論當代中國鋼琴創作的民族化表現

[摘要]從20世紀初開始算起，中國鋼琴創作已經有了百年的歷史。一百年中，在一代代音樂家的共同努力下，誕生了一大批具有民族化風格的佳作。進入新世紀后，在日趨激烈的文化競爭中，中國鋼琴創作也應該繼續堅持民族化表現，方能贏得國內外的普遍認可。鑒于此，本文簡要概述了中國鋼琴創作的發展歷程，就當代鋼琴創作的民族化表現途徑進行了探索。

[關鍵詞]中國鋼琴創作；發展歷程；民族化表現；表現途徑

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0055-02

一、中國鋼琴創作歷程概述

20世紀初，伴隨著帝國主義對中國的侵略，西方文化也在這一時期大舉涌入中國。中國鋼琴創作也隨之開始了百年的發展歷程。趙元任改編的《老八板》和《湘江浪》及李榮壽創作的《鋸大缸》等，被視為是中國鋼琴創作的最初探索。到了20世紀二三十年代，一大批海外留學的學子紛紛歸國，如黃自、蕭友梅等，多年的國外學習經歷，使他們認識到了創作具有民族化特點鋼琴作品的重要性，并隨之創作出了多部佳作。四五十年代，民族化表現已經逐步為中國鋼琴創作者所普遍認可，如丁善德、馬思聰等，也都創作出了很多經典作品。他們善于從中國民族音樂中挖掘合適的題材，以改編的形式對其進行民族化的表現，大大拉近了普通民眾和鋼琴之間的距離。“文革”時期，在當時特殊的環境下，只有鋼琴協奏曲《黃河》一枝獨秀，代表著中國鋼琴協奏曲創作的最高水平。改革開放后，創作者迎來了全新的創作環境，老中青三代創作者協力，迎來了中國鋼琴創作的又一個高峰。特別是鋼琴改編曲，更是得到了更加全面、深刻的探索和表現。到今天，中國鋼琴創作已經走過了百年的發展歷程，回顧這一歷程可以發現，民族化的創作理念是貫穿于其發展始終的，無論是對之前優良創作傳統的繼承，還是當代音樂事業的發展需要，都要求當代鋼琴創作者對此有深刻的認識。

二、當代中國鋼琴創作的民族化表現途徑

1樹立民族化的創作理念

理念是行動的先導。我們倡導民族化的鋼琴創作，首先要從根本上明確以下幾個問題。即為什么要創作民族化的作品，其價值和意義何在，采用何種形式和方法來實現這一目的等。只有明確了這些問題，才能保證其朝著一個正確的方向發展。具體來說，首先，鋼琴本身就是一門外來的樂器，其是植根于西方文化的，而東西方文化是有著巨大的差異的，所以當這門外來的樂器來到中國后，勢必要經歷一個民族化的歷程，才能為中國人所認可和接納。而在這個民族化的歷程中，鋼琴作品無疑是最基礎的，只有民族化的作品，才有民族化的演奏、欣賞和傳播。所以民族風格的鋼琴作品是中國鋼琴事業發展的基礎。其次，從世界音樂文化的發展來看，進入21世紀之后，世界音樂文化呈現出了鮮明的多元化發展趨勢，國際的文化競爭日益激烈，“越是民族的，越是世界的”這一理念也得到了普遍的認可。中國是一個有著悠久發展歷史的大國，更有著燦爛而豐厚的民族文化，這對于中國鋼琴創作來說是一筆寶貴的財富，如果能夠在中國鋼琴作品中體現出民族文化，既能夠使作品得到更加廣泛的認可，同時也為民族文化找到了一條新的傳承渠道，可謂是一舉多得。再次，自20世紀初開始，中國鋼琴創作者都意識到了民族化表現的重要性，并逐漸形成了一套科學、豐富的技術技法體系，能夠給當代創作者以豐厚的啟示和借鑒。可以看出，始終秉承民族化的創作理念，是當代中國鋼琴創作一個基本的發展方向，有著多方面的深刻意義。

2選擇民族化的創作題材

題材是指藝術創作中所使用的主要材料，對于作品的風格表現有著決定性影響。舉一個簡單的例子，如果某一部作品是以一個外國故事為主要表現對象的，那么作品根本不可能表現出民族風格。所以題材的合理選擇乃是民族化表現的前提。具體來說，在當代中國鋼琴創作題材選擇上，主要應該把握以下幾個原則。首先是時代化。正所謂“文章合為時而作，詩歌合為時而著”。每一部優秀的藝術作品都不是孤立存在的，而是歷史的一面鏡子。所以創作者不能閉門造車，而是應該關注時代的變化和發展，并用鋼琴的形式對其展現。比如在聲樂藝術中，《春天的故事》、《走進新時代》和《陽光路上》，就被譽為是中國的“世紀三部曲”，就是因為這些作品以藝術化的形式見證和反映了時代的進步和發展，對此是值得鋼琴創作者深入學習的。其次是生活化。藝術是來源于生活的，特別是對于鋼琴藝術來說，受到多種因素的影響，鋼琴在中國一直被視為是一種高雅藝術，多少有一些“不接地氣”，這也是不利于其普及的。所有當代創作者都應該將視角投向日常生活，選擇那些為廣大人民群眾所喜聞樂見的題材，并由此獲得最廣泛的認可。

3采用民族化的創作方法

中國地域遼闊，民族眾多，由此形成了悠久而豐厚的民族音樂文化，多種多樣的音樂創作技法，既能夠給當代中國鋼琴創作以多方面的啟示和借鑒，同時又是民族化風格表現的重要渠道。如陳培勛創作的《平湖秋月》，其本身是流傳于廣東地區的一首器樂曲，作者在對其改編過程中，采用了中國傳統音樂起、承、轉、合的手法，使之有機融為一個整體，給人以渾然天成之感，隨后又運用了中國的五聲調式，在宮調式、羽調式和徵調式中不斷地切換，使旋律更加生動。又如王建中改編的《百鳥朝鳳》，其本身是一首嗩吶曲，所以作者并沒有使用西方曲式，而是借鑒了中國傳統音樂中的“纏達”曲式，將作品段落進行了重新地整合，獲得了形散神凝的效果。在變奏中，作者又使用了一曲多用和一曲多變的原則，使原本單一的旋律獲得了擴展，既使作品表現出了鮮明的民族化風格，同時也是對傳統音樂創作手法的繼承和創新。

4追求民族化的審美

與西方美學相比，東方美學是一個獨立的系統，如氣韻說、意境說等，都是東方美學的特有范疇。所以在作品中體現出民族化的審美，乃是作品民族化風格表現的最高層次，很多作品之所以廣為流傳也正是因為這一點。賀綠汀的《牧童短笛》，在20世紀三十年代齊爾品舉辦的“具有中國風味的鋼琴創作比賽”中力拔頭籌，其中一個重要的原因就在于中國韻味的表現。竹笛是中國傳統樂器，其音色明亮、清澈，看到《牧童短笛》這個標題，腦海中就會浮現出一個騎在牛背上的牧童，吹著竹笛在小溪旁漫步的情境。在具體的創作中，作者使用了呼應和對答的二聲部復調旋律，通過對竹笛音色的模仿，在觀眾面前展現出了一幅傳統的中國水墨畫卷，可謂是情景交融。又如黎英海改編的《夕陽簫鼓》，作品保留了原作品的全部標題，從江樓鐘鼓到臨水斜陽，從風回曲水到漁舟唱晚，十個景象全部得到了淋漓盡致的展現，給人以詩中有畫，畫中有詩的感覺。儲望華的《二泉映月》中，為了表現出盲人演奏家阿炳凄苦的一生，特意在結尾部分使用了大量的裝飾音，營造出了一種流水的效果，像是與作品中描繪的泉水相呼應，獲得了一種綿綿不絕的效果，將人們帶入了無限的惆悵之中。所以作為當代創作者來說，也應該對中國美學有深入的了解，彰顯出中華民族特有的審美追求。

結語

綜上所述， 作為中國鋼琴創作來說，與眾多民族樂器不同，其本身就是一件“舶來品”，所以更應該突出中國鋼琴作品的民族化風格。在這一點上，眾多前輩音樂家已然為我們做出了典范。作為當代創作者來說，則要意識到其中的重要性，遵循鋼琴創作的本質規律，關注當代人的審美需要，將作品的民族化表現視為己任，以更多、更精妙、更深刻的方式，讓中國鋼琴作品呈現出鮮明民族風格。

[參 考 文 獻]

[1]王乙舟.對20世紀中國鋼琴音樂風格之演進探究[J]. 通俗歌曲.，2014（12）.

[2]王芳，楊勁松.關于中國鋼琴音樂文化課程建立的思考[J]. 才智，2014（09）.

（責任編輯：崔曉光）