李博禪：把音樂獻給我熱愛的這片土地

作曲之路源自強烈的藝術創作欲望

李博禪1992年出生在北京，母親是舞蹈教師，父親從事美術設計工作。5歲開始，他開始跟隨教授過自己母親的一位老教師學習鋼琴。除了藝術基因，父母身上的創作基因也遺傳給了李博禪，小時候，他經常在鋼琴上自編自創一些小曲子，用音樂來講故事，表達內心的感受。父母也經常帶他到各地去旅行采風，讓他開闊眼界，豐富內心世界。8歲時，他報名參加中央音樂學院的“音基”考級培訓班，教視唱練耳的老師說他聽覺和樂感很好，建議他朝專業方向發展。小學畢業時，他決定報考中央音樂學院附中，母親也為此放棄舞蹈教師的工作全心陪讀。當時以他的條件可以考鋼琴或者作曲專業，可是天生喜愛創造的他最終選擇了作曲專業，并以第一名的成績被附中錄取。

考入附中時，李博禪才12歲，對于什么是作曲還很懵懂，也不知道自己真正想要的是什么，只是憑借內心那股強烈的創作欲望寫曲子。從藝術歌曲、鋼琴獨奏曲到二重奏、三重奏，再到管弦樂，編制越來越大，作品也從校園走向世界樂壇，13歲便獲得美國芝加哥國際作曲比賽特別獎，14歲創作的音樂劇《玫瑰刺》在附中音樂廳首演，15歲受邀前往巴黎參加中法當代音樂節，16歲獲得意大利伊貝拉國際作曲比賽杰出作品獎，17歲獲得美國JLC國際獎學金作曲比賽第一名，18歲榮獲奧地利G.K金鑰匙國際作曲比賽高級組第一名。李博禪成為當時榮獲最多國際作曲比賽獎項的中學生，也是我國年齡最小的國際作曲比賽獲獎者之一。由于成績突出、發展全面，2010年他被保送中央音樂學院作曲系，5年后再度被保送攻讀碩士研究生。

“學習任何東西，都會經歷一個非常苦的階段，作曲是一個從無到有的創作過程，如果不是出于熱愛，沒有那么強烈的創作欲望，學起來會覺得很苦。一定要對它充滿熱情和興趣，這樣即使遇到困難也會努力克服。”回想初學作曲的經歷，李博禪不無感慨，“初中的時候還不知道自己想要寫什么，只是通過聽大量的音樂、分析作品尋找自己喜歡的東西，從單純的模仿開始。直到高中以后，差不多18歲前后，才開始明白自己想要做什么。那時，我不斷地參加各種比賽，也是為了給自己更多的激勵，有目標，前進的腳步就會更有動力。”

雖然整個初中階段李博禪一直都在尋找，但他認為這個過程非常重要，“那時候可能并沒有寫出什么真正的作品，卻為我以后的學習和創作打下了一個牢固的基礎。我也很幸運地在附中遇到了有著豐富創作經歷和教學經驗的劉長遠教授。”劉長遠教授曾經留學俄羅斯，作曲功底非常扎實。上大學后，作曲系開始實行本科生老師輪換制度，李博禪先是師從于葉小綱教授，大三起跟隨郭文景教授學習至今。“作為老師，他們從不要求我刻意去用某個技術寫作，而是激發我內心的創作欲望，讓我寫出內心的真實感受，然后用理性思維進行歸攏，把技術和想法更好地融到一起。另一方面，老師也會通過給我分析大量不同時期不同風格的音樂作品，幫助我樹立起一個好的音樂概念，找到適合自己的創作方向。現在每周去上課時，郭老師對作品嚴謹生動的講評，時而激情澎湃，時而淡定縝密，那種感覺就像經歷了一場冰與火的邂逅，每次課后的大汗淋漓，都讓我覺得即學到了東西又非常過癮！”

用真實的情感創作走心的音樂

李博禪是一位非常重感情的人，音樂創作是他內心情感的真實表達，他說：“最偉大的音樂都是源于一顆真誠的心。我最喜歡老柴和貝多芬的音樂，特別是貝多芬《第九交響曲》的末樂章《歡樂頌》：，那一定是作曲家內心最想要表達的。每當我有任何失落、不知所措的時候就會去聽它，聽完后就會滿眼都是陽光，仿佛心靈得到凈化和洗滌。作曲家只有把自己先感動徹底，才能感動到別人，因此不僅要有豐富而細膩的情感，還要有一顆純粹而強大的內心，不讓任何東西阻礙自己表達內心的真實感受。在音樂創作中，干擾內心的東西挺多的，包括音樂風格以及外界的評價等等方面。我一般都會遵從自己內心的感覺寫，寫自己想寫的東西，寫出來以后如果有不同的意見，該堅持的堅持，不該堅持的再去反思和調整。如果在創作的過程中去考慮很多外在的東西，寫出來的作品就很難保證是真實的。無論好聽與否，只要是真誠的、走心的，音樂就一定能感動自己、感動別人。”他接著說：“作曲技術是為音樂服務的，不能為了技術而技術，當結構和想法發生沖突時，我一般都會依從于想法。當然，我也很重視在排練過程中與演奏家的磨合與交流，演奏是對作品的二度創作，雖然現在的作曲軟件能夠直接出音響小樣，但是和真正的樂隊演奏出來的感覺還是不一樣的。排練中經常出現一些意想不到的效果，演奏家會給作曲家很多啟發，從反饋中我可以學到很多東西，這樣的打磨也會讓作品越來越好，我們這個年齡能和樂隊合作是很幸運的。”

李博禪已經在“金鐘獎”、“文華獎”、“塞爾維亞國際作曲比賽”等20余項國內外重要作曲比賽中獲獎，其作品也已成為美國芝加哥國際大提琴比賽、第18屆意大利瓦爾圖多恩國際鋼琴比賽、2014中央電視臺CCTV小提琴大賽總決賽的規定參賽曲目，作品樂譜已由意大利BERBEN音樂出版社出版發行，但他只是把這些看作是學習成果的一種檢驗和對自我價值的一個認可，他說：“獲獎可以帶來階段性的喜悅，但現在的我更看重演奏家、觀眾及社會對作品的認知態度。能把自己的思想與情感通過音樂傳達出來，并且走進別人的心里，這對創作者是一個巨大的肯定。一次，一位老師在聽了我的琵琶作品《晚秋》后，說他心里特別的失落難受，這讓我頗有成就感，因為寫這首作品就是因為當時的自己正處在一個失落的狀態。這首樂曲寫于2014年的晚秋，那年夏天，和我一屆的很多同學都即將畢業各奔前程，我喜歡的一個女生也去美國了，那段時間經歷了太多的送別，離別的情緒尤其濃重，感覺有些小小的迷惘與惆悵。琵琶曲《晚秋》、手風琴獨奏《目送》和民族管弦樂《楚頌》（雙胡琴協奏曲）等作品都是在那個時候寫的，聽起來都有些悲涼與傷感。不過，我這種低落的情緒很快就被研究生繁忙的生活狀態稀釋了。兩年前我的好友、手風琴專業許笑男同學第一次演奏《目送》，我希望他演到最后一段時慢慢往臺下走，燈光也要暗下來，走到臺口回眸望向觀眾，然后再走下去。兩年后再演這首作品時，我則希望他走到最后一刻回頭時露出一絲淡然的笑意。兩年的時間，我們都經歷了很多，成長了很多，對作品的理解和演繹也自然會有所改變。”

為腳下的這片熱土創作

李博禪對音樂創作是發自內心的熱愛，他說：“感覺在創作時充滿了熱血，有很多東西想要表達。”同時，能夠和有著豐富人生閱歷和高超藝術造詣的作曲家導師學習，也讓他受益匪淺，“我的老師是那種非常有個性、不走尋常路的作曲家，雖然他的人生經歷和現在的我們已經有很大不同，但我從老師身上看到了對音樂的真誠，在音樂里蘊含著深厚的民族精神，彰顯出濃濃的家國情懷。老師對我的影響不僅僅是專業上的，更是精神和思想上，從老師身上，我感受到那份為大時代創作的歷史擔當。一代人有一代人的風采，一代人也有一代人的責任，我深深熱愛腳下的這片土地，創作時常常帶著一種民族感和使命感。中國現代民族器樂創作是一片肥沃土地，遵循前人的腳步，在學習西方傳統和現代作曲技法的同時，我一直在努力探索中國民族器樂的創新與發展。相對于西洋管弦樂，民族管弦樂既要在不斷融合吸納的過程中發展前進，也需要保持自身高度的民族個性和文化自信。”

李博禪坦言，與老師們那一代人相比，他們這代人的學習條件更加優越，對各種知識和信息的獲取也更加便捷，但缺乏人生閱歷和在基層的實踐經驗。因此，他每年都會抽出一些時間到世界各地走訪和體驗生活。他曾去云南、西藏和絲綢之路沿線采風，也曾去柬埔寨、印度和非洲等國家和地區體驗世界各民族的風土人情，他曾站在喜馬拉雅和阿爾卑斯的山峰感受東西方文明的厚重，也曾多次到中國偏遠地區的山村小學進行支教。“視野的廣度對作曲家很重要，經歷豐富了，即便你的音樂中不刻意去用某一個地方的音調，人家也會從中聽出你的故事和經歷。”李博禪說。

2011年大學一年級的暑假，李博禪曾去云南迪慶藏族自治州香格里拉縣獨克宗古城采風。2014年，那座千年古鎮因一場大火毀于一旦，他聽到這個消息后非常震驚，為紀念這座千年古城創作了一首名叫《獨克宗》的民族室內樂作品，并把從當地一個老藝人那淘到的兩個土磬貫穿在整個作品當中，他說：“每當夕陽西下，獨克宗古城的藏族人和納西族人都會在四方街圍著篝火跳舞，那個場景令我深受震撼。在這首樂曲中，我并沒有刻意使用云南的地方音調，但音樂里有對舞蹈場面的描寫。”作品最初是一首七人編制的民族室內樂，后來因各種演出需要逐漸擴大編制，發展成為一首民族管弦樂曲，中國廣播民族樂團、中央音樂學院德音組合等曾在加拿大、國內多個城市和臺灣地區進行巡演，受到廣泛好評。

李博禪的作品體裁多樣，內容豐富，曾在歐、亞、美洲多個國家及國內和港澳臺地區的多個城市上演，影響十分廣泛。他說：“父親給我取名‘博禪’，是希望我做一個心胸寬廣、善良的人，我也希望自己的音樂能夠體現出中國人博大的胸懷和開闊的氣度，能夠與我們這個偉大的時代相契合。我始終愿意把根深深扎在自己熱愛的這個國家、這片土地上，也始終堅信在中央音樂學院這所享譽世界的著名音樂學府，在這樣一個偉大時代的光環下，我們的理想一定可以實現。”對于未來，這位年輕作曲家充滿憧憬和信心。

與青年作曲家李博禪之前并不相識，是因為一位民樂系朋友的推薦，才把他列為采訪對象。近幾年來，李博禪創作了大量的民族器樂作品，深得演奏家與聽眾的喜愛，無論是上演率還是獲獎率，都在同齡人中名列前茅。而要說到年齡，他還是一位在讀的研究生、一位標準的“90后”。