關于二胡練習中“肌肉記憶法”的運用

[摘要]在二胡演奏不斷規范化、系統化、科學化、普及化、國際化的進程中，更多專業院校及地方高等院校開設了二胡專業學習課程，專業學習者日益增多，校外則更有一大批業余二胡愛好者熱情積極、堅持不懈的追逐著自己的“二胡夢”。二胡訓練的方法趨于穩定，有待于進一步發掘更高效、更便捷、更適用于所有二胡學習者演奏的行之有效的方法，保證將二胡演奏推向高水準、低平臺、能夠接納更多非專業二胡學習人士的參與，這是發展二胡事業的當務之急，也是研究二胡領域的重中之重。

[關鍵詞]肌肉記憶；二胡練習；基本方法；二胡演奏

中圖分類號：J63文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0079-02

自二胡鼻祖劉天華先生開始，他建立的一套系統的二胡練習方法為二胡演奏者的學習奠定了堅實的理論基礎，在他的推動下，二胡作為一門專門性的課程被帶入高等院校，讓更多的人以此為專業來進行學習和研究二胡。在劉天華之后的幾代二胡教育家、演奏家的不斷推動和發展下，二胡訓練的基本方法更加規范和科學，在一定程度上有效地克服了以往二胡學習者在學習過程中所遇到的普遍性困難，進一步提高了演奏者的學習效率和演奏水平。然而，面對社會上大多沒有接受過專業學習的二胡演奏者們來說，在日常的練習中，難免會無意識地形成一些所謂“業余”水平的練習方法。

一、二胡練習中常出現的幾種問題

1“臆斷型”練習

“臆斷型”顧名思義：主觀的判斷，違背客觀證據的方式。這種現象普遍存在于專業與非專業二胡學習者之中，一般指那些學習演奏不嚴謹、不徹底、對待疑惑問題模棱兩可、不能客觀準確地把握問題本身的演奏者們。這樣的問題直接導致演奏效果不佳、詮釋樂曲不完整，久而久之會因此真正的脫離二胡演奏的真諦。

“臆斷型”演奏這樣的問題常出現在背譜演奏環節。從筆者十多年學習二胡的經驗中分析來看：在二胡學習初期，每在練習一首新作品時，對譜面本身并沒有下太多功夫去研究，只是在學前習慣聽一些演奏家演奏這首樂曲的音頻，并把這些音頻反反復復地聽很多遍，直到耳熟能詳。這樣，在開始學習的時候，一方面通過老師細心的指導，另一方面加之自身對樂曲整體熟知的情況下，幾遍練習下來，對整首樂曲基本掌握，這之后便脫離樂譜開始“背譜”演奏。經過一段時間的練習，演奏樂曲已經達到一定的熟練程度，便認為此作品“大功告成”，這首作品的“樂譜”也隨之在大腦里根深蒂固。等到再找老師回課，本以為自己熟練、自信的演奏能夠獲得老師的認可，結果卻是老師一頓嚴厲的批評，原因是“沒譜”演奏。正覺得憤憤不平想要找老師理論時，核對樂譜卻發現自己確實沒有準確地演奏樂譜本身，自己演奏的樂譜在很多地方出現了偏差，增加或減少拍數、增加或省略附點音符、弓指法亂用、隨意篡改原譜等等一系列無意識的錯誤狀態。這樣的演奏已經破壞了樂曲的完整性和準確性，并不能精準的、規范的傳達作品所要表現的內容。那么，無論演奏者有多么深厚的基本功和精湛的演奏技術，演奏結果只能得到“胡拉亂奏”的評價。如果在練習時不及時改正，就會習慣性地將錯誤記憶保留下去、一旦“肌肉記憶”形成就很難再改正了。

2.“創造型”演奏

“創造”意為開始做，常組合為首創、創意、創新等詞語，面對21世紀強大的信息化時代，國家和社會急需一大批富有創造力的人才來服務社會、造福人類。但是，事物具有兩面性，需要我們用一分為二的眼光去審視問題。落實在二胡演奏中，這樣的問題也依然存在。

現代二胡藝術中，人們打破傳統，為二胡藝術注入了新元素，例如將二胡形制、音域的最大化改革、二胡和西方小提琴音樂的結合、二胡站立演奏的新姿勢、新材質水晶二胡的出現以及現代化電聲二胡的興起等等。這些都是賦有創造力的專家們刻苦鉆研二胡事業的成果，是有益于推動二胡藝術發展的重要舉措，是值得我們每一個熱愛二胡的學習者所借鑒的。反之，也有一部分人將二胡演奏“創造”得面目全非。筆者在培訓教學的過程中遇到很多具有“創造”力的學員，大多為非專業訓練的業余二胡愛好者。他們在演奏的過程中會出現很多演奏姿勢上明顯的毛病，如聳肩、駝背、面部抽動、身體重心不穩，持琴、按弦、運功等姿勢不準確。為了找出原因，筆者通過一段時間的觀察發現，并非他們的專業老師沒有將正確的演奏方法教授于他們，而是他們在獨自練習中并沒有真正按照老師的要求來，反而創造了一些自己所認為容易演奏的方法。例如：正確的按弦姿勢是將手指第一關節立起，禁止手指關節塌陷，但是很多人在練習的時候為了省事，沒有保持一個良好的手勢狀態，演奏出來的效果不佳，影響了二胡正常音色的發揮；二胡演奏要求演奏者的表演美觀大方、氣宇軒昂，最終到達人琴合一的二胡演奏最高境界，但不乏有些人自創演奏范兒，情不應景，搖頭晃腦，讓觀眾茫然不知所措；在運功方面，弓子講求平穩自如，靠弓速來增加力度，但有些演奏者不遵循規則，偏要以力取勝。種種這些無厘頭的練習最終養成壞習慣，導致演奏時不規范的“肌肉記憶”的形成。

以上這兩種問題作為學習二胡過程當中最不應該出現也是最典型的問題，常常會讓二胡學習者在錯誤的道路上不斷前行，與高水準高層次的二胡演奏群體分道揚鑣。造成這種現象最大的原因在于，錯誤的“肌肉記憶”形成了，這就很難像計算機一樣進行系統還原了。所以，培養正確使用“肌肉記憶”功能的方法來促進二胡學習是有必要和有價值的。

二、“肌肉記憶法”在二胡練習中的具體運用

記憶有五種不同的分類，“肌肉記憶”可以看作是五種記憶之一的“運動記憶”，這是一種以人們操作過的動作為內容的記憶。這種記憶運用在二胡練習中，是通過肌肉的運動在小腦中強化形成記憶的，例如演奏者的左手右手以及身體的運動，經過長時間的練習，都會在小腦中形成一種印記。這種記憶形成期較慢，一旦形成就很難消退，這是其他記憶所不具備的。所以只要養成一種正確的“肌肉記憶”方法，對二胡學習效率的提高會有很大幫助，也會為更專業的二胡演奏水平奠定良好的基礎，而且在一定程度上還能有效抑制和改善上述所提到的兩種錯誤二胡練習習慣。所以，如何能夠正確利用這種高效能的、符合科學記憶的方法，值得我們進一步探討和歸納。筆者通過多年專業理論及參加演奏實踐活動的學習經歷中，初步總結出一些關于如何正確運用“肌肉記憶”來練習的方法與大家共同探討。

1.準確讀唱作品、多聽名家音頻，注重聽唱的反復性

學習新作品前，正確的唱譜以及聽音頻方法，能夠快速的把握樂曲整體的音樂感覺，形成敏銳的聽覺意識，刺激大腦感官，一系列的肌肉運動會在小腦中形成深刻的記憶，多次正確的重復，有助于加深樂譜以及旋律在小腦中的印象，對我們接下來的學習會有很大的幫助。

2.培養正確的演奏姿勢固定模式，注重演奏的科學性

演奏者演奏姿勢的正確與否直接影響著二胡的音色以及二胡音樂的線條美。跟隨專業老師，找到一種適合于自己身形條件的、規范合理的、科學的、美觀的演奏姿勢，經過反復推敲練習，形成一種固定的演奏模式，使得肌肉記憶模式合理固定，年復日久，就可以將這種正確的演奏姿勢持續保留了。

3.樹立階段性學習目標，鞏固難點和重點

在二胡練習過程中，要循序漸進，將每一個技巧陳列出來單獨練習，樹立學習目標，階段性攻破難點和重點，每一種技巧在練習時都要放大動作，例如滾揉的練習，手指的上下滾動要全面到位，力度要均勻有序，這樣才能使肌肉運動在小腦中形成正確的記憶。總之，二胡演奏中任何技巧的練習都要做到穩、準、快，以至于“肌肉記憶”的不斷加深。

1參與實踐性演出，如比賽、音樂會等團體性活動

在規范了的演奏技能基礎上，應該積極參加比賽、演出等一些團體組織的活動，這樣可以在緊張的比賽中發現自身演奏存在的問題、來評判自己是否能夠保持平時練習中的那種正確的演奏狀態，是否能夠真正的讓“肌肉記憶”達到飽和。經常改變環境來演奏、練習會讓自己的表演狀態更加穩定，“肌肉記憶”也會越來越穩固。如果每一次至少能做到正常發揮，那么這種正確的模式就已經形成了比較恒定的“肌肉記憶”了。

結語

近年來，“肌肉記憶法”已經開始運用在樂器演奏教學的過程當中了，它適用于各種樂器的練習。掌握正確的方法，可以讓學習事半功倍。對于二胡學習者來說，在二胡練習過程中，將這種無意識的肌肉運動狀態轉化為有意識的肌肉運動，加強基本功和技巧的練習，不斷加大訓練強度和難度，最大程度保持和保證演奏的順利狀態，在練習中不斷深化“肌肉記憶”，以達到最佳的預期效果。“肌肉記憶”這種方法最適用于初學者，因為在二胡學習的初期，學習者可以從零基礎開始，跟著專業老師按照正確的演奏步驟一步步來練習，經過一段時間的學習后，隨著熟練程度的加深，會讓正確的演奏方法趨于固定，這樣就可以盡量地避免在學習二胡的道路上走彎路。當然，這種新興的練習方法也能幫助更多已經養成錯誤演奏習慣的學習者們糾正問題，只要持之以恒，學會巧妙地利用這種高效能的練習方法，將錯誤的“肌肉記憶”清除，扭轉到正軌上來將指日可待。正確的“肌肉記憶”方法對專業和非專業二胡學習群體來說都是既有效又科學的練習方法。如果能夠在筆者上文總結的四點具體方法基礎上加以練習，結果可能會將“肌肉記憶”發揮的更有價值。

在二胡練習中使用“肌肉記憶法”的研究基于筆者多年來二胡學習的經驗和演出實踐經驗的初步探析結果，有很多地方不夠完善，希望能夠跟廣大二胡事業工作者們共同分享和學習，期盼得到大家更多寶貴的意見和建議。

[參 考 文 獻]

[1]陳國東.基于人體肌肉記憶到神經條件反射的聲樂訓練[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2013（02）.

[2]王丹婷.如何指導學生提高二胡練琴效率[J].藝術研究，2006（04）.

[3]宋飛.關于二胡表演藝術不同演奏類型的思考[J].中國音樂，2014（02）.

（責任編輯：劉申五）