絲綢服裝設計探討

絲綢是中國特色濃郁的紡織品，也是中西方文化交流的重要載體，從古代“絲綢之路”開始，絲綢作為一種商品發揮了傳播中國文化的功能。絲綢材質細膩、表面光滑、改性良好，用于服裝設計也有較高的要求，尤其在當代滿足國內大眾消費的前提下，還要兼顧海外市場的發展。本文以下通過研究國內外絲綢服裝設計相關理論，分析國內絲綢服裝設計存在的問題，并結合絲綢材質的圖案設計、造型設計等需求，提出促進我國絲綢服裝行業發展的建議。

前言

我國是絲綢產品的發源地，歷史可追溯到上古時代，經過幾千年的發展，絲綢工藝不僅在織造、印染等方面得到了較大的改進，同時也成為承載中國文化的重要介質。絲綢作為我國特有的紡織品，無論在古代或現代，都是社會服裝的主要引領者。從絲綢服裝設計角度來說，傳統的“中國風”是絕對的主角，與絲綢服裝形式深度結合，包括染色、圖案、裁剪等，中國元素的廣泛應用也是絲綢服裝能夠長久彰顯文化品味的原因。

但在近代，隨著工業化生產的興起，我國“絲國”的地位逐漸被撼動，一方面機械的產量遠高于人工，另一方面，國外設計師從國際流行的角度出發，針對服裝的圖案設計、織物構造、印染技術等方面也進行了創新，使之更符合市場的接受心理。相對而言，國內由于創新不足的問題，絲綢產品的服裝成品出口逐漸減少，轉為生絲、蠶繭等附加值較低的產品。

究其原因，筆者認為除了絲綢產品的技術層面問題之外，導致我國絲綢服裝陷入尷尬境地的與設計存在巨大關聯。一直以來，“中國風”的元素在絲綢服裝產品中占較大的比例，大方向上并沒有偏差；但“中國風”元素缺乏時代感的創新，與國外設計是所提倡的中國元素創新（如趣味性）相比，還有一些距離；國內絲綢服裝設計師應該加深對“中國元素”的認知，而并非僅停留在傳統圖案、紋路的表層，要努力結合傳統和時尚的優勢，開辟全新的設計理念。

我國絲綢服裝產品現狀分析

1.絲綢生產工藝落后

中國是絲綢的發源地，在工業革命以前，絲綢的質量和產量都位居世界第一。隨著科學技術的發展，西方工業化技術逐漸滲透到絲綢生產領域，并借助科學技術優勢和自身條件，實現了絲綢產業發展對中國的超越。

就目前來說，意大利的絲綢工業十分發達，包括養蠶、繅絲、紡織等方面，形成了相對完善的體系；此外包括越南、印度、泰國的發展中國家，在蠶繭產量和生絲供應方面，也蠶食了大量市場份額，且主要供應高端市場。相對而言，我國蠶絲的供應量在全世界范圍內超過70%，但由于品質較低（3A以下）。

2.絲綢服裝缺乏品牌

在秉承傳統工藝的基礎上，我國近年來也不斷引進先進的生產技術，以提高絲綢面料服裝的水平。絲綢在我國是一種身份的象征，也是一種附加值極高的奢侈品，不亞于當今國際知名品牌的服飾。但在現代社會，由于品牌建設重視不夠，我國絲綢服裝產品欠缺國際市場；相當一部分絲綢服裝利用的是中國的原料、中國的技術、中國的工人，甚至產地也在中國，但貼的確實國外品牌的標簽。缺乏品牌使得我國絲綢服裝在國外的價格較低。

究其原因，我國絲綢服裝品牌化建設的缺失主要是由于缺乏思路創新，表現在款式設計方面。服裝本身是一種社會風潮的表現，在大量品牌日新月異的崛起中，中國絲綢服裝卻默默無聞，就國內而言，主要以唐裝、睡衣、旗袍類型為主，缺乏時代感；色彩設計也較為陳舊，黃、紅、藍等，傳統文化表現過分突出，不符合國際審美潮流。國內只有少數廠家從款式設計入手，引入現代生活特色，在缺乏產業整體運作下，品牌建設面臨的困難很多。

絲綢服裝設計中對中國傳統意境的應用

筆者研究認為，當前絲綢服裝設計中50%是潮流，另外50%則屬于文化，且無疑是中國文化。無論是國內或國外，絲綢服裝徹底摒棄中國元素的做法都是不理性的，究其原因，中國作為絲綢的發源地對絲綢產業的發展做出了巨大的貢獻，并在世界范圍內有巨大的潛在影響。

對于國內絲綢服裝設計師而言，如何利用好中國文化中的有利因素，并促進絲綢服裝在國際市場上的份額擴大，就要深層次的對中國文化進行挖掘。現實中，絲綢服裝的樣式、圖案、色澤等過于傳統，小幅度的改變并沒有脫離傳統的圈子，如唐裝的云雷紋、臉譜紋、青花紋等，很容易引起市場的審美疲勞；文化是想通的，中國文化的博大精深足以引領世界潮流，而所謂深度挖掘中國文化，就是要符合中國傳統美學思想，實現藝術的升華，達到傳統意境與現代設計的完美融合。

事實上，中國傳統服飾中有很多通過設計彰顯出美好意境的因素，指的中國設計師去學習利用，同時也是對接受西方設計思想的中國設計師很好的提高。

1.古樸端莊意境

要將中國的絲綢服裝推向國際市場，就必須擴大它的應用空間，結合國內絲綢服裝的特點，無論是襟衫、唐裝、睡衣、旗袍等，都具有休閑放松的服飾特征。而事實上，結合我國古代服飾中古樸端莊的意境美，可以把絲綢服裝設計的范圍擴展到商務服裝領域。

秦漢時期的服裝呈現出這樣的特點，且以絲綢為主要原料，在設計上線條流暢、色彩大氣、搭配純樸，印染中的紋路設計以對稱為基礎，包括龍虎紋、茱萸紋等；且這一類的服裝以深色（如黑色）為主，具有莊重、嚴肅、可靠的特征，適應于商務精英的職場。

2.灑脫娟秀意境

我國現階段的絲綢服裝設計受到清代、民國時期的影響較大，設計思想有一定的禁錮，并形成所謂的“標準”意識，服裝整體中規中矩，缺乏靈動性。而中國傳統服飾中，南北朝時期的絲綢服裝卻具有飄逸、高雅、俊秀和靈動的特色，能夠很好地表現出現代社會的“骨感美”。

3.雍容艷麗意境

中國傳統服飾發展的高峰期非唐代莫屬，作為當時東方的大國，唐代的服裝設計甚至影響了日本、韓國等亞洲國家，也由此產生了“唐裝”的稱呼。當然，嚴格意義上說“唐裝”并非單純指的是唐代的服裝，而是對中國文化在絲綢服裝方面的肯定，即肯定絲綢服裝的中國屬性。由于社會經濟、科技等水平較高，絲綢在唐代大量應用，并彰顯出雍容華貴、艷麗多姿的特色，例如很多輕薄細柔的絲綢產品被開發出來，很好地展現出女性的身材優勢。將這一理念引入現代設計，對開發國際女性服裝市場大有裨益。

4.富麗吉祥意境

現階段來說，絲綢服裝在明代時期表現出的藝術性特色最為突出，包括中國傳統的京劇服裝在內，大部分都沿用了明代服裝的特點。通過借鑒明代服飾的特色，可以用來開發禮服市場的產品設計，也適合日常居家穿戴，同時彰顯出一種明快亮麗的特色，在國際市場更有競爭力。

5.質樸雅致意境

宋代服飾與宋詞一樣具有清新、自然、樸質、雅致的特色，具有恬靜之風，但由于過分拘謹，在服裝設計層面有很多缺陷。但是，宋代的絲綢服裝設計周邊產品很多，包括絲巾、頭巾、花樣等，可以有效地借鑒并開發周邊產品。

6.異域風情意境

從滿足國際市場的角度來說，絲綢服裝的異域風情更具有現實意義。金元時期的絲綢服裝得到了民族融合，提高了藝術性的同時，也引入了其他元素，如貂皮、金銀等，在色彩和款式上也有了很大的突破。

針對中國傳統服飾所表現出來的意境進行借鑒，轉化為現代設計理念，對我國絲綢服裝設計的發展具有重要的啟發作用。秉承絲綢產品的中國屬性，溯源追根，深度轉化，發揮中國文化獨特的優勢。

絲綢服裝設計中對西方設計創新理念的應用

1.西方設計理念中絲綢原料的處理創新

如果依然沉浸在“絲綢之路”美好的幻想里，對我國絲綢服裝產業發展來說無疑是閉門造車。中國絲綢再輸入世界各地的同時，也激發了當地市場的發展，尤其在現代技術的推動下，西方紡織產業迅速地超越了中國傳統的絲綢生產效率，并大幅度提升了產品質量，由此西方設計理念中對絲綢原料的處理也更具有創新性。

例如，我國經歷了千百年所創造的絲綢花色種類，歐洲國家在二十世紀短短幾十年中就徹底超越，并開發出許多新型絲綢品種。相比中國傳統的絲綢品鑒定方式而言，國外更加先進科學，如根據彈性系數、組織結構等方面開展，這樣在服裝設計的過程中，可以深度了解服裝的抗皺性、縮水性。

2.西方設計理念中絲綢圖案的運用創新

西方設計理念中很好地借鑒了中國傳統圖案、花紋等元素，但并不局限于這些內容，在進行適當保留的同時，更多的引入了適合西方國家民族、文化特色的內容，典型地如基督宗教圖案，包括傳統的佩茲利紋樣、洛可可圖案等。同時在實現方式上，西方設計理念很好地結合了現代科技和理念，如利用光效應藝術、幾何圖案、異域情調等，幾乎每一款設計都參考市場潮流。與中國傳統的絲綢服裝堅持“大紅大綠”的設計不同，西方設計理念中表現出充分尊重人性化的特點，大量中心色彩應用，如灰色、淺黃、棕等，讓絲綢服裝在日常具有更好的穿戴范圍。

3.西方設計理念中絲綢服裝造型的創新

西方設計理念中針對絲綢服裝的造型進行了大幅度的改革，這也是中國設計師缺乏的創新層面。西方設計師在利用絲綢原料的過程中重視手感、柔軟等特征，并與自身的設計相結合看，很多情況下都要針對原材料二次加工。如普通的絲綢面料進行高溫、熨平或增皺處理，這樣更便于實現處理效果。大部分國內設計師是因材而異，順勢而為。

除了二次處理之外，西方設計理念中還有很濃厚的“混搭”情節，絲綢并非完全的主角，會引入其他的面料進行搭配，形成明顯的對比。如與皮草搭配、牛仔布料搭配等，融合各種風格，達到潮流審美的特征。

結束語

總體來說，中國作為絲綢產品的發源地，推動了這一重要服裝面料走向世界，在人類服裝發展史上留下了精彩的篇章。盡管目前我國絲綢服裝設計層面存在一些問題，但只要不斷挖掘老傳統、引進新思潮，結合創新，注重民族與世界的融合，一定能夠實現的改觀，順應時代的發展潮流。

（作者單位：南陽師范學院珠寶玉雕學院）

作者簡介：劉方園，南陽師范學院珠寶玉雕學院教師。