開發音樂審美潛能拓展音樂育人功能

[摘要]音樂教育是審美教育，審美教育的核心是審美情感的培養；目前雖然對音樂教育在認識上有了一些進步，但在實際開展中存在不足；可以通過課堂教學力求師生互動、基礎訓練探索由知到行、音樂欣賞重在內化于心等渠道開展挖掘學生審美潛能的實踐；可以探索多媒體音像結合教學、座談，評論，演講式教學、創作表演式的教學等作為開發學生審美潛能的教學方法；同時，注意教學中的因材施教。

[關鍵詞]音樂；審美；潛能；教學方法

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0034-03

我國著名的音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”作為情感藝術的音樂，對于培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，是音樂教育的重要目標之一。音樂課并非僅僅是教會學生唱歌跳舞，而是培養學生發現美、創造美、鑒賞美的能力，音樂教育者要把教育教學的觀念落實于面向全體學生的課堂教學，落實于把教師講述授予為主轉變為教師啟發帶動學生參與創造為主的教育教學過程中來，在接受大量的優秀作品中發展學生的興趣愛好，讓獲得充分的美感與審美滿足成為學生的自覺追求。

人的塑造過程是最復雜精密的藝術過程，更是一門優秀的藝術，特別是音樂藝術的伴隨參與、滋養的過程。馬克思認為：“人也按照美的規律來建造的，而把美的規律來建造的人交于人類，使人成為審判的人，成為全面發展的人。”面對藝術教育全面推進的今天，我們更要真正體會音樂教育的本質，重視學生的個性，徹底改變我國長期以來形成的以教師為中心的注入式、模仿式的傳統教學方法，激發學生對音樂的興趣愛好，促使學生主動地，生動活潑地發展。把上好音樂課的立足點放在是否能體現審美教育以及更好地適應學生全面發展的需要上來，使審美教育真正貫穿于音樂教育的始終。

一、面臨的形勢

（一）認識上的進步

關于音樂教育的認識，我們經歷了一個從淺顯到深入、從片面到整體，從孤立到辯證的理解過程。早在20世紀50年代，小學的音樂課名為“唱歌”課；1979年和1982年的大綱，一直支持了“唱歌是主要內容”的觀點與要求；隨著音樂教改的深入發展，1989年的大綱則修改為“唱歌是音樂教學的重要內容”，同時第一次增加了器樂教學內容。1992年、2000年的大綱不再從“主要”、“重要”等概念上做文章，基本給予音樂一個豐富全面的內涵。特別是2009年頒布了《音樂課程標準》后，不僅提出了“音樂教學不同領域的綜合”，而且還增加了與姊妹藝術的綜合、與藝術之外的其他學科的綜合。《音樂課程標準》認為，以往的音樂教育只關注音樂課程的外在價值，特別是輔德價值，而忽視音樂課程的內在和本質的價值——審美價值；只注重非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽視審美體驗（聯想、想象、創造、情感）；漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等諸多方面的獨特作用；只習慣于把其他課程的教育目標簡單地移植為音樂課程的目標，而忽視音樂教育自身的審美育人目標；只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面可持續發展的決定性因素——音樂興趣愛好的培養。[1]這些認識，是對音樂教育認識的巨大進步，這一進步是與時代同步的。

（二）開展中的不足

然而，在實際調查中，音樂課的開展卻不盡如人意。有些音樂教師反映，音樂課的上課時間偶爾會被其他科目占用，而學校為了提高學生分數和升學率，往往對這種占課的行為采取默許的態度，導致了基本的音樂課教學時間無法保證。同時，與學校、家長不重視的態度相反，有些家長在某些媒體的誤導下，把音樂看成開發智力的“靈丹妙藥”或升學考試的“簡捷途徑”，利用課余時間對學生開展密集的音樂教育，從而強化了音樂的功利性目標，弱化了音樂的審美功能，往往不能收到良好的學習效果，有些甚至扼殺了學生學習音樂的興趣。還有，就是音樂教師的因素，有些教師水平有限，不能將音樂作品的思想和美感與同學們分享，導致，音樂教育雖然教育理念革新了，但在實踐層面仍然停留在“唱歌”的層面上。

二、挖掘開發學生審美潛能的實踐探索

挖掘開發學生的審美潛能，要結合學校實際，從自身條件抓起，從起始年級抓起，從教學思想、內容、形式上抓起，挖掘開發每一位學生在音樂方面的潛能，培養審美情趣、增強審美意識、提高審美能力，滿足學生迫切的音樂藝術追求。

（一）課堂教學力求師生互動

確立課堂教學在音樂教學中的主導地位，根據學生不同的特點，把課堂教學的內容、形式、特點、方法、要求、規律統一于審美的情趣，促使學生積極主動地參與審美活動，提高審美意識、情趣與能力，進行新的音樂啟蒙教育。課堂教學從站在教師的角度關注教材完成教學計劃的觀念轉變為教師與學生在學習過程的合作伙伴關系。學生們踴躍分析他所聽到的樂曲，所創作表演和學習曲目，同時，應用音樂詞匯討論他們對音樂的理解，他們是音樂的作曲者和表演者、他們為音樂所吸引、使他們能運用評論過程對所學曲目做出正確評判。使所有的學生都能夠生動活潑的接受發展，通過自己的初衷體驗獲得知識與能力。[2]起始年級應每一課進行音樂教育書面調查，詳細說明音樂學習的情況，繼而每一年一次書面音樂素質測試，以確定音樂素質提高的前提和依據，建立每一個學生的音樂學習檔案， 以便因材施教。

（二）基礎訓練探索由知到行

基礎訓練采取“即時就答”和“一問多答”的練習，以培養學生快速反應的能力，同時進行各種節奏組合以及多聲部聽覺訓練，以提高訓練的深度及質量。在枯燥乏味的發聲練習訓練中，教師應精心設計，選用練習曲，把基本技能的訓練、基本理論知識的掌握和歌曲的演唱欣賞結合起來，在練習中深化理論，用典型的演唱和欣賞加以感受，師生共同控制歌曲思想內涵與情感，進行演唱與欣賞的再創作，從而又在發聲練習中再次體現訓練要求，完成發聲練習的教學任務。從表面上看，學生只是學會了一個發聲練習曲，但實際上已經開始或進行了審美意識的教育，開始了審美活動，不同層次的學生都能愉快的、有選擇的從一個音符、一條旋律中感受基礎的音樂美感，把音樂知識的獲得、音樂技能的掌握、感覺音樂能力的提高、心理發展和興趣培養和諧地融為一體。

（三）音樂欣賞重在內化于心

在音樂欣賞教學中，由淺入深，步步推進，音像結合，方法多變。有的專題欣賞課，教師采取了交代教學目標及要求，學生自主決定曲目的選擇和欣賞方法的教學方式，由學生自行完成資料的搜集與查閱，充分調動了學生參與的積極性，然后由教師對該曲目主題和表現形式的特點作適當的點撥與分析，用“講、看、唱、議、寫、辨、記、評、做、說”等方法， 提高學生的欣賞水平與審美能力。

三、挖掘開發學生審美潛能的教學方法

歸納挖掘開發學生審美潛能的有效方法有下列幾種：

（一）多媒體音像結合教學

音樂雖是聽覺音樂，然而在音樂教學中結合視覺功能創設音樂意境，激起了學生的極大的興趣，在歌劇、舞劇音樂的教學中尤為有效。京劇音樂欣賞《包龍圖打坐在開封府》唱段欣賞，結合VCD畫面，包龍圖形象逼真，唱腔、動作、神態、服飾、臉譜得以充分表現，包龍圖升堂審案的肅穆氣氛，以及剛正不阿、不畏強暴的正義形象，使學生耳目一新，加深對作品的印象。而且，在我國已經開發和正在大規模開發教學軟件，這些軟件包括基本樂理、作品欣賞、音樂史、作曲、配器等，聲像結合、圖文并茂、色彩豐富。能合理地使用這些現代化手段與方法，會更充實課堂教學的內容，使學生有濃厚的興趣，對幫助學生開拓音樂視野及自身潛在能力的挖掘，起到了一個啟迪與促進的作用。

（二）座談，評論，演講式教學

要改變學生過去做聽眾的位置，就要把學生變為課堂的主人，在欣賞教學中，要讓學生自由的想象，暢所欲言，要給他們創造條件，給予機會，要給學生有對音樂的思考。由于學生自身的素質不同，生長環境不同，所接受的音樂教育程度不同，對樂曲的理解也就不同。以小組，小組合為單位， 以座談、議論的形式來理解作品，自然貼切，思維活躍，無拘束，氣氛熱烈，盡可能使不同學習程度的同學都有機會表現自己對作品的看法，解決欣賞教學中的要點與難點。另外，教師還可以適當選擇一些學生喜歡的，較熟悉的，較容易接受的一些中外名曲，欣賞后，請對音樂較為有研究的學生進行課堂即興或有準備的微型演講，將不同的欣賞體會，促進學生全面素質的提高。

（三）創作表演式的教學

這種教學方法，對學生很有吸引力，對作品的理解很有幫助，而且發揮學生音樂創作能力，使之在審判潛能的開發挖掘中很有幫助。表演的內容，可以根據作品的類別內容來選擇，聲樂器樂都可以。表演形式可以多種多樣，單獨，組合小集體，教師參與，即興的有準備都可以。在戲曲欣賞中，就讓學生學包龍圖與楊子榮等唱段及鑼鼓等打擊樂練習，學生學習積極性很高，爭著表演。這樣既激發了學習興趣又鞏固了音樂知識技能，但主要是增強了學生創作表演的意識與能力。但這種教師積極引導學生主動參與由淺入深、由簡到難的教學方法，必須較好的把握教學目標，在認知、能力、情感方面的具體要求，把聽、看、講、議、辨、記、背、做、演等方法有機結合，在教師主導、點撥、引導、幫助、啟發、挖掘、開發，學生自身的審美能力提高的同時，努力使全體學生都能接受，圓滿地完成課堂教學任務。

四、挖掘開發學生的審美潛能要特別注意因材施教

由于社會環境、家庭條件、教育狀況、個人天賦、接受教育的主觀能動性不盡相同，所以每個學生存在著發展的客觀差異。

在挖掘學生審美潛能教學中，教師要面向全體學生，對學生要一視同仁，使每個人都有平等的發展機會。[3]但蘇霍姆林斯基有一句名言：“每個學生都有一個獨一無二的個性，沒有像兩滴水那樣相似的兒童。”因此，音樂教學過程要講究分寸感，注意哪怕是些細微的不同，不能千篇一律，搞一刀切，要根據不同特點因材施教、承認差異、揚長避短。

對音樂教學和實踐中涌現出的少數有音樂特長的學生進行因材施教、個別輔導、充分發揮他們的興趣愛好，促使其在音樂藝術某一領域進一步發展。這些學生雖然不多，但他們有明確的追求，公用課堂教學不能滿足他們的需求，必須在原有的基礎上重視能力的培養，以促使學生的個性發展。[4]

教師具體分析各類音樂藝術人才的特長、特點、表演風格等情況，進行專業化輔導，定時間、定內容、定要求，在加強基本功的同時，發揮學生個人的風格特長。在聲樂訓練中，嚴格要求發聲技巧、視唱練習、聽音模唱練習，著重于音樂感受能力的挖掘，提高審美能力，研究旋律與歌詞的內在聯系，與歌曲所表達的情感，努力做到“聲情并茂”，幫助學生進行歌曲的二度創造。舞蹈的訓練主要是在基本功訓練及美的表現力方面的培養，要求到位，把自己的一舉一動、一個旋轉、一個眼神都帶有一根有情感的線條，織進要表現的舞蹈中，使舞者在舞中準確地找到自己的位置。樂隊的樂手也是同樣，上小課，個別輔導，在音色、音準、節奏、速度、力度上下功夫，加強對樂曲的理解與整體效果，很好地發揮藝術特長。

讓每一個學生擁有自己的感覺欣賞音樂。在傳統教育中，學生經常照本宣科。我們應該告訴學生：“音樂不屬于書本，他屬于我們每一個人，我們每個人都有權利去感受他，都有權利有不同的感覺。”甚至當有些學生說出“我不喜歡這部作品”時，我們也不會將他完全否定，而會說：“應該有自己的東西，應該有自己的感覺。我非常尊重你的感覺。”在平等的語言中學生漸漸地學會去聆聽每一部作品，并大膽地向老師表示他喜歡或不喜歡，為什么喜歡，為什么不喜歡。這種感覺難道不是我們每一位音樂教育工作者想要達到的挖掘開發審美潛能的目的嗎？

[參 考 文 獻]

[1]鄭琪，荀安華.簡論音樂教學的綜合性[J].中國音樂教育，2002（03）.

[2]湯蘇英.論音樂審美教育的特性[J].浙江師范大學學報（社會科學版），2008（05）.

[3]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學院出版社，2001.

[4]陳肖東.運用音樂心理學原理推進素質教育實踐[J].音樂生活，2006（04）.

（責任編輯：魏琳琳）