NTLive：隔岸觀“戲”有多火？

駁靜

盡管許多觀眾不得不承認，卷福版《哈姆雷特》“舞臺魅力沒有想象中驚人”，但他從《神探夏洛克》開始的高人氣，還是興沖沖地給NTLive——“英國國家戲劇現場”在中國落地帶來了第一批觀眾，隨之而來的，是這一年中人們對這個項目的大量關注。因此，“NTLive卷福版《哈姆雷特》”成為這場戲劇現場影像聲勢中的高頻詞。

2009年初夏，英國國家劇院數字媒體播出部門（Broadcast and Digital）負責人大衛·薩貝爾（David Sabel）準備了一年的項目迎來了它的首映之夜，由海倫·米倫（Helen Mirren）主演的《費德爾》（Phèdre）在英國國家劇院上演，與此同時，英國各地228家影院也坐著將近5萬觀眾，他們等待欣賞的是上述同一部劇，只不過看到的是高清影像的現場同步直播。

此后，NTLive一共拍攝了近50部這樣的高清戲劇現場影像。正如2013年5月16日，杰瑞米·赫林（Jeremy Herrin）導演的《樓》（This House）也用同樣的方式上演并直播后，導演感受到的興奮與驚訝一樣，NTLive世界范圍的成功是一個驚喜。他在紐約的朋友給他發了祝賀短信，他的母親在自己家鄉的影院觀看了該劇，還有來自柏林、阿姆斯特丹和布加勒斯特發了推特并@了他，這時，他才意識到自己“此前對NTLive的輻射范圍一無所知”。當晚英國本土，這部戲的觀戲人數是4.5萬，這個數字相當于英國國家話劇院主劇場5個星期的滿場總量，在英國以外的國家，觀戲人數則有2萬。

從技術上“球賽實況直播”是一個可以類比的例子，因為喜歡NTLive的觀眾，常常提及的優點是，“位置不好的時候，不如通過屏幕觀看，因為有更多的視角和更清晰的畫面”。

不過，在需要“彩排”和“試錄”這一點上，“音樂會現場直播”可能是更接近的形式，音樂會轉播團隊無疑需要藝術涵養，至少需要事先把表演曲目的每個樂章熟記于心，現場轉播時，才能在合適的時間，在畫面上切換到合適的機位，小提琴獨奏時，不至于給大提琴手特寫。同樣的，戲劇現場導演顯然也需要對劇本十分熟悉，畫面切換符合戲劇的情緒節奏，景別變化與情節一致，同時，還會照應到觀眾的現場反饋等。

但NTLive在2015年6月進入中國市場以來，從未實現所謂的“現場直播”，而是像電影一樣，由英國方提供直播后制成的數字高清拷貝，送至中國，在能夠實現高清放映的劇院里播出。

這幾乎是對此種表現形式存疑的觀眾最大的疑問，即便是不清楚個中環節的觀眾，還是不太認可這種藝術表現形式。該項目中國區負責人李琮洲在被問及“是否有批評的聲音”時，說“馮遠征老師和孟京輝導演都在不同場合表達過”，而導演田沁鑫倒是為此吸引，并為她的《北京法源寺》錄制了高清現場影像。

英國本土對NTLive持質疑態度的代表人物之一是德高望重的史蒂芬·伍德（Stephen Wood），他是英國歷史上創造第一座中心式舞臺的史蒂芬·約瑟夫劇院（Stephen Joseph theatre）的院長，他的憂慮在于，“我們必須十分謹慎，因為沒有人希望未來這種類型的體驗，成為人們對戲劇的唯一認知”。

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盡管錄制版與平時演出無異，只是多了錄制機器，而機器的存在所帶來的干擾最終也是可以被克服的，但相較于觀演關系中演員的一環，觀眾部分的現場感缺失，成了NTLive這個形式最受爭議之處。戲劇原本講究的就是“去到現場”，對觀眾而言是一種身臨其境的體驗，“坐在第一排時，可以被演員的唾沫濺一臉的體驗”。按照波蘭導演格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）的觀演關系理論，去除戲劇中的元素，例如戲裝、舞臺布景、獨立的表演區（舞臺）、燈光和音響效果等等，戲劇仍然能夠在上述元素缺失的情況下存在，但是，失去演員和觀眾之間感性直接的交流，戲劇就無法存在。完整的戲劇空間就仰賴于戲劇表演時，演員與觀眾情感交流過程中的構筑。

但不管怎么樣，迄今為止，NTLive在中國的落地看上去非常順利。如果從票房判斷，甚至可以用“巨大的成功”來描述。該項目中國負責人李琮洲告知本刊，以卷福主演的《哈姆雷特》為例，它大概創造了首都劇場售票史上的某種紀錄，兩場共計2000多張票，票價是統一的180元，開票45分鐘即宣告售罄。

“我不喜歡戲劇電影這種說法，更傾向用戲劇現場影像。”李琮洲說。既然強調區別，那么它跟電影的不同之處在哪？其實這個問題一旦提出，就已經很遺憾地承認了NTLive與戲劇之間的鴻溝。李琮洲認為區別在于NTLive劇目的“零剪零修”：現場直播時呈現的畫面，就是在中國復播（encore screening）時呈現的畫面，既不會像賽事實況轉播時會有的畫面再現，更沒有電影的剪輯藝術。從剪輯與后期的角度，的確無法將戲劇現場定義為電影。

正是因為其歸屬倫理上受到的挑戰，NTLive的影視指導羅賓·洛（Robin Lough）表示，“它既不是電影，也不是戲劇，是一個完全不同的流派”。這看上去像是一個文化品類里的新生事物。NTLive在中國上映地點的選擇，也從側面佐證上述事實。最開始，李琮洲自然而然地想到了電影院線，無論從設備的角度，還是影院數量的角度，院線都是最佳選擇。但很快，他就打消了這個念頭，原因很簡單，院線上映的電影需要經過國家新聞出版廣電總局審批。而戲劇現場影像這個產品，無法在已有類別里找到歸屬。最后，李琮洲找到了愿意合作的劇院，而它們當中的大多數，都需要購置符合標準的放映設備。

NTLive的全球成績單：2015和2014年全球收入分別達610萬英鎊和670萬英鎊，僅過去的兩年，全球2000塊合作屏幕前曾坐過120萬觀眾。2015年6月進入中國市場來的數據是，近4萬人次的觀眾欣賞到了英國國家劇院出品的12部戲劇。

NTLive突破原有傳播范圍，對真正的戲劇市場會不會造成沖擊？新涉及的傳播對象是些什么人？在中國，李琮洲觀察到，30歲上下的未婚男女是觀眾的主力，一部分人可能的確是被男神季中的國際明星所吸引，因為從上座率判斷，獲得托尼獎的《女王召見》（The Audience），以及《深夜小狗離奇事件》（The Curious Incident of the Dog in the Night-time）和《天窗》（Skylight）都略遜一籌。此外，如果是已婚人士，則一般是為了孩子的藝術素養而來。這種情況在中國的二線城市會更顯著。

NTLive的靈感源頭，來自美國大都會歌劇院高清現場項目（The Metropolitan Opera Live in HD），后者成立于2006年，項目開始以來已制作了10季共計89部作品。它們共有一個類型叫作“Event Cinema”，大規模流行于2001年的搖滾歌手邦·喬維（Bon Jovi）的巡回演唱會之后。

從某種程度上看，這是科技發展的大勢所趨，戲劇現場影像是否會對戲劇本身產生負面影響，甚至摧毀真正的戲劇，而前去現場觀看是否意味著一種墮落、對戲劇藝術的背叛，從本質上講，都是一個新生事物在出現時會出現的質疑。

而戲劇現場體驗的發展，很可能并不止步于此。今年2月，Facebook的首席執行官扎克伯格在一次發布會上宣傳了最新的VR（Virtual Reality），即虛擬現實技術，戲劇界的應用嘗試已經開始，英國“Punchdrunk”劇團推出的沉浸式戲劇《不眠之夜》（Sleep No More）中，觀眾離開劇場座椅，在一個劇場空間里主動地探索劇情，與虛擬現實設備結合的體驗已經開始。

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