學內容和模式的孤立與封閉，彼此有機融會貫通，將孤立型轉向聯系合作型教學。如在解讀音樂作品時，要在理解作品歷史背景的基礎上，綜合其所涉及的其他方面的學科知識，這樣才能全方位的理解作品的思想內涵。這不但對于學生形成立體的知識構架、優化知識結構、獲得立體豐滿的藝術體驗大有裨益，同時還有助于培養和鍛煉學生從學科綜合整體來理解、分析音樂的自主學習方法與能力。這里尤其要值得注意的是姊妹藝術之間的聯系， 譬如在學生學習中高級程度印象派音樂作品的演奏時，教師就應加入對其姊妹藝術——印象派繪畫的講解，使學生們能夠通過對同類藝術流派——美術作品的直觀感受，來快速理解和掌握音樂作品的演奏風格。總之，只有注重多種學科及姊妹藝術在鋼琴教育中的融合和滲透，才能更好地解讀和把握音樂作品的內涵，從而演奏出優美動人的音樂。

8.多欣賞高層次的大師演奏音樂會及善于充分利用當今網絡資源，培養和訓練音樂辨識力、增強樂感

要培養和形成良好的樂感，多欣賞高層次、高品位的大師演奏音樂會對此也是有極大幫助的，聆聽大師們對作品的理解和處理、不同演奏家對同一作品的不同表現，不但可以提高自身的欣賞品位，還能培養和訓練對音樂敏銳的辨識力、增強樂感；另外，教師還要注意引導學生課后充分利用當今發達的網絡資源，對相關作品、不同大師演奏的同一首作品進行多聽、多看、多比較與分析，只有在欣賞的過程中感受積累多了，自然能夠形成總結與加工，最終變成自己的東西，形成自己的演奏風格。這不但是培養提升樂感的有效方法之一，也是學生課后自我知識的鞏固、延伸和拓展，鍛煉其獨立性和創造性思維的一項重要途徑。

三、合理使用傳統教材，因材施教地注重搭配新教材，對增強學生興趣、提升樂感大有裨益

西方多年流傳下來的一些傳統鋼琴教材，經時代的檢驗和人們在教學過程中的不斷完善，在對各項演奏技能上的訓練方面，有著不可忽視和替代的重要作用，但由于曲目陳舊、編排上的一些不合理，曲風未能結合時代潮流及與本國學生的文化背景相契合，使學生在練習過程中感到枯燥和難以理解，為此，教師應根據學生不同的接受理解程度和進度，在合理使用傳統教材的基礎上，結合不同年齡段學生的心理特征，適當加入一些能夠提高學習者興趣、豐富其音樂感受能力的新教材。選曲要注意規范性的同時，應更注重音樂性，考慮結合學生自身的民族文化背景，以及大量現代作曲技法的應用等方面。總之，要不斷注重補充和更新教學內容，展現時代特色，做到傳統與現代相融合。

四、培養音樂多重感知力，特別是對本國、本民族鋼琴音樂作品的理解和表現能力

要想在演奏中正確地把握不用國家、不同民族作品的演奏風格，還要培養自身對音樂的多重感知力，特別是對本國、本民族鋼琴音樂作品的理解和表達能力。

1培養音樂多重感知力

鋼琴音樂是涉及風格范圍最廣、跨度時間最長、作曲手法最為豐富的一項藝術門類，我們目前所接觸到的大量鋼琴練習曲、奏鳴曲、復調作品等，都是以歐洲傳統音樂文化和審美觀為中心長久發展形成的，而對鋼琴演奏技巧的學習和樂感的培養，更應從人類大文化的角度來理解、接受和傳承，樹立廣博平等的多元文化視野觀，共享人類文明一切優秀的成果。因此，從跨文化的角度培養學生音樂多重感知力和正確的表達能力，是鋼琴音樂學習和演奏中不可或缺的。

在教學中，使學生獲得對不同音樂風格的節奏感、虛實感、層次感的把握，培養學生對多重音樂風格的感受經驗與聽覺記憶的積累，提高其對各種音樂音響種類、風格的“立美、審美”感知能力，使學生在豐富多彩、循序漸進的鋼琴音樂學習中，得到技能豐富的同時，形成完整的人格塑造，獲得對多重美的感知、區分和表現能力，最終在演奏中產生相對應的情感體驗，并進一步感受到人類大文化博大精深的力量，使自身心靈得到凈化與超越。

2培養對本國、本民族鋼琴音樂作品的理解和表達能力

從對本國、本民族音樂文化的接受、學習、傳承與發展等方面考慮，教師在教學內容方面更應注重中外的平衡，要適當加入一些采用本民族民歌、民間音樂，或運用民族及本土的音樂元素和特征而成功創作的鋼琴音樂作品，從而讓學生了解、熟悉、熱愛本國、本民族的音樂。民族音樂是中華傳統文化的瑰寶，是民族文化的沉淀和向心力所在，因此，傳承與發展民族音樂，是每一位音樂工作者應盡的責任與義務，縱觀中外任何一偉大的鋼琴家，首先都是熱愛本國、本民族音樂和文化的人，被譽為偉大的“鋼琴抒情詩人”——波蘭浪漫派鋼琴家肖邦如此，我國鋼琴家傅聰也一樣。目前有很多在大量國外、特別是西方鋼琴教育體系下培養、熏陶、訓練下的學生們，不接受或干脆排斥對本國和本民族鋼琴音樂的學習，這對國家和民族文化責任感的培養與熱愛，以及對母文化的傳承與發展，都是十分不利的。對此，教師必須要足夠重視并予以正確引導，要使學生明確：各國、各民族音樂都有其所長，西方音樂在一整套完整的和聲、配器體制下發展，使其能夠產生宏偉壯觀的音響效果，而中國音樂雖在此有所欠缺，但其單旋律的發展又使國樂在旋律、線條感上比西方音樂更發達，具有更強的歌唱性，這就是為什么可以用二胡來模擬人的說話一樣，很多國樂器，都是可奏出西方十二平均律以外的音高的；另外，中國音樂還特別講究和強調意境，尤其是一些古曲。因此，在教學中較好地選用本國、本民族音樂，對觸鍵感和樂感的訓練及培養、對理解和感受本民族音樂文化，以及對性情的陶冶熏陶等方面，都大有助益。

在練習和演奏本國和本民族鋼琴音樂作品時，應更注意音色和線條的傾向性、旋律感。如演奏《二泉映月》，應做到首先欣賞二胡原作，然后欣賞其他樂器或不同樂隊編制改編曲的演奏，最后再回到鋼琴上來，這樣才能夠找到最適合表現此曲意境的音色，演奏出符合原曲意味的旋律質感；另外，經過長時間的壇釀，很多優秀的中國鋼琴創作者們都對大量的民族音樂進行了改編，目前已形成獨具特色的中國鋼琴音樂作品，如：《南泥灣》、《瀏陽河》、《洪湖水浪打浪》、《繡金匾》、《北風吹》、《牧童短笛》、《歡樂的牧童》、《彩云追月》……不勝枚舉，這些作品都彰顯著中華民族的特色。

總之，教師在教學曲目的選擇上，必須突出中國和民族化鋼琴曲目所占的比例，要強化鋼琴演奏技術技巧民族化的訓練，例如：民族化的觸鍵法、換指連貫法；民族化的音色——對民族樂器（二胡、琵琶、竹笛等）音色的模仿 ；民族化的裝飾音演奏 ；民族化的踏板運用 ；民歌及民族器樂的演唱、演奏特點和風格的吸收與借鑒等等。此外，要想真正抓住民族音樂的靈魂，還必須對本民族的民風民俗、人們的日常生活習慣、情感表達方式等諸多方面都有充分的了解，將二者完美結合在一起，才能在演奏中盡顯虛實結合、疾遲有度、剛柔相濟的民族化風格特色。

結語

鋼琴教學不應僅是觸動聽覺層面上的技能訓練，更應成為一個令學習者心靈激動的審美體驗與感知的過程。在演奏中除了要具有高超的技術水平之外，更要具有豐富靈動的音色感、生動豐滿的形象感、賦有意蘊的深淺感。目前的很多鋼琴演奏者，只一味注重技術層面的反復練習，忽視藝術和更高層面——審美、判美、修美能力的培養與提升，造成在演奏過程中“立美、審美”的感知力與表現力嚴重不足，樂感極度匱乏。依據教學各環節和音樂審美標準的特征來研究樂感訓練和培養的問題，不僅有利于演奏者建立立美、審美的表現能力，更有利于其提高審美追求的高度和深度，從而進入更高層次專業領域內的鋼琴演奏藝術的表現境界。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：邢曉萌）