視覺文化之下的后現代恐怖

劉英昕　李敏

摘 要：20世紀50年代以來，“后現代恐怖”這一文學上的后現代主義與恐怖小說相結合的產物在視覺文化的背景之下產生了，恐怖小說的影視改編得到了蓬勃發展，“斯蒂芬·金現象”也應運而生，他的小說帶有明顯的后現代特征，其影視改編也呈現出獨一無二的特色，對其小說到電影的研究有著豐富視覺文化內容的重要意義。

關鍵詞：視覺文化 后現代恐怖 斯蒂芬·金 小說的影視改編

視覺文化的概念最早是由匈牙利美學家貝拉·巴拉茲在1913年提出的，其發展經由模仿的文化、復制的文化以至虛擬的文化。視覺文化著名的研究學者尼古拉斯·米爾佐夫認為在我們這個時代，眼見更為重要，視覺文化關注的是視覺事件，消費者借助視覺技術從中尋求信息、意義或快樂 [1]，在丹尼爾·貝爾看來，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實[2]。

后現代文化即視覺文化，這是因為后現代主義經常被定義為現代主義的危機，創造后現代性的正是文化的視覺危機 [1]。現代小說的興起被認為是后現代主義重要的特征，20世紀50年代以來，作為現代小說重要一支的美國恐怖小說得到了復興，這與學界一般認為的西方資本主義進入后現代時期的時間基本相符，“后現代恐怖”這一文學上的后現代主義與恐怖小說相結合的產物便產生了。而在這一時期，視覺文化在整個藝術與文化中的地位越來越突出，恐怖類型更多的是以視覺表現方式呈現出的一種新的恐怖，這一轉向潛移默化地影響了恐怖小說的創作，強化了恐怖的可視性和視覺呈現[3]。隨后，恐怖小說的影視改編進入了一個繁榮期，其中，最富代表性的便是被譽為“恐怖小說大師”的美國小說家斯蒂芬·金的作品。

一、美國恐怖小說的發展與“斯蒂芬·金現象”

美國恐怖小說的發展分為三個主要階段。第一階段即19世紀末，這一時期的創作以模仿歐洲恐怖小說為主，以描寫人類無法解釋的神秘現象來制造恐怖與驚悚的效應，“鬼魂”和“鬼宅”是其中最主要的因素；第二階段即20世紀初到二戰之前，科幻元素與恐怖元素的結合是這一時期恐怖小說創作最突出的特點，來自外太空的“恐怖力量”受到了很多作家的青睞，與之相應的科技毀滅恐怖元素也成了當時恐怖小說發展的主線；第三階段即二戰以后，在文學中的后現代主義的影響之下，很多作家關注到恐怖小說本身與現實世界之間的密切關聯，并開始從現實生活中挖掘恐怖的根源，斯蒂芬·金便是這一類作家的典型代表。

1974年，斯蒂芬·金出版了他的成名作《魔女嘉莉》，新穎的恐怖故事與獨特的敘述方式吸引了眾多讀者和出版商，好萊塢導演布萊恩·德·帕爾瑪也表示了愿意與之合作的意愿，將小說改編為電影。1977年出版的《閃靈》更是奠定了斯蒂芬·金在恐怖文壇不可動搖的地位，大導演斯坦利·庫布里克于1980年將《閃靈》搬上了大銀幕，造就了恐怖電影史上經典中的經典之作，隨后，斯蒂芬·金進入了創作的高峰期，更多更好的作品不斷地涌現在讀者面前，幾乎每一部作品都會受到好萊塢的追捧。他是唯一曾出現在“福布斯500強”富豪榜上的作家，他的每部作品的版稅均逾千萬美金之巨，大多數美國人對他的名字和面孔都耳熟能詳，他是世界范圍內最高產的作家，他的多產、富有以及受歡迎的廣度和持續性成就了“斯蒂芬·金現象” [4]。斯蒂芬·金于2003年榮獲美國國家圖書獎的終身成就獎；2007年榮獲愛倫·坡大師獎——終身成就獎；2015年9月更是榮獲美國國家藝術勛章，奧巴馬總統親自為他佩戴紫帶金質的藝術勛章，已經年逾古稀的老人站在人生巔峰之上，并沒有表示退出文壇，而是要繼續進行創作，服務于讀者和社會，在此背景下，“斯蒂芬·金現象”持續升溫，文學界與美學界對其進行的研究也呈現不斷上升的趨勢。

二、斯蒂芬·金恐怖小說的后現代特征

（一）恐怖環境

與傳統恐怖小說不同，斯蒂芬·金小說中的故事不再發生在鬧鬼的大宅，陰森的古堡、墓地、地下室，陰森的森林里，而多是呈現人們最熟悉不過的現實生活中的環境。比如金的成名作《魔女嘉莉》，故事發生在張伯倫小鎮的歐文高中，學校里的環境與現實生活中的學校別無二樣：漂亮的大樓、寬敞的校園、明亮的教室，讀者很難將這種安全、舒適的學習環境與恐怖故事相連，而同學們對軟弱少女嘉莉的百般嘲笑與捉弄最終使得她的壓抑爆發為怒火，運用可利用意念控制物體移動的超能力制造火災、殺害老師和同學。斯蒂芬·金對現實生活場景“恐怖化”這一創作手法的運用，揭示了恐怖故事的根源，并使讀者感受到悲慘而凄涼的社會現實。

（二）恐怖形象

鬼魂、人狼、吸血鬼、僵尸、怪物這類傳統的經典恐怖形象在金的小說中很少見，取而代之的是現實生活中的普通人。《瘦到死》中的律師比利，也是現實生活中人們的普通一員，由于過失致使案件錯判而受到詛咒，原本肥胖的身體急速地瘦下去，他的形象也從普通人的容貌變成了如魔鬼一般可怕，但其外形的轉變并不是斯蒂芬·金所要呈現的恐怖形象，比利為了解除自己的痛苦，將詛咒轉移給了他人，他懷疑妻子對自己不忠，便對妻子下手，無意中又連累了女兒，他又將錯就錯，害了與妻子曖昧的醫生，這種在特定環境下展現出的丑陋的人性是比魔鬼更可怕的形象。斯蒂芬·金作品對人性的深刻剖析成為了其刻畫恐怖形象的獨特手法，并使其具有明顯的后現代特征。

（三）恐怖視效

在視覺文化的研究領域，越來越多的學者發現，作為印刷文化典型代表的小說被以很高的比例改編成影視作品，這種改編的基礎便是小說文本創作的視覺化特征。斯蒂芬·金小說的視覺化效果主要體現在以下兩個方面：第一，電影場景式的敘述。小說中對于恐怖場景的描述常是多維度、多層面的，這一點與電影場景的呈現方式吻合，二者都屬于緊張的敘事體驗，敘述視角呈現多元化；第二，視覺性語言的表達。小說中常選用豐富的形容詞和隱喻修辭來直呈恐怖形象，也注重選擇感官性強的詞語如觸覺詞語、聽覺詞語、味覺詞語、嗅覺詞語來增強身臨其境的效果[5] ，最終達到視覺呈現的目的。

三、斯蒂芬·金恐怖小說影視改編的特色

斯蒂芬·金的恐怖小說被不斷改編為電影、電視和其他媒體形式，有超過150部影視作品改編自他的作品，由此創下一項吉尼斯世界紀錄，也成了文學與影視“聯姻”的典范，對其改編的特色可以從以下幾個方面來分析。

（一）對社會現實的深刻審視

斯蒂芬·金的小說被稱為社會恐怖小說，其最大的特色在于將恐怖故事置于現實社會中，使讀者在感受驚悚之余，以審視的目光觀察身處的社會的真實面目。電影繼承了小說這一最顯著的特色，將美國社會多角度地呈現在觀眾面前，如《秘窗》中的職業危機、《1408幻影兇間》中的脆弱家庭結構、《魔女嘉莉》中的校園暴力等。這些現象無不揭示了最真實的狀況，很多美國中產階級家庭有著和諧的表象，但實際上，維系家庭成員之間的紐帶極其脆弱，任何一個小的漏洞都可能導致整個家庭結構的崩塌，人們常處在道德的邊緣，無法擺脫信任危機。

（二）“人”是恐怖的核心

在原著小說中，“人”和“人性”是斯蒂芬·金著重刻畫的要素，電影也不例外。《魔女嘉莉》中的嘉莉，雖然擁有能用意念控制物體移動的所謂“心靈遙感”的超能力，但她并不是怪物，而是和其他處于青春期的女孩一樣的中學生，在身為宗教狂熱極端分子的母親和以羞辱她取樂的同學們的雙重夾擊下，她報復式的毀滅才得以上演，嘉莉的恐怖之處在于重壓之下人格的裂變；《迷霧驚魂》中的恐怖故事發生在一個超市里，男主人公大衛帶著兒子來購物，超市里的情況一如往常，購物的顧客們互相以微笑表示友好，呈現出一派輕松自在的景象，而面對外面大霧中怪物的來襲，封閉的超市變成了災難降臨前的逃生之所，人們的各種丑陋人性得以還原。對變態的分裂人格與面具下的丑陋人性的刻畫，成為了此類電影最核心的恐怖元素。

（三）視覺的刺激

在小說視覺化創作的基礎上，電影利用畫面、語言、配樂等要素的集合，將視覺刺激直觀地呈現出來。《閃靈》中泡在浴缸里的腐爛的女尸，其丑陋和惡心程度遠遠超過了很多觀眾的心理接受范圍；《危情十日》中女護士安妮用斧頭砸斷保羅雙腳腳踝的場景，雖沒有血光四濺，但安妮麻木的表情和保羅的慘叫聲足以刺激觀眾的神經；《魔女嘉莉》中嘉莉將畢業舞會的現場變成了殺戮的場所，血漿、火光、尖叫聲摻雜在一起，制造了令人極度驚悚的畫面。從恐怖電影作為一種類型電影誕生以來，視覺刺激始終都是其最鮮明的特色，在帶給觀眾恐怖心理快感的同時，也使得其壓抑得以宣泄和釋放。

總之，在“斯蒂芬·金現象”的影響之下，有越來越多的當代恐怖小說家開始進行帶有視覺化特征的文本創作，尋求小說與影視的“聯姻”也成了他們文學創作觀念的一部分重要因素，這一類型的創作也成為了連接印刷文化與視覺文化之間的重要紐帶，因此，對小說到電影的研究有著豐富視覺文化內容的重要意義。

參考文獻

[1] （美）尼古拉斯·米爾佐夫，著.倪偉，譯.視覺文化導論[M].南京：江蘇人民出版社，2006.

[2] （美）丹尼爾·貝爾，著.趙一凡，等，譯.資本主義文化矛盾[M].上海：上海三聯書店，1989.

[3] 李艷.恐怖審美范疇研究[M].北京：人民出版社，2013.

[4] 王曉姝.哥特之魂——哥特傳統在美國小說中的嬗變》[M].北京：知識產權出版社，2010.

[5] 傅其林.后現代日常生活的恐怖書寫——評斯蒂芬·金的《魔女嘉莉》[J].外國文學研究，2013（8）.