民族歌劇演唱風(fēng)格的演變與思考

[摘要]民族歌劇是我國(guó)特有的歌劇藝術(shù)形式，自20世紀(jì)50年代的《白毛女》開始，其演唱風(fēng)格也歷經(jīng)了多次變化，既彰顯著民族歌劇在創(chuàng)作、演唱等多個(gè)方面的進(jìn)步，也由此引發(fā)出了更加深入的思考。鑒于此，本文以《白毛女》、《江姐》和《原野》三部不同時(shí)期的經(jīng)典作品為例，探究了演唱風(fēng)格的變化，并對(duì)今后的發(fā)展方向進(jìn)行了思考。

[關(guān)鍵詞]民族歌劇；演唱風(fēng)格；演變和思考

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）04-0053-02

一、民族歌劇演唱風(fēng)格的演變

1以戲歌唱法為主的《白毛女》

1945年，由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作的《白毛女》誕生，一經(jīng)上演后就引起了強(qiáng)烈反響。作品以流傳在晉察冀邊區(qū)的一個(gè)民間故事改編而成，講述的是地主惡霸黃世仁長(zhǎng)期剝削和壓榨佃戶楊白勞和他的女兒喜兒，并將楊白勞逼死，喜兒也被迫躲進(jìn)深山，頭發(fā)全白。兩年后，喜兒的戀人大春隨八路軍回鄉(xiāng)，徹底清算了黃世仁的種種罪行，窮苦人民終于迎來了好日子。誕生了《北風(fēng)吹》、《扎紅頭繩》、《恨似高山仇似海》等多部經(jīng)典的唱段，標(biāo)志著民族歌劇第一次發(fā)展高潮的到來。

1942年，我國(guó)北方地區(qū)的秧歌劇逐漸興起，《白毛女》的誕生，也是以秧歌劇為基礎(chǔ)的，所以自然沿用了秧歌劇中的唱法，也就是戲歌唱法。具體來說，以王昆、郭蘭英為代表的老一輩歌唱家，一方面對(duì)民間唱法進(jìn)行了深入和系統(tǒng)的研究，一方面又將戲曲唱法中的優(yōu)秀質(zhì)素融入其中，逐漸形成了戲歌唱法，由此開啟了中國(guó)歌劇表演藝術(shù)的大門。在氣息上，采用較深的呼吸支持，運(yùn)用戲曲中氣情結(jié)合的方法，對(duì)不同的表現(xiàn)需要采用不同的運(yùn)氣方法。比如郭蘭英在演唱《恨似高山愁似海》中，“路斷星滅我等待”一句時(shí)，運(yùn)用了“歇?dú)狻钡姆椒ǎ暥我獠粩啵椴粩唷Ｔ谘莩拔沂遣凰赖墓怼睍r(shí)，又運(yùn)用了“就氣”的方法，先將聲音和氣息都控制住，然后再緩緩地放出，直到演唱完最后一個(gè)字。在唱腔上，戲曲中的多種潤(rùn)腔技巧也得到了的廣泛的運(yùn)用，如拖腔、哭腔等等，都使歌唱表現(xiàn)力得到了極大的豐富。在咬字吐字上，則主要運(yùn)用了戲曲中的“噴口”手法，即在演唱前，先將所發(fā)出的字頭氣息儲(chǔ)備在發(fā)該輔音氣息受阻的部位，然后將字頭有力地噴出。這種方法尤其適用于一些激烈情緒的表達(dá)。可以看出，早期民族歌劇所采用的戲歌演唱方法，可以說是一種自然的選擇，與當(dāng)時(shí)歌劇的風(fēng)格是一脈相承的，更是符合當(dāng)時(shí)歌劇審美表現(xiàn)需要的。

2以融合唱法為主的《江姐》

1964年，中國(guó)人民解放軍空軍政治部文工團(tuán)將小說《紅巖》中有關(guān)江姐的故事搬上了歌劇舞臺(tái)。共產(chǎn)黨員江姐遭到叛徒出賣不幸被捕，但是面對(duì)敵人嚴(yán)刑拷打，江姐沒有絲毫動(dòng)搖，在重慶解放前夕被反動(dòng)派殘忍的殺害。劇中的多個(gè)經(jīng)典唱段，如《紅梅贊》、《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》、《五洲人民齊歡笑》等，都具有鮮明的民族特色，直到今天還在廣為流傳。與之前的諸多作品相比，該劇在音樂表現(xiàn)、人物形象塑造、戲劇情節(jié)發(fā)展等多個(gè)方面，都有著突出的進(jìn)步，所以被視為是繼《白毛女》之后，民族歌劇史上又一部經(jīng)典之作。

20世紀(jì)五六十年代，中國(guó)聲樂界確立了“土洋并存，融合發(fā)展”的方針。這里的“洋”就是指的西方美聲唱法。當(dāng)時(shí)的很多理論研究者和演唱者都表示，民族唱法應(yīng)該積極吸收和借鑒美聲唱法的精華。《江姐》的問世正值這一時(shí)期，以萬馥香為代表的民族歌唱家，將民族唱法和美聲唱法相融合，獲得了全新的歌唱效果，對(duì)江姐這一經(jīng)典藝術(shù)形象予以了更加深刻和全面的塑造。比如在表現(xiàn)江姐作為一個(gè)母親和妻子柔情的一面時(shí)，萬馥香更多采用了民族唱法，因?yàn)檩^少使用共鳴和混聲，所以真聲成分較多，音色甜美明亮，用來表現(xiàn)溫情可謂是恰到好處。而在表現(xiàn)江姐誓死不屈的一面時(shí)，萬馥香則更多使用美聲唱法，這種唱法氣息飽滿，聲音渾厚，能夠唱出輝煌明亮的音色效果，與江姐的革命英雄形象是完全契合的，充分表現(xiàn)出了江姐對(duì)革命的熱情和必勝的信心。通過這部歌劇的演唱可以看出，20世紀(jì)五六十年代的民族聲樂界，已經(jīng)樹立了兼容并包，融合發(fā)展的理念，并對(duì)以美聲唱法為代表的外來歌唱方法進(jìn)行了積極的吸收和借鑒，這無疑是一種進(jìn)步和發(fā)展的表現(xiàn)。

3以美聲唱法為主的《原野》

1987年，由金湘作曲，萬芳改編自曹禺同名話劇的《原野》誕生，其講述的是仇家和焦家之間的愛恨情仇。與之前的革命題材歌劇相比，這部作品首次將歌劇的創(chuàng)作視角投向了日常生活，既忠實(shí)于原作，同時(shí)又以音樂的形式，對(duì)劇中的人物形象、矛盾沖突等進(jìn)行了更加豐富和深入的刻畫與揭示。因此這部作品的出現(xiàn)，更像是一道閃電，照亮了當(dāng)時(shí)略顯暗淡的中國(guó)歌劇的夜空。其中的著名唱段，如《啊！我的虎子哥》、《人就活一回》、《你是我，我是你》等，都在世界舞臺(tái)上都享有盛譽(yù)，被譽(yù)為是中國(guó)歌劇發(fā)展史上第三次高潮的代表作。

《原野》與之間的歌劇相比，在保留了民族性內(nèi)容的同時(shí)，在形式上更加貼近于西方歌劇，這一點(diǎn)在歌劇唱段方面表現(xiàn)得十分明顯。整個(gè)歌劇中有多首難度較高的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱、重唱等，對(duì)演唱者的演唱技巧提出了很高的要求。而著名歌唱家萬山紅，則利用自己高超的美聲演唱技術(shù)，成功塑造了金子這一角色。比如在氣息方面，這是美聲唱法中一個(gè)十分關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，而萬山紅的氣息則是既飽滿而又靈活。《啊！我的虎子哥》中，第一句“啊”，一開始就是小字二組的g2，萬山紅先是用弱音起音，然后做漸強(qiáng)處理，強(qiáng)弱之間的對(duì)比將金子對(duì)仇虎的眷戀之情表現(xiàn)得淋漓盡致。又比如在共鳴的運(yùn)用上，萬山紅總是能夠根據(jù)具體的表現(xiàn)需要，選擇最為適合的共鳴腔體。在《哦，天又黑了》中，開始部分的旋律都是在中低音區(qū)，所以萬山紅多使用了胸腔和口腔共鳴，獲得了低沉而飽滿的音色，準(zhǔn)確表現(xiàn)出了金子壓抑而又無奈的心情。而在《啊！我的虎子哥》中，多數(shù)旋律都在高音區(qū)，所以萬山紅將共鳴腔體逐漸從咽腔轉(zhuǎn)移到了頭腔，使音色更加明亮并富含穿透力。可以看出，萬山紅使用外來歌唱方法來表現(xiàn)民族歌劇，無疑是十分成功的。

二、對(duì)民族歌劇演唱風(fēng)格演變的思考

伴隨著歌劇本身的變化，歌劇演唱風(fēng)格和方法也是不斷變化的，在肯定其是一種進(jìn)步表現(xiàn)的同時(shí)，也應(yīng)該引發(fā)出更多的思考。首先，歌劇演唱要堅(jiān)持情感性原則。無論是戲歌唱法、民美唱法還是美聲唱法，從藝術(shù)本體論的角度而言，其都屬于藝術(shù)表現(xiàn)手段的范疇，之所以運(yùn)用這些方式和方法，最終目的還是為了情感的抒發(fā)。換言之，就是在今后的民族歌劇演唱中，沒有必要再為使用何種演唱方法而糾結(jié)，只要是有利于歌劇表現(xiàn)的，只要是有利于情感抒發(fā)的，就是最佳的歌唱方法。其次，民族聲樂教學(xué)要做到因材施教。高校作為民族聲樂歌唱人才培養(yǎng)的主陣地，對(duì)民族聲樂、民族歌劇的發(fā)展起著決定性影響。從當(dāng)下教學(xué)的實(shí)際來看，并沒有做到因材施教和因人而異，也由此爆發(fā)了20世紀(jì)八十年代“千人一面”和“千人一聲”的現(xiàn)象。特別是作為歌劇演唱來說，對(duì)演唱者的個(gè)性化表現(xiàn)是有著較高要求的，如果所有的演唱者都是一種風(fēng)格，也就失去了演唱本身的意義。所以要求聲樂教師要對(duì)學(xué)生有全面而深入的了解，為學(xué)生制定出最為適合的培養(yǎng)方案，使他們的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)得到最大化的發(fā)揮，直至形成鮮明的個(gè)人演唱風(fēng)格。

綜上所述，通過對(duì)這些變化的回顧和梳理，能夠讓我們對(duì)民族歌劇、民族聲樂演唱的本質(zhì)都有更加深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也能對(duì)照當(dāng)下的不足，進(jìn)行有針對(duì)性的補(bǔ)充和完善。本文也正是本著這一目的對(duì)此進(jìn)行了思考，也相信在所有人的共同努力下，中國(guó)民族歌劇在創(chuàng)作、演唱、鑒賞、傳播等多個(gè)方面，都將會(huì)迎來更大的發(fā)展。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]馮宏.美聲唱法對(duì)我國(guó)歌劇演唱風(fēng)格的影響[J]. 大舞臺(tái).，2015（12） .

[2]楊曙光，陳燕.中國(guó)歌劇演唱研究（續(xù)一）[J]. 中國(guó)音樂.，2010（04）.

（責(zé)任編輯：崔曉光）