浪漫主義音樂的美學特征

[摘要]浪漫主義是西方音樂發展中最為關鍵的一個時期。在該時期內，不但涌現出了多位音樂巨匠和眾多傳世的經典之作，更是從根本上重新樹立起了新的音樂美學追求。對其音樂審美特征進行研究和分析，能夠獲得對該時期以及整個西方音樂更為深刻的認識。鑒于此，本文從浪漫主義音樂的概況談起，就其美學追求進行了具體的研究。

[關鍵詞]浪漫主義音樂；美學追求；研究分析

中圖分類號：J601文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0091-02

一、浪漫主義音樂概述

“浪漫”一詞，來自于拉丁語（romanc），原意為史詩和傳奇。其最先發軔于文學領域，在當時的文學創作中，很多創作者喜歡虛構出一個情境和氛圍，然后在其中盡情地抒發自身的情感。在音樂方面，韋伯創作的歌劇《魔彈射手》被普遍視為是浪漫主義音樂風格的開端，此后的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、門德爾松、瓦格納等人，都被視為是浪漫主義音樂的代表。在創作理念方面，浪漫主義作曲家們崇尚自由和夢想，不愿受到任何形式的理性束縛，而是渴望從邏輯和法則中解脫出來，強調人性和人本身，以情感的徹底抒發為最終追求。在創作形式方面，諸多音樂家則打破了古典主義音樂所形成的各種程式和規范，如不協和和弦的頻繁使用、調性的持續變化以及龐大復雜的曲式等，都為多位音樂家所青睞，由此所獲得的全新音樂效果也是之前所不曾出現的。所以從這個角度而言，浪漫主義精神較之以往的藝術思潮和理念來說，更加符合人的自然屬性，是一種進步的藝術精神，也是音樂歷史發展的必然。

二、浪漫主義音樂的美學追求

1情感之美

19世紀，伴隨著歐洲經濟、政治和文化的發展，情感論逐漸成了當時最成熟和最典型的審美思想。誠如舒曼所言：“音樂之所以偉大并令人癡迷，原因就在于其每一個音符都是飽含情感的。”正是這種對情感論的認同，使情感抒發逐漸成了浪漫主義音樂創作的最終目的，也由此表現出了鮮明的情感美。

首先是情感的主觀性。浪漫主義思潮在歐洲興起之后，隨著藝術的整體發展，藝術家得到了前所未有的創作自由。他們不必再依附于宮廷和貴族，而是可以無拘無束的創作。這也使人類音樂創作第一次表現出了主觀性的特點。如舒伯特對人生的樂觀和豁達，舒曼對文學與音樂融合的探索、肖邦對祖國命運的關注和李斯特對炫技的癡迷等等，都是音樂家將個人情感融入音樂中的具體表現，是一種真正“我”的視角。到了浪漫主義后期，這種主觀性不但得到了充分的繼承，甚至還表現出了一種極端化傾向。如瓦格納的作品中始終籠罩著一層悲觀的影子，理查德·施特勞斯的作品中則帶有尼采的個人自我意識，而斯克里亞賓的作品則表現出了明顯的神秘色彩。這些創作實踐對于后來的音樂家產生了極為重要的影響，并直接推動了現代主義音樂的到來。其次是情感的豐富性。每一個音樂家的生活經歷、情感體驗等都是各不相同的，所以表現出來的情感類型也是十分豐富的，親情、友情、愛情、祖國情、民族情等無所不包。且即便是同一種類型的情感，其表現形式和側重點也不盡相同。如民族情，在浪漫主義時期，隨著各國人民民族意識的覺醒，很多音樂家都在作品中表現出了對國家和民族的關注。比如有李斯特、格里格等，喜歡將民族民間音樂素材運用于作品中，由此使作品表現出鮮明的民族風格。而肖邦則在作品中關注祖國和民族的命運，表現出了濃郁的愛國熱情。可以看出，情感性是浪漫主義音樂最為鮮明的審美特征，其所反映出來的不僅是音樂本身的進步，而是整個人類人文化和思想的革新和發展。

2創新之美

古典主義時期，在海頓、莫扎特、貝多芬等多位音樂巨匠的推動下，音樂創作理念、形式、風格等，都得到了深入而細致的梳理，并由此形成了一種范式。這種范式對于當時的音樂創作是具有多方面積極意義的。但是隨著社會的發展和時代的進步，其負面性也逐漸凸顯出來。特別是在浪漫主義時期，當情感抒發被確立為最終創作目的后，原本的這些范式就成了一種束縛，音樂家們勢必要利用新的形式來表現他們的生活感悟、情感體驗等等，由此也誕生出了很多新的音樂創作理念和技法，給觀眾帶來了全新的審美體驗。

比如在題材表現上。與古典主義多以宗教為表現題材所不同，浪漫主義音樂家們受到自然主義哲學的影響，逐漸將創作目光投向了大自然，大自然的田野、森林、山川、草木等，都是他們青睞的表現對象。韋伯的《魔彈射手》被譽為是浪漫主義的開山之作，作品用大量的篇幅對森林、草地進行了描繪，給人以自然愉悅之感。而到了瓦格納的歌劇中，對于大自然已經不再是喜歡和熱愛，而是一種迷戀和崇拜。這種題材上的擴展，極大豐富了創作者的創作視角和觀眾的審美體驗。又比如音樂體裁上。古典主義時期的創作中，都是用數字對作品進行標注。到了浪漫主義時期，因為要在作品中充分抒發出自身的情感，而情感本身是非具象性的，所以音樂家們喜歡用幾個單詞或一句短語作為作品的名字，幫助觀眾更好地了解和體驗作品，于是標題音樂便應運而生，其不僅僅是一種形式上的創新，而且有著深層的價值和意義。除了題材和體裁外，在具體的曲式、節奏、旋律等音樂創作技法的運用上，浪漫主義音樂家們同樣進行了大量的創新，對于后世的音樂創作產生了極大的影響。

3理性之美

浪漫主義音樂最顯著的特點就是注重情感的抒發，或者說情感抒發成了音樂作品內容的主要部分，在這種情況下，則要選擇合適的形式使其得到更好的表現，這種選擇則是一個理性分析的過程，也由此使該時期的作品表現出了一種理性之美。

如舒伯特。作為浪漫主義音樂的先驅，其在情感表現上的最大特點就是對意象的巧妙運用，即將個人情感融入意象中，讓觀眾通過對意象的品讀和了解來加深情感體驗。如《鱒魚》中，舒伯特便將自己視為了這條鱒魚，鱒魚所擁有的水面雖然不大，但是卻自得其樂，過著無憂無慮的生活。即便是被漁夫捕獲之后，仍然祈求上帝原諒這位漁夫，充分表現出了自己的樂觀、豁達和寬容。舒曼不僅是一位音樂家，而且在文學上有著極高的造詣，使他能夠將一些文學創作手法應用于音樂中。比如其效仿小說的形式，在多部作品中都虛構了兩個人物。一個是熱情、沖動的弗洛列斯坦，一個是安靜沉穩的約瑟比烏斯，然后分別對其刻畫。在《狂歡節》中，先用動感的節奏和起伏的旋律，表現出了弗洛列斯坦的那種熱情和活力。后用舒緩的節奏和起伏不大的旋律，表現出了約瑟比烏斯的冷靜和憂郁。兩種性格的描繪和情感的表現，其原型都是作者本人，可謂是匠心獨運。再如勃拉姆斯，其被譽為是“古典的浪漫者”。雖然身處浪漫主義時期，但是在其音樂作品中，卻經常運用一些古典主義創作技法。在他看來，情感抒發并不是盲目的，要想獲得更好的表現效果，就需要在作品和觀眾之間架起一座座橋梁，這個橋梁越通暢，情感表現效果也就越好。而古典主義音樂創作中的各種形式和技法已經十分成熟，正好可以為我所用。比如在《b小調狂想曲》中，該曲使用了古典主義音樂中最為典型的奏鳴曲式，四個部分的劃分十分鮮明，但是在每一部分的內部表現卻又是典型的浪漫主義創作方式，如注重旋律的歌唱性、善于運用節奏對比等等。通過舊瓶裝新酒的形式，讓情感得到了更加理性和徹底的表現。

4融合之美

音樂從來都不是孤立存在的，而是與文學、哲學、美術、戲劇等其文化藝術有著十分密切的關系。

如音樂與文學的融合。浪漫主義思潮本身就是最先發軔于文學領域的，很多音樂家正是從文學創作中得到了啟示，隨后才樹立起對浪漫主義風格的追求。所以浪漫主義音樂與文學有著十分密切的關系。比如當時很多音樂家都對詩歌情有獨鐘，有的音樂家選擇詩歌作為歌詞，為其精心的譜曲，經過逐步發展后成了藝術歌曲這一全新的聲樂體裁。有的音樂家則直接將詩歌改編成了器樂作品，往往是在讀到一首詩歌后有感而發，走到鋼琴前創作出一首鋼琴版的詩歌。如柴可夫斯基創作的鋼琴小品集《四季》，就與詩歌有著極深的淵源，當時柴可夫斯基的好友是一部小說刊物的主編，他主動將描寫一年12個月份12首詩歌發給柴可夫斯基，邀請其以此為基礎譜寫鋼琴作品，柴可夫斯基如期完成，也由此誕生了這部名作，由文字和音樂一道，描繪出了俄羅斯全年的生活和景色變化，給人以生動、逼真的感受。

又如與戲劇的融合。戲劇是一種極具情感張力的藝術形式，其通過故事情節的發展、矛盾沖突的設置、人物形象的塑造、藝術氛圍的營造等，使情感得到最本質的抒發。很多音樂家在意識到了戲劇的這種特點后，也對戲劇和音樂的融合做出了探索。如肖邦的《第一敘事曲》就參照了戲劇的結構。該曲根據波蘭詩人密茨凱維支的長詩《華倫洛德》改編而成。這些戲劇化的表現形式和音樂結合在一起，表現出了極強的藝術感染力。所以說，浪漫主義音樂是一個名副其實的文化綜合體，有著鮮明的融合之美。

綜述

歷史的車輪總是滾滾向前的，在西方音樂發展史上，浪漫主義更像是一顆璀璨的明珠，在音樂歷史的長河中閃耀著奪目的光芒，見證著音樂和整個人類文化的進步。所以在今天的各種音樂活動中，要對浪漫主義作品有足夠的重視，通過全面的文本分析和精湛的演奏技巧，表現出作品的精華所在，使這些經典之作得到更加廣泛的傳承。這不但是對這些大師們最好的緬懷，也是當代鋼琴工作者的責任和義務所在。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：劉申五）