試談歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用

[摘要]在現代民族聲樂的教學過程中，主要是以培養專業素質過硬的復合型人才為主要目標。其中，專業化、高水平的歌劇表演是民族聲樂教學的主要內容。合理的將民族聲樂教學與歌劇表演藝術銜接起來，有利于創新民族歌劇演唱技巧，提升民族聲樂教學效率。基于此，本文著重探究民族聲樂教學與歌劇表演藝術的銜接策略。

[關鍵詞]民族聲樂；歌劇表演；銜接

中圖分類號：G6046文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0054-02

在我國文化體制不斷變化的背景下，越來越多的高校開始重視民族聲樂教學，在一定程度上推動民族聲樂教學在實踐層面上進行創新和完善。歌劇是當前聲樂領域中一種最高的表演形式。通過將歌劇與音樂會進行比較，歌劇具有較高的表演性。這主要是因為歌劇表演的內容較之其他音樂表演形式更豐富，其服飾搭配更具特色化，所以合理的將歌劇表演藝術與民族聲樂教學銜接起來，能夠幫助學生更加深入的掌握相關知識點，最大限度提高民族聲樂教學的水平。

一、歌劇表演藝術承襲民族聲樂傳統

在我國傳統民族聲樂發展過程中，聲樂體系是重要的前提條件。其中，傳統戲曲中的身、眼、手、步也是民族聲樂藝術表演的重要手段。兩者的表演元素也存在一定的相似性，如：在某一個環節中應使用的眼神、動作和表情，只有當表演者全面理解故事的內容，才能夠以民族聲樂的形式生動形象地展現人物的個性特征。但是，現代民族歌劇表演與傳統的戲曲表演相比較，在某些方面存在較大的差異性。其主要表現在下列幾個方面：第一，表演體系和演員的要求。戲曲表演比民族歌劇表演的表演體系大，且對演員的基本功和綜合素質的要求也相對嚴格；第二，針對表演內容方面。民族歌劇表演主要是采用通俗易懂的表現手法，活靈活現的將故事內容中的人物形象展現在觀眾面前。然而，歌劇表演者為了能夠更好地把握歌劇故事中的人物內心，便必須在掌握較高演唱技術的基礎上，通過充分發揮想象力，合理的將表演的情節內容與自身的經驗結合起來，從而更好的展現人物的情感境界。戲劇表演則主要選擇的是較為復雜的表演形式，并且使用非常獨特的強調和語言來展現人物的情感，以此來增強整個歌劇表演的戲劇性效果。總之，中國民族歌劇主要是在聲樂與戲劇的基礎上逐漸發展起來的，在某個層面上將民族聲樂教學是戲曲表演藝術的承襲。因此，為了有效提高歌劇表演者的表演水平，有效借鑒傳統戲曲表演的手段具有非常重要的作用。

例如：在《洪湖赤衛隊》中所塑造的是革命武裝洪湖赤衛隊在韓英和劉闖的帶領下，利用湖區與敵人巧妙周旋，沉痛打擊了敵人。準確把握了列幾點：第一，真實性。合理地將劇本內容與自己的生活經歷結合起來，并充分發揮自身的想象力，從而較好的將劇本內容較好的展現在舞臺上，讓表演更加貼近實際生活；第二，吸取借鑒戲曲的綜合表演藝術形式。通過采取多種藝術表演方式，促使傳統戲曲的綜合表演藝術與自身獨特的發聲方法協調起來，讓觀眾能夠透過表演想象故事情節中的人物性格，揣摩出故事內容中的人物命運。因此，在當前民族聲樂的實際教學過程中，格外注重培養學生的表演能力，這樣不僅能夠提升學生對民族歌劇藝術的認知度，而且能夠在較大程度上增強學生的民族歌劇表演能力。這對我國民族歌劇和民族聲樂的發展都具有非常重要的意義。

二、歌劇表演綜合補充聲樂教學

（一）歌劇表演可以提升學生的音樂學習能力

在現代民族聲樂的教學過程中，主要是以培養專業素質過硬的復合型人才為主要目標。由于當前我國聲樂藝術表演過程中一種最高的形式就是歌劇藝術，所以科學合理的將歌劇表演藝術與民族聲樂教學連接起來，能夠有效提升民族聲樂的教學效果，進而增強學生的民族聲樂能力。因此，在評價歌劇藝術水平的過程中，主要涉及到表演者的形象、形體和表演能力等幾個方面。從某種程度上分析，歌劇藝術與傳統的音樂會存在差異性，其演員不僅要表演好自己的角色，還需要表演其他聲部，涉及多個和聲和重聲，這充分說明了歌劇表演藝術的綜合性較強。同時，在表演的過程中，表演者不僅僅只是按照自己的想法進行表演，而且還需要注意和聲和重聲部分的表演，以免影響整個表演的效果。因此，在傳統民族聲樂課堂的教學過程中，合理增加歌劇表演教學內容，不但能夠讓學生初步感受最高水準聲樂的難度，以及它的整個聲部變化情況，而且還能夠讓學生更加深入了解故事的內容，并在正面交流的過程中感受到自己的不足之處，從而敦促改正自己的缺點。由上可知，合理的將歌劇表演藝術與民族聲樂教學銜接起來，對促進民族聲樂專業的學生發展具有非常重要的作用。

（二）歌劇表演能夠提升學生的情感詮釋能力

我國一位著名的京劇大師曾經說過：“情感是藝術家的靈魂。”如果一位演員在演唱的過程中缺乏情感表達，那么也就只能夠成為一位演員，永遠無法發展為有作為的藝術家。高水平的歌手能夠利用自己的聲音和技巧將想要表達的情感展現出來，而并不是脫離情感的演唱。在我國當前的聲樂課堂教學過程中，大部分學生并不重視歌情的傳達，而主要是注重歌聲的表達，導致學生在學習的過程中只是一味追求音樂歌聲的完美，卻尚未深入感受每個音樂作品的情感。有時學生感受唱得好，那只不過就是好聽一點而已。由于其缺乏對音樂作品內容的深入理解，從而難以較好地將人物形象表現出來。因此，在聲樂教學中增加歌劇表演，較好的將民族聲樂教學與歌劇表演藝術銜接起來，有利于幫助學生更加全面的理解歌劇音樂作品，促使學生更好地將音樂作品的情感表現出來，從而有效增強學生的表演能力。

（三）對歌劇藝術多層次的把握

我國典型的民族歌劇《紅珊瑚》的創作原則與西方的歌劇存在較大的差異性，其主要是將民歌和戲曲中豐富的傳統音樂元素作為主要素材，且常常應用傳統音樂獨有的創作風格來塑造歌劇作品中的人物形象。同時，通過展現內心情感世界和心理變化情況來展現成熟的人物形象。尤其是在我國改革開放之后，越來越多的文藝工作者將民族音樂元素作為主要的創作素材，并且取得了一定的成效。其中，在某些優秀的歌劇作品中，唱段是整個民族聲樂教學與教材的重要內容，所以逐漸成為了不同規格的民族聲樂比賽曲目，甚至逐漸成為了當前民族聲樂表演藝術家在各種音樂會上的必唱曲目。通過從某種層面上進行分析，歌劇表演藝術是我國當前民族聲樂教學過程中一項重要的內容，并直接影響著我國民族聲樂的教學質量。因此，為了培養更多高水平、綜合素質較高的表演性人才，便需要在民族聲樂教學過程中合理引入歌劇表演內容，重新確定民族聲樂專業的主要實踐方向。

歌劇表演藝術從某種層面上講，算是一種綜合技能較高的舞臺表演藝術。其中，不管是在演唱的過程中，還是在扮演某個角色時都需要重視演唱技巧、表演形式和表情的應用。然而，在我國當前的民族聲樂教學過程中，由于部分老師自身的傳統音樂理論基礎薄弱，缺乏對舞臺表演技巧的把握，以及歌劇表演的經驗較少，從而難以引導學生較好地完成歌劇表演作品。這種問題在一定程度上影響了學生綜合技能的培養。因此，在我國民族聲樂的教學過程中，不管是教學目標的設定，還是教學內容的選擇，都需要重視聲樂技巧的運用，注重對學生進行歌劇表演的訓練，從而全面提升學生的表演水平，促進學生更加全面地向前發展。

結論

總而言之，在我國當前民族聲樂的教學過程中，通過加強學生對歌劇史和相關理論知識的培養，引導學生深入感受當前民族歌劇中的代表性劇目，讓學生更加全面地了解各個歌劇中的人物形象，從而充分發揮學生的主觀能動性，最大可能增強學生的傳統音樂素養，培養學生達到“戲歌兼備”的藝術境界。因此，為了較好地將民族聲樂教學與歌劇表演藝術銜接起來，還需要不斷強化教師隊伍建設，有效提高教師的專業教學水平，為引導學生進行高水平的歌劇表演和掌握較高的專業知識水平創造良好的條件，從而全面提高學生的民族聲樂水平和增強學生的舞臺表演的綜合能力。要想培養表演與演唱等綜合素質為一體的全方位綜合型人才，有必要在聲樂教學的課堂上增設歌劇表演環節，從而增強學生的學習能力、情感詮釋能力，為中國聲樂教學的發展、歌劇表演藝術的提高，貢獻自己的綿薄之力。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）