論烏克蘭錯覺油畫藝術中的同構形式

生活中，同構的運用無處不在。例如平面設計，相當大一部分設計作品中運用了同構形式，將作品上的信息直接植入觀看者腦中。不管是在設計還是在繪畫創作，新穎的表現方式永遠都是其靈魂。本文根據對同構的認識，歸納當前已有的同構運用事例，再以烏克蘭藝術家Oleg Shuplyak的油畫作品為典型，分析同構形式在各領域中的運用及效果。

同構的認識

1.同構的概念及起源

“同構本質上是一種映射，同構這種映射，使一個系統的結構能用另一個系統表現出來”、“如果采取直截了當的說法，同構就是保持對信息的交換”這些觀點出自美國大數學家道格拉斯霍夫特的著作《GEB——一條永恒的金帶》。同構現象本質上也是一種映射，它是同構對象與對象間潛在的一些聯系與效仿的關系，在相同的內部構造的基礎上表現出同樣的事物，產生新鮮事物的意義和特征生動化和具體形象化。

同構可以分為兩大類，一種是圖形同構，一種是文字同構。在這里我們著重分析圖形同構。

圖形同構它是以圖形為主要內容，運用同構中的各種表現手法將要傳達的對象內容和事物的特征一同表達出來。圖形與圖形間并不是隨意的表達，是按一定的規律加以自主地組合、拼接，形成一個新圖形。這個新圖形并不是原圖形的簡單加減，而是一種超越或突變，讓圖形產生荒誕的感覺，利用荒誕和奇特制造出匪夷所思的驚艷效果，產生強烈的視覺沖擊力，吸引人們想要一探究竟的心理變化。

中國在原始社會的半坡時期就出現過同構圖形。商周時期，青銅器上的鳳鳥紋，鳳最初的形象是玄鳥，它和龍一樣，也是上古人們想象出來的一種動物，它通過綜合了多種動物的形象而創造出來的神鳥。戰國時期出現了帛畫《人物龍鳳圖》和帛畫《人物御龍圖》（如圖1），靈活的運用了同構手法。

2.同構中的正負

正負形是由正形和負形構成。一般來說，展現圖形必須具備圖形和襯托圖形的背景的兩部分。德國著名設計雷維斯基雷客斯設計的《安托尼和克雷歐佩特拉》招貼（如圖2），當我們把注意力放在白色部分時，可以看到柔美的女性形象；當我們關注紅色部分時，就會發現有一條蛇在兩腿之間滑動。這種巧妙運用女性腿部線條輪廓和蛇本身有一定的相似性，從而達到正負的效果。

找出形與形之間公用的一些部分或輪廓線，互相借用、互相依存，以一種緊密的方式將多個圖形整合成一個密不可分的整體，這種表現方式在視覺上具有趣味性和動感，整體畫面感十足吸引眼球。

同構圖形在現代藝術、設計中的運用

1.現代標志中展現的同構圖形

隨著社會的不斷發展，人們的審美意識也在不斷地提升，審美層次也在步步攀升，推動著設計不斷地向前。國內的標志設計總是套著格式化的公式，流行的風格趨于統一化，流行的創新風格更新過于緩慢，很少深挖設計標識的真正意義，并沒有從深處去表達出其內涵。

同構圖形在設計中的運用，往往不只是單一的想要達到審美層次的目的和完成裝飾的目的，而是在人的主觀意識下自主的支配一個或若干個元素組合，是一種有計劃性的表現形式。

在標志設計中，同構中的正負形式也常被運用。利用圖與底之間互相借用的關系，創作出更新穎的形式，讓人們看到圖形并不是只有堆積才能產生形式，還可以在空間內并存，享受空間共享的美妙。其實這樣的正負效果很早就在中國的傳統圖案設計中出現了，人們都熟知的太極圖就是運用了正負關系所作。

2.同構形式在繪畫創作中的運用

同構形式不僅僅在設計中常被運用，在油畫創作中也被表現出來。

起初在西方，同構的表現手法被應用在手繪畫作品中，是超現實主義繪畫表現的一種意象手法。在20世紀30年代，同構形式引起了藝術界的關注，也讓視覺界產生了巨大的轟動效應，因為它完美的轉述了藝術的本質意義——創造。

超現實主義的代表人物薩爾瓦多.達利也是善于運用同構手法的典型代表。在他的作品《記憶的持續性》中（如圖3），他將鐘與液體的動態同構在一起，為了表達時間的不穩定性以及無法掌握，他就是運用這樣一種看上去怪誕的、離奇的手法，來表達人們早已習以為常的生活規律和熟悉的物體，他在畫面中創造出流質的表，在人們心目中被定義為超現實主義的典型代表圖式。

烏克蘭Oleg Shuplyak大師在錯覺油畫中同構形式的運用

1.Oleg Shuplyak大師的介紹

Oleg Shuplyak大師出生在烏克蘭東南部的工業和貿易港口城市馬里烏波爾，位于亞速海的北部海岸。馬里烏波爾擁有得天獨厚的自然條件，農業和園藝極其發達，在如此環境優美的氛圍下Oleg Shuplyak創作了一系列作品。大部分作品素材都源于生活環境，通過個人的考究將其組合排布創作。

Oleg Shuplyak從小喜愛繪畫，曾繼承家業從事過商業貿易，但出于自身喜好，最終還是投身藝術。早期他喜愛畫一些小插畫形式的小稿，主要是一些環境風景的作品及人像的寫生。到了中期我們從他的作品中看到了錯覺畫的影子，他開始有意無意地組合一些物品，可以發現趣味性很濃烈，但那時仍只是在嘗試摸索的階段，并沒有發展的那么成熟。通過不斷地探索這種形式的創作，每幅畫中各種獨立元素經過精心組合排布，使人們能同時欣賞到兩幅精美繪畫。這時，他的創作脫穎而出，成為自成一家的大師。

2.Oleg Shuplyak錯覺油畫的靈感來源分析

每位藝術家的創作靈感都與個人經歷和生活環境離不開，我們可以看著Oleg Shuplyak的作品來找端倪。很多題材都來自于宗教信仰，圣經故事中的題材豐富，縱觀各時期的藝術大師的創作題材中都有圣經故事。耶穌、圣母、天使等人物活靈活現地被組織在一個畫面里，各種圣經里講述的場景都出現在畫面中，給人以神秘而真實的感覺。

其中一種創作類型是由大的風景場景占大部分，加入部分人物和生活用品，將各種物品按照精心的組織排布。巧妙地排布出另一個畫面，可謂畫中有畫啊！靈感來源無可厚非是從日常對周圍事物的留心觀察而來。

透過大師的創作靈感分析，我們也可對照自身在創作中的靈感來源。多保存對周邊環境的記憶，嘗試將不同的兩個或多個事物組合在一起，會碰撞出許多火花是我們以往從未見到過的。

3.Oleg Shuplyak的作品與同構形式結合的效果分析

以Oleg Shuplyak的一幅畫來做分析，（如圖4）這是他創作的以一個孩童在戶外寫生為場景，畫面通過精心地將各種物體組織安排，畫中除了表現出孩童寫生的場景外還隱身了另一個畫面。觀看者通過專心地欣賞可以發現，畫中還有另一幅畫，一個成年男人的頭像隱隱浮現。這種形式在我們現代的設計概念中屬于同構形式的正負形式。

正負形式，展現圖形必須具備圖形和襯托圖形的背景的兩部分。屬于圖形的部分稱為“圖”，畫中的“圖”的部分即是那個成年男人的頭像。背景的部分稱為“地”，“地”就是孩童寫生的場景。“圖”具有明確的視覺形象和較強的視覺張力，確實男人頭像帶給觀看者的沖擊力較大，因為他屬于隱藏著的畫外畫。“地”則給人以虛幻、模糊之感，從空間關系上來說，“圖”在前而“地”在后。

這種獨具匠心的繪畫創作著實讓人大跌眼鏡，也打開了繪畫創作的另一扇窗。

（作者單位：廣東工業大學）